時尚編輯指南，《AnOther》總編輯：少了年輕人的聲音，時尚不會成功
今年逢《Dazed》20 週年，因而推行 Dazed Academy 計畫，每月將邀請時尚界人士針對不同主題對談，舉行一系列免費教育講座。上月，《Dazed》邀請到英國獨立時裝雜誌《AnOther》總編輯 Susannah Frankel 與時尚總監 Alexander Fury，分享時尚編輯的工作、媒體/出版界現況以及對時尚界的反思。
下文翻譯自中央聖馬丁刊物《1granary》所節錄的座談內容，經 HR 整理潤飾。
AnOther Magazine A/W 2018, Cover: Tilda Swinton
00. 主講者：獨立時裝刊物之最《AnOther》
.
半年刊時裝雜誌《AnOther Magazine》自 2001 年創立，隸屬獨立出版集團 Dazed Group 之下，以精闢深度的文字聞名，文章內容涵蓋時裝、攝影、藝術等面向。
《AnOther》總編輯 Susannah Frankel：大學修讀英語文學系。前英國《衛報》、《獨立報》時尚編輯，曾為 Prada、Alexander McQueen、Stephen Jones 等多位時裝/飾品設計師撰寫專書。
《AnOther》時尚總監/男裝首席評論家 Alexander Fury：畢業於中央聖馬丁藝術學院，專攻時尚歷史與理論。作品常見於《T Magazine》、《New York Times》、《Financial Times》、SHOW Studio 等。
在 Instagram 查看這則貼文
.
01. 想當時尚編輯？必須先有這些自覺
.
「要如何成為時尚編輯？」這被問到爛卻永遠有不同答案的問題，在近一年混亂、既有規則不斷被推翻的業界，Alexander Fury 無奈給了這樣的回答：
「老實說，現在要進入時尚媒體非常困難。」
「太多刊物、辦公室都倒閉，以致於實習與就業機會比以往更稀少。我的建議還是，保持韌性、準備好隨時迎接任何機會 — 這其實是最基本的。坦白說，與眾不同的道路現在更有可能引領你成功。」
Susannah Frankel 則開出《Another》雜誌編輯的必備條件：「知識、精準度、個性、快速思考的反應力。」Alexander Fury 補充，詞彙的運用、文字撰寫的精準度也是重點，「但最重要的還是對工藝的熱忱與熱愛，這裡的工藝指的是『寫作』與『時尚』。」
AnOther Magazine A/W 2019, Cover Story: Raf Simons
02. 關於時尚這門「學問」
.
Alexander Fury 將時尚形容為一種「相互連結」的媒介，串連諸多不同文化，「時尚建立了人們理解服裝的道德標準，也建構人們觀看、品味服裝的濾鏡」。套用《New York Times》時尚主編 Vanessa Friedman 所言：「許多事物：身份認同政治學、社會學、心理學……全都涵蓋在時尚領域。因此，對剛入門的人來說，應該要先學習所有時尚以外的學科，最後再來學習時尚，因為時尚涵蓋了幾乎所有領域，所有領域都是相互連結的。」
既然時尚是如此複雜而深層的學問，問題來了，很多人納悶，時尚需不需要「學」？
Alexander Fury 的答案是肯定的。
前提是：
好的時尚教育需要去理解更廣泛的文化與知識基礎，不是狹隘地「學時尚」就可以了。
03. 資深編輯的訪問心法？
.
先誇一陣就對了。
.
「當受訪者被你的仰慕和讚美轟炸時，會讓他們談論起自己的作品時，更加自在。」
雖 Susannah Frankel 這麼說道，但這種瘋狂誇誇法也須視對象而定。有次她就坐在川久保玲旁邊，實在太緊張（因為 Susannah Frankel 非常欣賞川久保玲），當她誇獎一頓後才開口問川久保玲：「您設計時都在想什麼呢？」
玲隨手畫了一個圈就離開了。
.
AnOther Magazine S/S 2021, Cover Story: Rei Kawakubo on Anger, Passion and Dissonance
想必這是很久以前的趣事了，畢竟極少接受採訪的川久保玲，現在幾乎是《Another》雜誌每期固定會訪問的人物，訪問者也一律是 Susannah Frankel。
Susannah 說道：「當編輯訪問到真正欣賞、真心關切其創作的設計師時，才能獲得最大的成就感與力量。」
至於被譽為「行走的時裝知識辭典」的 Alexander Fury 則建議：了解面料如何構成、知悉服裝的製程與技術，另外，仔細研究其設計靈感、設計師/品牌的過往與現在，這都是讓訪問更加紮實的必備功課。
AnOther Magazine S/S 2021, Cover Story: Rei Kawakubo on Anger, Passion and Dissonance
04. 現今的時尚系統
.
回溯近一年受疫情肆虐的業界，Alexander Fury 讚賞道：「你想，設計師轉而在數位平台上展示作品，同時保留了系列的完整度與品牌調性……這真是令人激賞。」「當觀眾從真正的來賓變成線上的受眾；成衣（Ready to wear）時裝秀從一年兩次的變成一年到頭都在辦，這都不是（設計師）能輕易跟上的變化。」
「但所有變化都是好的，能讓品牌時時保持警惕。」
Susannah Frankel: Rick Owens on Life After Lockdown, photo via Another Magazine
那有哪方面仍是不足的？
「時尚品牌 CEO 化正在扼殺創造力。」
Alexander Fury 直言，「雖財務的成功相當重要，但最終，這不是設計師創造服裝的初衷，也不是促使人們購買服裝的動機啊。」
「我不是很確定現在是否還來得及改變，
我們可能已經走太遠了…..」
「但我仍認為，不要將服裝設計視為『產品』，更不要將設計師們當作『品牌』來經營，或許會讓時裝界更令人興奮或期待吧。」Alexander Fury 說道。
AnOther Magazine A/W 2019, Cover Story: Rick Owens Wants to Be the Iggy Pop of Fashion
05. 年輕世代將面臨的挑戰
.
現在踏入業界的軌跡絕對和 10 年前不一樣了，
對現在的年輕世代來說，
這條道路顯得困難重重。
.
Susannah Frankel 認為，無論業界狀況如何，年輕人能做的就是建立自己的交友圈（community）並持之以恆（perseverance）。「現階段，時尚創意人士較以往多更多，在各式平台上，他們的發揮空間也更大更自由。目前你或許很難建立新人脈（因為疫情），但這情況會改變，認識人是你突破進入業界的方式。」
「畢竟時尚是關於友誼、溝通和團隊：永遠不要輕忽作為團隊一份子的價值。」
AnOther Man S/S 2016, Cover: Alex Turner
Susannah Frankel 補充：「更重要的，不要輕易放棄。我喜歡 Samuel Beckett 的名言：『嘗試過了，失敗，沒關係，再試一次，再失敗一次，這將成為更好的失敗。』（Ever tried. Ever failed. No matter. Try Again. Fail again. Fail better.）」
「勇敢點，因為這是世上最棒工作之一啊！」
「最後，時尚永遠是和青年息息相關的。
沒有年輕、新鮮的聲音，時尚將會失敗。」
AnOther Man S/S 2016
