英國《金融時報》編輯 Kati Chitrakorn 在撰寫米蘭時裝週報導時給了這樣的前言，「今年，設計師和執行長有一個共同目標：讓謹慎的消費者能在通膨持續及經濟不穩定的情況下能購買奢侈品。該現象在米蘭時裝週的後半場更為頻繁。」

在場的 VIP 和採購們表示，比起華麗的秀款，他們對經典的單品更感興趣，這也是為什麼近期 Quiet Luxury 大紅的原因，然而，「當每個人都在用同樣的邏輯進行創作時，便會導致重複性。如同某位業界觀察家所說的那樣：『每場秀都看起來一樣。』」有這樣疑慮的不只有她，《Vogue》評論家 Nicole Phelps 也表示，「當前的時尚產業有一股強調日常的暗流，在許多危機中，該趨勢可以被理解為謹慎，如同我們當前所看到的，但也可能會導致時尚過度雷同，難以區分。」

然而，這對以靜為名的 Bottega Veneta 來說，似乎是免疫的，畢竟，因為沒人會用「安全牌」或是「低調」來形容 Bottega Veneta…。

 

Bottega Veneta 就是有關平靜的日常
.

2024 秋冬，創意總監 Matthieu Blazy 將系列想像成一片被燒毀的風景，於官方新聞稿中指出，「一段嶄新旅程在燃燒後的荒蕪大地展開，對 Matthieu Blazy 卻反而是一次重生。」身旁的巨大仙人掌是穆拉諾島上威尼斯玻璃工坊燒製而成，其代表生命的堅韌和美麗，秀上的地板以及傢俱的焦木飾面則是採用日本傳統燃木技術製成。

「我們看著一樣的新聞，分享著一樣的憂慮，所以重生的想法更顯美好，這些是大地被燒毀後開出的花，它們傳遞著希望，比過往更加強壯。在這裡，優雅即是韌性。」—— Matthieu Blazy

「當一無所有時，你就會嘗試自己創造一些東西。」Matthieu Blazy 在秀後受訪時表示，「穿著帶給我們尊嚴，讓我們有情感。」這是他從當前世界現況所獲得的靈感，總需要做點什麼來度過難關是他的回應方式，對 Matthieu Blazy 來說，將衣服做到能不朽流傳（monumental），這想法是很美妙的。

因此大家可以把這 2024 秋冬想像成末日之後，眼前則是倖存下來的美好，這解釋了仙人掌的出現，而色調則是火焰、餘燼與夜晚，偶爾出現的日光與天藍色調，象徵著在此嶄新的陰暗世界中仍然看得見光明與希望。

當中令人驚豔的是其純粹和簡單，Matthieu Blazy 也表明，自己的目標是減法，並且是「最大幅度的」減少。在過去三年裡，我們看到了用皮革製作的襯衫和牛仔褲，過去那「不平凡的平凡」的想法也在 2024 秋冬系列屏除，他讓一切回歸原本自身真實的樣貌：簡單的針織西裝、實用主義的墊肩毛衣、基本的印花棉襯衫、柔軟皮革所散發的舒適性與保護感。

服裝上的線條單純是用大扣直接做出皺摺，這隨性意味著這些衣服依舊不具功能性，你可以穿去上班、用餐、遛狗或是樓下買咖啡時穿著，Matthieu Blazy 說，「我希望技術能展現在布料本身上。」

透過材質本身來展現裝飾風格，有些裙擺看起來就像煙花綻放一般，有些連身裙則被巧妙的撕碎，除了代表火焰與餘燼，還有一件以出入境海關章所製成的「記憶印花」以及如筆記本頁紙上的色調線條，這些都象徵的希望與美好，那些空白代表著無限的可能，藉由踏出自己的步伐來譜寫出屬於新的篇章。