Ed Filipowski，時尚網站《bof》給他的封號是「KCD時裝公關掌門人」，其執掌的KCD公關公司在業界的名氣可不小，80%以上的國際知名品牌有與他們合作過的經驗，從秀場座位安排、公關策略甚至甫結束的Met Gala也是經他們之手（他的丈夫/伴侶還是知名百貨Barneys總裁Mark Lee喲）。

已故的Gianni Versace曾在1996年告訴《紐約時報》，理當要為KCD公關公司再造一個字，因為他們已遠遠超過PR所能形容的範圍。此時的時空背景，因為科技的進化加上全球化影響，產業迎來變動最劇烈的時刻，加上Anna Wintour接管美版《Vogue》，她將全球國際性的時尚結合進雜誌當中，產業需要更多精緻深入的面向，KCD便是發展出系統制度並維持其專業標準的公關經紀公司。

而如今掌門Ed Filipowsk打自公司創建時期有已貢獻良多，如今與Julie Mannion共同經營的他，此番藉由《1Granary》訪問，從傳奇的眼光來看看時尚產業如今為何：

 

何謂好公關？

「定義PR的好壞取決於他對服裝的知識深度。要成為一個好PR，你要去了解、尊敬甚至是熱愛有關設計師、設計與服裝的一切，這是好公關的必須與一切的開始。我們身處的是時尚產業，設計師的創作便是我們所做的靈魂。我已在這行業待了很長一段時間，當我擁著一件McQueen的洋裝時，我依然像是在抱嬰兒一樣，這是非常珍貴的東西讓我百感交集，我知道它的製程需經歷層層工序，我也知道有多少愛和熱情在它背後，我認為這些是在業界成為好PR的元素。」

 

新的合作關係如何產生的？品牌來找你還是你去主動他們呢？一開始的對話會是什麼？

「我們不會主動去接觸客戶，這點蠻幸運的，因為藉由一些很棒的人幫忙讓業務有所成長。當與客戶相遇時最常做的就是先看他們的衣服，無論我是否知曉這個設計師，我都會先看第一手的衣服，再聽完客戶解釋他們的理念與創作過程後，我才會決定是否與他們合作。雙方有相同的理念是非常重要的，必須要先了解對方六個月後想要的是什麼，我們是否能達成，才會以合作夥伴的身份共同前進。」

 

「PR沒有規則，我們正處在一個產業沒有框架的時刻，這是一個創造新事物大膽不一樣的絕佳時刻，你不用追隨那些已存在的成功模式或是編輯說了什麼，現在的時尚比西部世界還瘋狂，你可以憑直覺做覺得適合你的事情。」

 

對一個設計師來說，創造公眾人物角色有多重要？？如今Balmain的Olivier Rousteing很明顯就是網路紅人，公關公司在塑造角色上扮演著什麼角色？還是這是設計師自然而然產生出來的？

「如果這是設計師天生的性格會是最棒的的，凡事太過都不會成功。Olivier Rousteing是我的客戶之一，我從他在Balmain當助理就認識他了。這點真的是天賦，他就是大家所看到的樣子，非常的有魅力也很聰明，他在時尚方面有著自己的想法，尤其在他這一代來說非常的特別。但另一方面，也是有設計師喜歡安靜，或許基於各種理由想把維持謎一般的形象，這是你可以透過PR培養的。任何適合品牌和設計師的東西，就是你該在公關面上努力的。

我現在和Maison Margiela和John Galliano合作，我是自John成創意總監後才有了合作關係，而Margiela用隱世來溝通不是新聞，這是品牌的歷史，John本人也覺得這很適合現在的他，所以我必須尊重這點，想辦法由此發揮。」

我很高興你提到Margiela和John Galliano，因為在這關係之中存在既有的矛盾，因為John是非常外向，而Margiela是匿名且鮮少露面的。這會使得初期的對話變困難嗎？

「在這新狀況尋求平衡是有困難度的，但當和John坐下來聊過後，他無疑是個天才，既幽默又迷人，這是非常特別的經驗。我和John第一次會議後，我會靜坐在房間裡面沈思一陣子，因為有太多奇妙的事情需要消化。

我了解John但這是我第一次跟他合作，我知道他懂很多東西，甚至天馬行空的那些可能，像是他懂得所有關於時尚的一切，這邊不僅只是時尚史，我講的是公司企業。

他是全方面的，無論是商品、店內設計、銷售、公關或是數位，我全然被他驚豔，導致我需要一點時間來消化，當真的遇到相當清楚自己在討論什麼的人，並且躍躍欲試，這真的非常稀少。這狀況跟我遇到Sarah Burton一樣（Alexander McQueen創意總監），能和她共事是我的榮幸。這行業最棒的特權之一就是，你能夠與設計師互動，並且了解他們的創作過程、他們是誰、他們創作的原因，這依舊非常俱有啓發性，且讓人為之動容。」

你認為年輕一代的設計師應該要努力培養自己的聲音和觀點，才能好好與別人溝通嗎？你會覺得這是最重要的事情嗎？

「當然，這樣才能傳達他們的熱情和故事，讓對方能夠了解他們的想法和所正在做的事物核心為何，這是我會選擇的方式。」

 

你覺得設計師應該更專注在商品還是展示上？

「這取決於設計師的職涯在哪。如果是剛創業，我認為設計師去思考自己的定位是很重要的，當然專注在產品上也是一樣重要。很快設計師就會面臨該如何做得更大更好，因為這個視覺取向的行業速度之快，一旦你圖設計下去，你的衣服很快就會傳出去，世界已不容許你慢慢做出來。對設計師來說，越早培養全面性的觀點來解釋他們究竟在設計什麼是非常珍貴的。」

 

我們來聊聊時裝周，其所扮演的角色為何？有多重要？是否年輕設計師應該要思考別種替代方案？

「沒什麼比一場秀更真實的東西了，這是欣賞服裝最純粹的方式。關於時裝秀的爭議其實蠻無聊的，展示系列可以有很多不同選項，可這只限於特定的設計師，最棒的方式依舊是用一場完整的時裝秀來表達。

我曾和 Victoria Beckham討論過，她在紐約辦秀並且做的很好，很單純，在白色的房間裡邀請適當的人來，對於禮拜天的早上來說這場秀很完美。每個人都喜歡來參加設計師的首秀，沒有明星藝人，只有少數幾位攝影師，焦點就是在衣服上。她當時問我：『你覺得我該改變嗎？』我說：『不用，沒人需要改變，你做了一場非常簡單美麗的時尚秀，失了這份單純太可惜了。』她知道我在說什麼。

當然你也有替代方式，我們和美國設計師Misha Nonoo合作，和我們數位部門在Instagram上展示系列，這想法是她提供的而我們付諸執行，做法相當簡單，曝光度也非常的足夠，很適合她和她的設計系列，但我個人堅信時裝秀上存有感情，假如有人覺得伸展台並不需要存在的話，煩請去看看McQueen的秀吧。」

你會想改變業界哪些面向？

「停止抱怨；不要妄下結論，意思是給人一點時間去成長發揮；還有，不是每個人都有資格發表意見，要知道什麼時候那個人講的話才是重點。」

 

什麼意思？

「這是和社群媒體共生的結果。曾經一場時裝秀，坐在秀上第三、四排的人算是從沒什麼發表意見的機會，為何？因為前兩排的人的評論想法便是這場秀呈現給世人的樣子。但有了社群媒體後，每個人都變成時尚評論家，可能連自己的座位都不知道在哪，你才入行2年就來評論當了20年的設計師？給點尊重先吧。」