HR：首先感謝您接受我們的採訪。

「不會不會，你們辛苦了。」

 

HR：我們從紀錄片上得知你喜歡研究街頭，曾說 Supreme 和川久保玲是在創造一種認同感，你認為 PURLICUE 所分享的是什麼？會希望什麼樣的人來購買？消費者能從這牌子身上能得到什麼？

「我想要分享的是一個新的視覺、新的角度，好比說『蘋果』這種水果，每個人看待它的方式都不全然相同，所以市面上才會誕生出這麼多不同類型的蘋果製品。我不敢說PURLICUE 有多麼創新，但希望讓觀眾可以多一種觀察事情角度的選擇。」

 

HR：既然都從建築踏入時尚產業了，本身有特別喜歡哪個設計師或是受到啓發嗎？

「原本喜歡川久保玲或是山本耀司這類型的獨立設計師，但現在越來越不感興趣。」

 

HR：你自己是怎麼看待抄襲這個系列？

「抄襲系列裡面的衣服都是自己穿過或買過的款式，它們都在我的衣櫃裡頭。」

 

HR：你和上官喆的「不合作」系列中，有出一款：”EXPENSIVE TEE” 和 “CHEAP TEE”，在加拿大潮流網站annmsshop上兩者價差10倍，但 EXPENSIVE TEE 尺寸幾乎完售只剩下 XL，CHEAP TEE 卻是齊全，是想藉此反應產業定價現象嗎？

「之所以會想做這個系列，是建立於『實際發生於現實』的思想，EXPENSIVE TEE 和 CHEAP TEE 就只是反應日常的價格差距，我只不過是把它翻譯成一款產品；至於銷售情況兩者之間為什麼會有不同？這就不在品牌操作範圍，我們是很自然地讓消費者去選擇他們自己想要的商品。」

 

 

HR：Demna Gvasalia 藉由 Vetements所帶領起的反時尚風潮，你怎麼看待這牌子以及這個現象？

「Vetements 的設計真的非常非常帥，其實我有一些未公佈的想法，與它們交疊的程度很高，因此就沒有打算實現了；Demna Gvasalia 的思考邏輯相當實際，所以我很欽佩他。」

「做品牌都是一個表達者，無論是 James Jebbia 的 Supreme 或是 Demna Gvasalia 的 Vetements，這兩者都是大破大立的創新家，但被市場過度消費，結果曲解了原本的意念。」

 

 

HR：產業對優衣庫的想法比起時尚，更多是在「生活」上，為何對於這個品牌情有獨鍾？

「與價格無關，喜歡優衣庫的原因就是它們是用科技的思維來做衣服，這跟 Vetements 一樣反叛，都是實實在在顛覆世界的一種方式。」

 

HR：在反映現實之餘，你會想改變世界嗎？

「個人力量太渺小，僅是反映當下就已經夠吃力，沒想過自己可以改變世界什麼的。」

 

 

HR：從你的設計來看，我們發現你在探討的並不是服裝輪廓的部份，甚至可以說是摒棄形式，去探討更深的東西。這一方面你有什麼樣的想法呢？

「這是一個很廣義的概念，好比說紅色、黃色、藍色、綠色、紫色，每個顏色都有其代表的意義，像是看到綠色就會想到環保、想到大自然，看到紅色就是熱情、血液，但是把所有顏色結合起來，就成了光的顏色，因為不同的波長呈現出不同的顏色；『摒棄形式』本身就是一種形式，把這些結合起來才會是一種概念。」

 

HR：如何看待中國設計圈的現況？

「沒有特別關注或了解。」

 

HR：是否有來過台灣，覺得兩地服裝市場有什麼差別？

「沒有去過台灣，但是一直都有在看當地的綜藝節目，大學時期特別喜歡看《國光幫幫忙》，所以有機會一定會過來瞧瞧。」

 

HR：我們在 PURLICUE 資料上看到有用台灣國旗做的包包搭配 fucklogry Hoodie，怎麼會有這神來之筆？

「那個其實不是商品，只是台灣一個朋友送我的禮物，無關政治；可我覺得那個青天白日的設計非常好看，所以就拿來搭配在 Look Book 造型上。」

 

 

HR：如何看待這次 Supreme x LV的現象？

「並不認同有些人在那邊講說失去滑板精神，他們一開始就誤會了什麼叫做叛逆，跟LV聯名這件事情本來就很Supreme。」

「我從很多年前就開始關注 Supreme 這個牌子，那時對它的感覺就是做很多無聊但不無聊的事情，像是 ，明明是在賣衣服，Look Book 裡頭卻沒幾張衣服的照片，而且 Supreme 是男生在買的品牌，找來的模特兒竟然都是些噴火女郎，或是一堆裸女，這在當時就還是挺顛覆的。Supreme 之所以一直可以被流傳下來，正是因為它們不斷在做一些小的突破，聯名 LV 就是又一次挑戰，讓品牌可以沒有邊界。此外，Dover Street Market 之所以很早就開始賣Supreme了，它們也不是滑板店啊，怎麼沒聽人抱怨他們的聯名企劃呢？」

「從這個基底來看這次聯名，就成了很符合品牌精神的事情，就只是又一次合作罷了。」

 

 

HR：你自己會想入手嗎？

「想要啊，沒錢買。」

「喔對了！我補充一下，剛剛聊到同意或不同意的兩派人，個人認為一派就像是國畫的，越來越傳統，另一派就是做現代藝術的，越來越開放；那些反對的人就像是堅持國畫只能畫山水畫花鳥的，如果今天以國畫的技巧去畫外太空，就是污衊藝術千古以來的技藝，這也可以套用在時裝界突破或不突破觀念的爭議，只是現在是突破觀念比較流行。」

 

 

HR：那如果可以任意指定一個品牌聯名，心目中最想要合作的是？

「可以自己選喔，那還是川久保玲（COMME des GARÇONS）。」

 

HR：在之前採訪中，你曾表示至今所做都是為了完成一整塊拼圖，是否可以透露未來下一步所想呈現的視角會是什麼？

「我也在探索下一塊拼圖是什麼，如果早就了然接下來會出現的圖案，那就不叫拼圖了是吧！正是因為無法預期，必須依靠自己去尋找與發掘，那才有意義。」

 

HR：最後可以給對服裝設計有興趣的讀者一些建議嗎？

「不斷練習吧！觀念建立的練習、做衣服工法的練習，包括生活吃喝拉撒都是一種練習，前提是必須找到自己感興趣的方向。」

「這也讓我想起一個特別喜歡的行為藝術家 — 厲檳源，他是做雕塑出身，現在他也覺得自己在做雕塑，是透過行為藝術去測試自己與周遭環境的關係，這也是一種練習。你不會得到任何終點，因為每次靠近結論就會產生新的開始，所以前面問我下一塊拼圖是什麼，我也還在尋找的途中。」