幾年前，當 Andrew Scott 於國外正當紅時，沒人記得他的真名，只知道他是《Fleabag》中的 Hot Priest。

年屆 47 的 Andrew Scott，成熟外表下卻散發著一種孩子氣，溫柔且沈穩的聲線，熱切的眼神，總能於演出中深掘不同角色間的情感細節，以演技令故事更廣闊且豐富。作為一位同性戀演員，他不曾視這個標籤為演好角色的阻礙，反而更能在不同角色間自在轉換，正如他過去於訪問中所述：「你必須相信人與人之間的關係，這是我的工作。」

近日，他的最新作品、Patricia Highsmith 同名犯罪經典小說改編影集《雷普利》（Ripley）已於 Netlfix 上架。

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用演戲開始學習跟自我相處
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Andrew Scott 出生愛爾蘭首都都柏林，成長自一個天主教家庭，母親是美術老師，父親在一家青年職業介紹所工作。即便目前作為演員的生活十分繁忙，他依然每隔四、五週便會回都柏林探望家人。

《British Vogue》寫道，當他還是嬰兒的時候，他便會在自己的嬰兒圍欄上演獨角戲，和不同的物體說話，娛樂自己。

隨著年齡漸漸變大，他個性開始變得內斂害羞，經常說話口齒不清。約八歲時，他被鼓勵參加戲劇課程，用他的話說，這是一種讓自己不再因緊張而將手緊緊地握拳——透過表演，Andrew Scott 找到了自在展現自我的方式。 

 

踏上專業演員之路
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不論是《福爾摩斯》、《Fleabag》或近期最新 Netflix 影集《雷普利》，能看到 Andrew Scott 在不同角色間獨特的揣摩演技，可他其實從未受過演員訓練，一切都是經驗使然。

17 歲，Andrew Scott 因參加青年戲劇夏令營而對戲劇產生興趣。1995 年，他參演 Cathal Black 的戲劇作品《Korea》，實際演出的經驗令他一回家便下定決心放棄獎學金，並轉換跑道就讀藝術學校，而後在都柏林三一學院學習戲劇。而後又因緣際會，選擇直接在 Abbey 劇院演出一系列角色，而將學業拋之腦後。

當時的他，經常在清晨搭著從都柏林飛往倫敦的廉價航空，只為了見選角導演一面。他會靠著行事曆中的地鐵圖和相關活動時間遊走倫敦，選角一結束就回家。移居倫敦後，他不久後便獲得機會在皇家宮廷劇院演出《Dublin’s Carol》，也是他的戲劇處女作。

 

《Fleabag》令他成了網路爆紅的 Hot Priest
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第一部真正令觀眾開始注意到 Andrew Scott 身為演員的深度，便是與 Benedict Cumberbatch 的 BBC 影集《福爾摩斯》。影集中，他出演福爾摩斯的對手 Jim Moriarty，從最初的冷靜迷人，隨著劇情開展後他的出現令人不寒而慄。而後，真正將 Andrew Scott 推上大眾視野的作品，便是 2016-2019 年由英國演員 Phoebe Waller Bridge 編導的 BBC 黑色喜劇《Fleabag》（直譯：邋遢女郎）

其實，早於 2009 年兩人便曾在戲劇《Roaring Trade》中合作，Andrew 永遠在線的演技，讓 Phoebe 日後在構思第二季中神父一角時便特地指名要他演出。（想當然，他們都沒想過最終 Andrew Scott 會因此變成全球皆知的 Hot Priest。）而後 Phoebe Waller-Bridge 更於 2023 年 GQ 年度大會 Men of The Year 公開稱他為：「我們這個世代不可多得的好演員。」

至於他出演的神父到底有多Hot？引用許多外媒報導中所參考的數據，Andrew Scott 在影集中的演出，使宗教 A 片的網路搜尋量提高了 162%。而影后 Jessica Chastain 也曾為此發了一篇推文道：「天啊，《Fleabag》裡的 Hot Priest 毀了我！」

即便距離影集第二季完結已過了五年，可許多影迷似乎尚未走出結局所造成的心理創傷。近日，Andrew Scott 在接受《Entertainment Weekly》紅毯訪問時聽見此事，也鼓勵影迷走出門、呼吸點新鮮空氣摸摸草皮，花點時間做更值得的事。

 

2024 必看同志電影神作《親愛的陌生人》
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近年 Andrew Scott 最重要的演出作品，莫過於日本作家山田太一同名小說改編作品《親愛的陌生人》。

電影中，他演出的孤獨的劇作家 Adam 獨自住在倫敦一間高樓大廈的公寓中，某天意外邂逅迷人而神秘鄰居 Harry（由同為愛爾蘭演員的 Paul Mescal 飾演），進而展開一段緊張且親密的關係。

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Adam 的父母（Clarie Foy 和 Jamie Bell 飾）在他小時候因車禍離世，他某日因寫作而回到郊區的童年老家中，卻發現已故父母依然住在那間房子內，且樣貌停留在他們離世的那天。電影中的 Andrew Scott 於現實和超現實中游移，演技真誠且脆弱，令他獲年度多項電影大獎最佳男主角入圍（包含奧斯卡）。

導演 Andrew Haigh 過去曾執導電影《45 年》及 HBO 同志影集《LOOKING》，他眼中 Andrew Scott 敏感且擅於觀察，唯有如此，「才會理解失去和痛苦，以及你希望生活中發生的事情。所有這些東西本質上都是鬼魂的一種。」

電影中一幕，成年的 Adam 帶著年輕人的純真和長大成人的經驗回到父母家裡，與父母展開許多當年未能完成的對話。Andrew Scott 認為，這部電影試圖探討生命中的第二次機會、未竟之事以及遺憾。「和父母就某件事情進行非常清晰、純粹的對話，不論那件事情是什麼。」

他坦言，自己有非常快樂的童年，但他與電影中 Adam 同樣都是同志。長大後的 Adam 向父母公開講述自己的性向，是過去未能完成的遺憾，也成了電影劇情重要橋段之一。「當你不得不冒險向家人講述自己的事情時，你必須經歷一種不可避免的痛苦。」

「我真的認為這是一份禮物，因為要冒一切風險，讓你的家人和朋友說『無論如何我們都接受你』，這是一種真正的愛的感覺。」

 

契柯夫經典改編舞台劇《Vanya》
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Anton Chekov 原作、俄國四大經典名劇之一《凡尼亞舅舅 Uncle Vanya》，由愛爾蘭英國劇作家 Simon Stevens 全新編寫成獨角劇《Vanya》，自去年十月開始便由 Andrew Scott 一人演繹，在倫敦的 West End 劇院上演。

在這部經典戲劇中，Anton Chekov 講述愛情、藝術、性，甚至是謀殺未遂，關於人類情感的複雜性，以悲和喜劇的方式重新呈現。Simon Stevens 和 Andrew Scott 過去曾有多次合作，如短片 2012 年《Sea Wall》和 2016 年《The Hope Rooms》，如今則是《Vanya》。

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每週演出八回，Andrew Scott 獨自一人站在舞台上 100 分鐘分飾 9 角，有男有女，身旁僅有些輔助演出道具，「當你走上舞台的時候，就像進入了一個狂熱的夢境，而不是什麼都沒有。」Vanya 變成單人演出的劇碼其實是個意外，卻也成了他至今演戲生涯中最極致的演出。

Simon Stevens 想起首次看見 Andrew Scott 站在劇院舞台上，即便只有他獨自一人，可他所展現出來的份量獨佔了整個舞台。他向學生形容：「雖然這是 23 年前的事情了，但他一直有一種非凡的能力，就是在舞台上表現得像個一般人。」 

 

出不出櫃，和作為演員有何關係？
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2013 年，隨著演藝生涯逐漸受到更多關注，Andrew Scott 當時接受《Independent》專訪時早已公開出櫃。有別於一般公眾人物對於性取向的避而不談，他則十分坦然。他當時說：「幸運的是，現在人們不再把同性戀視為性格缺陷。但它也不像善良那樣是一種美德。」

「這是我性格的一部分，但我不想拿它做交易。我是一個注重隱私的人；我認為如果你是一個演員，這很重要。但隱私和保密是有區別的。」

而後在 2019 年的 GQ 訪問中，記者問作為一名能扮演酷兒又能扮演異性戀的公開出櫃演員，是否很困難。他便回應對於 Openly gay 這一標籤的疑惑，指出自己並沒有特別想要抵抗任何社會規範或是期待。他認為，身為同性戀是既定事實，無需特別強調。他說：「你永遠不會在派對上被介紹成公開出櫃的某人。」

「這是我公開出櫃的朋友某某某，他是個公開出櫃的愛爾蘭人。它（指標籤）暗示著一種我感受不到的反抗。」他之所以接受《Fleabag》等異性戀角色工作，是想為同性戀演員在扮演異性戀時依然能準確捕捉化學反應樹立榜樣，「你必須相信人與人之間的關係，這是我的工作。」

「性取向不是一種你可以培養的特質。它不是一種才華。」

 

沒用社群媒體，卻成了社群上的寵兒
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一如許多好萊塢演員，Andrew Scott 本身不用社群媒體，即便過去出演作品常在社群上引發討論熱潮，可他絲毫不在意。過去他曾被問及，意外在社群媒體上引發迴響、成為大家渴望的討論對象有什麼想法。他這麼回應《British GQ》：「我認為物化和崇拜有所區別。所以它從未困擾我。」

經歷了一定程度的名氣之後，Andrew Scott 對於揭露自己的一切感到十分坦然，「我從不羞於展現自己醜陋、可笑的那面，或是真正脆弱的那面。但我也認為，當你真的要做，你就不能全部展現出來。」

 

沒興趣成為偉大的演員
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在和 Andrew Scott 合作的過程中，《親愛的陌生人》導演 Andrew Haigh 發現對方的天賦是願意從小處著手，他形容：「他知道如何將情感傳遞給觀眾，這樣觀眾就不會覺得自己被操縱。」

「這種情感自然溫和，而不沈重和嚴肅。我認為他對成為一名偉大且擁有誇張情緒的演員不感興趣。他希望它小而微妙、真實。」

在最新一期《Interview》封面專訪中，Andrew Scott 回應英國影后 Olivia Coleman 時順道分享了戲劇之於他的重要性：「戲劇是一種你看不到你做了什麼的藝術 —— 也是為何我喜歡它的原因。」

「畫家可以看到自己的畫作，你可以看到自己的電影，作家可以閱讀自己的書。在戲劇中，你只能在觀眾眼中看到自己。」

對他來說，戲劇背後帶有更宏大的願景——讓人們感受到愛。一種人們的內心可能不存在的愛。「有人支持著你，或者讓你以一種全新的方式看待這個世界——對我來說，這就是生活的目的，在這世界創造盡可能多的愛。」