Bottega Veneta 推出致敬凱特摩絲的 Fanzine，這個小眾文化從何而來，又要往哪裡去？
或許你也有人生中第一個意義重大的偶像，但反正 Matthieu Blazy 絕對是有，而且他想讓全世界的人都知道。這位 Bottega Veneta 創意總監心中的偶像神壇上有兩個人 — 一位是義大利建築大師 Gaetano Pesce，另一位就是超模凱特摩絲（Kate Moss）。
Gaetano Pesce 這幾季來曾為 Bottega Veneta 打造大秀空間和店鋪裝置藝術，更推出限量合作包款，儼然已成為 BV 新時代美學的重要角色。至於 Kate Moss，從穿著格紋襯衫和那件一開始人人都以為是丹寧長褲的皮褲走上 2023 春夏伸展台，到後來為 come stai? 藝術椅拍攝宣傳照，如今 Bottega Veneta 甚至出版了一本專門致敬她的雜誌。
Matthieu Blazy 的少男情懷
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這麽說來，Matthieu Blazy 這位貨真價實的「迷弟」認識凱特摩絲的過程也是出人意料。身為 Bottega Veneta 創意總監的他大可透過品牌資源聯繫對方，然而他們的首次相遇其實是 Matthieu Blazy 為了去年和紐約老字號書店 The Strand 合作而親自造訪紐約時，一次完全偶然的相遇。他當場伸出了友誼的小手，邀約這位英國超模為 Bottega Veneta 走秀，這才開啟了往後的合作。
Blazy 不只懷舊，更是個熱愛在平凡日常和傳統工藝中尋找溫度的人。除了時尚領域的工藝，紙質刊物在他生命裡也佔有一席之地，畢竟他自己就曾是個沈迷於製作 Fanzine 的少年。Bottega Veneta 推出的 2023 夏季刊物組合中，其中有一本名為《The Fanzine》，裡頭記載著他對 Kate Moss 赤裸裸的崇拜與傾慕（另外兩本分別收錄著 Gaetano Pesce 的創作，以及尚未曝光過的春夏形象照）。
《The Fanzine》封面字樣由 Gaetano Pesce 親自手寫，頁面編排則由 Blazy 參與排版構思，簡單來說是一本充滿時代感的剪貼簿，由走秀照、街拍照、時尚廣告等拼貼組成，而素材全數來自這位設計師年少時期的珍貴收藏。他在書中感性寫下這段話：
「Kate Moss 是我在 Google 上第一個搜尋的名字，也是我用家中列印機列印出第一張照片的主角。每當我聽到數據機的聲音就會想起她，因為我青少年時期總在搜尋她的照片。這個聲音永遠都會讓我聯想到她。那對我來說是一個很正經的興趣，甚至成為我在家中的慣用語。只要我說我正在『Kate Moss』，那就代表我正在搜集她的照片。這本 Fanzine 是我對 Kate 的致敬，裡頭的頁面定義了我的年少時光。她是我的第一個啟蒙。」
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Fanzine 到底是什麼？又從何而來？
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Fanzine 一詞由粉絲（Fans）和雜誌（Magazine）組成，起源可以追溯到 1970 年代的倫敦。更確切來說，那年是 1976 年，地點是龐克樂的地下樂園。當然，手作小誌這種概念肯定早就存在，畢竟講求的就是低成本、零許可、有心就能做（據說約翰藍儂在學生時期也有這樣的興趣）。那麼為何 1976 年被視為 Fanzine 元年？性手槍（Sex Pistols）樂團在前一年橫空出世，即使原本市面上就有像 NME 這樣的音樂雜誌和週報，樂迷們卻渴望更多量且更多元的報導和交流，於是手邊有紙筆、剪刀、膠水和滿腹熱情（還有找得到印表機）的人們開始製作 Fanzine，用最簡單的素材和最粗糙的手法，記錄下最濃烈的靈感。
《Londons Outrage Punk Fanzine》
在那個年代，與唱片行聯繫並在店中擺放 Fanzine 並非難事，就像透過這個方式被大雜誌挖掘也不是什麼電影情節，傳奇 Fanzine《Sniffing Glue》的作者 Mark Perry 當時就曾被多次邀請撰寫音樂評論，但他卻拒絕了，並在下一期的《Sniffing Glue》中寫下：「不要滿足於我們寫的東西，去創造屬於你們自己的 fanzine 吧。」
在這些當時沒什麼其他事好做的少年樂迷們之中，不少人後來當了作家、學者、雜誌編輯，甚至自己成為音樂人，例如另一本人氣 Fanzine《London’s Outrage Fanzine》創辦人 Jon Savage 多年後便出版了當今最重要的龐克音樂史之一《England’s Dreaming》。雖然性手槍樂團在名曲〈God Save the Queen〉被禁止的隔年既迎來巔峰，也走向分崩離析，但不可否認留下了深遠的文化影響，Fanzine 也在時代的載浮載沉中繼續前進，如今各地還是有不少聚集愛好者的實體活動，甚至還有 zine 專屬的維基百科。
BV 這個舉動是否代表 Fanzine 將成為主流？
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如果能成為主流，那它可能也不該被叫做「Fanzine」了。
Matthieu Blazy 的《The Fanzine》保有 Fanzine 的一大特色，那就是限量（當然那時限量的原因大多是因為資源不足）。但 Fanzine 還有另一個特色 — 就算限量，真正熱愛的人總有方法收藏的到，而這方面的行家就是 IDEA 了。IDEA 是一家在倫敦的書店，專門賣一些藝術類書籍，尤其擁有不少二手「Superbook」收藏。創辦人夫妻 David Owen 和 Angela Hill 口中的「Superbook」指的是一些不一定很貴或者很厚，但具有高收藏價值的刊物，例如攝影師 Steven Meisel 以狗仔文化為封面故事拍攝靈感的 2005 年《Vogue Italia》、藝術家蘇菲卡爾（Sophie Calle）1994 年的成名作《L’Hotel》，甚至還有李小龍各式拳法的訓練指南等。
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除了獨立店面之外也進駐於 Dover Street Market 的 IDEA 出版了一些 Fanzine，其中特別受歡迎的是獻給基努李維（Keanu Reeves）的《My Keanu》。作者 Meredith Nirui 在 1990 年代「粉上」基努李維時是一位住在澳洲、有兩個孩子的博士生。根據《Dazed》報導，她曾為了基努李維短暫「拋家棄子」到芝加哥追星了兩個禮拜，為他手織毛帽（基努不只收到還戴上了），也曾和女兒在雪梨偶然碰見《駭客任務》（The Matrix）拍攝現場後，靜靜地在場邊看他工作了幾個小時。多年後，Nirui 的女兒為她編輯這本 Fanzine，整理了母親多年以來的剪報、合照、自製海報和日記抒發等，也針對她的追星生涯進行了一回採訪並收錄其中，最後說服 IDEA 限量出版這本刊物。如今《My Keanu》是Comme des Garçons Trading Museum 中的展出品之一。
《My Keanu》
IDEA 直至今日也持續在世界各地尋覓著他們眼中的 Superbook，無論是精美裝幀的硬書，還是簡單輕薄的 Fanzine。被《Vogue》問及為什麼實體刊物依然有存在價值時，Angela Hill 是這麼說的：「因為愛它們的人會永遠有一種純粹的興奮感，就像那種當你在陌生小鎮裡開著車，沿路看到一家店將幾個裝著舊書的紙箱放在街邊並擺上『二手書』招牌，無論你已經遲到多久還是會停下並進去那家店的感覺。而當你走進去後，你會感受到那股混雜著期待、希望和振奮的情緒，就像第一次約會一樣，只是少了尷尬的沈默。」
