28 年來，Daft Punk 何以影響整個電音世代？
自 1993 年成立，法國電音傳奇雙人組 Daft Punk 於前日突發布一支 8 分鐘短影片《Epilogue》，擷取自 2006 年的半自傳電影2006 年的半自傳電影 《傻瓜龐克之機器人現形記 Electroma》，宣布正式解散。
多年來，Daft Punk 將自己隱藏在機器人概念背後。影片中，兩人著機器人頭盔與皮夾克在沙漠中行走，他們互看一眼，其中一人脫下外套，隨即露出背上的自爆器，另一人協助按下按紐，漸行漸遠隨即爆炸，而後影片切換到「1993 – 2021」，結尾以日出劃下句點，宣布一個時代的落幕。
據外媒報導中提及，公關拒絕透露兩人是否未來有任何新計畫，亦未談到解散原因。考量到此雙人組本來就不喜歡討好任何人，亦是出了名的特立獨行與反傳統的音樂雙人組，相當重質不重量，以致於此，過去僅發行四張專輯：1997《Homework》、2001《Disocvery》、2005《Human After All》，及最後一張 2013《Random Access Memories》。在此，不妨一同透過本文回顧 Daft Punk 為近代電音史所寫下的種種故事。
01. 在 Daft Punk 之前
.
80 年代中期，Thomas Bangalter 與 Guy-Manuel de Homem-Christo 在巴黎初識，他們中學一起念 Lycée Carnot（校友有法國前總統 Jacques Chirac 跟 WTO 總幹事 Pascal Lamy），仍是青少年的他們一見如故，開始共同合作發展音樂事業。Bangalter 回憶道：「我在國二時遇到 Guy-Manuel，當年我們班遊一起去龐貝古城，坐車途中就開始編歌。回程時，我們用 Casio 的小鍵盤把音檔錄製下來。」
1992 年，同為樂團《Beach Boys》粉絲的兩人，受到同名歌曲的啟發，找來共同好友 Laurent Brancowitz 組成搖滾樂團《Darlin’》，曲風以搖滾風格為主，但從成立到解散僅短短半年，也只發行過四首歌。
1994 年的兩人，圖說寫道：「我透過音樂，傳遞我的所思所想。」
02. 從 Darlin’ 到 Daft Punk
.
過去 Darlin’ 的作品讓英國音樂雜誌《Melody Maker》樂評戲謔他們的聲音為「Daft punky thrash」（暫譯：愚蠢的龐克垃圾），而他們感到不以為然，反而覺得很有趣，直接挪用該負評作為團體名 Daft Punk。而後好友 Laurent 離開團隊（後來跑去 Phoenix 樂團當吉他手），往後兩人職業生涯專注發展電子音樂風格。
2001 年，Daft Punk 曾向 Remix 雜誌提到他們創作音樂的初衷，Bangalter 解釋：「電子音樂與浩室音樂已經表明，舊的規則是可以被打破的，所以它最初就是透過一種較為開放的形式而出現的。」
「但今日電子音樂已開始制定自己的規則，我們想要透過一些更符合 House 音樂精神而不是音樂風格的東西來打破、並定義 House 音樂的新規則。」
「House 音樂的精髓在於自我質疑，嘗試不同的事物。電子音樂是關於創造令人興奮的新聲音。」
「我們不想要自己的音樂只是被視為一種復興，雖然我們可能受到一些 Disco 的影響，但我們決定更進一步，引入所有我們小時候喜歡的音樂元素，不論是 Disco、電子、重金屬、搖滾，或是古典。」
03. 為什麼都戴著面罩？
.
兩人並非從一出道便以機器人造型現身。1996 年，首張專輯《Homework》發行前一年，他們開始堅決拒絕在不遮掩外表的情況下被拍攝；一開始表演會無所不用其極追求表演的匿名性，用生活上的任何東西遮掩自己的臉，像是刮鬍泡、泳鏡等，或是戴著萬聖節面具表演。直到 1999 年錄製《Discovery》時，開始討論符合他們音樂形象的身份，「人型機器人」的概念就此確立。
與其說不喜歡被大眾認出，倒不如說，他們抗拒世界需要他們露臉才能創作偉大音樂的想法。Bangalter 曾說過：「我們不相信明星體制。」
就連專訪也只套上黑袋就上場
「我們希望將重點放在音樂上。如果必須形塑一個形象，那必須是人造的，能夠藉此隱藏我們的樣貌，同時也能表達我們對明星體制的看法。」
「這不是一種妥協。我們試圖將私人跟公眾的生活分開，很少有藝術家能讓兩者在自己的生活中並存，能成功的更少。」
「我喜歡面罩的其中一個原因是，這樣人們就不會不停提醒我過去做過什麼。能夠忘記的感覺很好。」
04. 機器人造型誰做的？
.
Daft Punk 的兩位藝術家好友 Alexandre Courtes 與 Martin Fougerol 確立機器人美術概念，接著交由電影界特效大師 Tony Gardner 把此概念具體化。Tony 曾向外媒表示，Thomas 的銀色頭盔靈感來自 1951 年電影《當地球停止轉動》中 Gort 的造型；而 Guy-Manuel 的頭盔最初設定為純金的太空人頭盔，後來才又加上 LED 螢幕。
Daft Punk 頭盔進化史，主要變化也是從第三張《Human After All》開始
團體成立十年後，兩人更曾為此編造一個故事：「我們並沒有選擇成為機器人，我們在工作室裡取樣時發生意外，在 1999 年 9 月 9 日上午 9 點 9 分整，它爆炸了。恢復意識後，我們發現自己變成機器人。」此後每在公開場合都會帶著面具。
從最初堅決不受訪的態度，到後來漸漸軟化，在 2013 年《滾石》專訪中，兩人澄清機器人造型並非為了行銷目的，而是為了探索「虛構與現實之間的界線」，才打造現實生活中的虛構人物。
「我們不是演員，也不是 model —— 人們看到我們不會感到愉悅，但機器人會讓他們感到興奮。」
2001《Interview》, photography by Karl Lagerfeld
06. 2001 年專輯《Discovery》
.
2001 年專輯《Discovery》相當特別，專輯主打包含〈One More Time〉、〈Aerodynamic〉、〈Digital Love〉等，豐富的復古 Disco 元素將現實與虛構完美交織其中。而後更於動畫電影《銀河生死戀 5555》中得到完美體現。
這部科幻動畫電影由 Daft Punk 與童年偶像、日本動畫藝術家松本零士（Leiji Matsumoto）共同構思。故事情節是在構思專輯的過程中想像出來的，用來揭示 Daft Punk 的千禧蟲機器人身份。專輯是電影原聲帶，而電影是專輯的視覺化。過去 Remix 雜誌專訪中，Daft Punk 被問及這張專輯是否有特別想致敬的年代？他們僅說這張專輯與「童年」有很大的關係。「與其說是致敬，不如說我們透過這張專輯，回憶從 0 到 10 歲那段童年時光。」
「當你仍是孩子時，你不會評論或分析音樂。你喜歡單純只是因為喜歡。不關心這麼做是否夠酷。」
「《Discovery》專輯裡的音樂活潑有趣，關於以一種開放的心態看待事物，別問太多問題。當你對自己的感覺敞開心胸時，你就會與音樂建立起這種連結。」
07. 生涯巔峰之作——2013《Random Access Memories》
.
《Random Access Memories》實體專輯套裝收錄
此專輯被譽為未來主義與復古音樂的完美結合，邀請到許多著名歌手參與，如與菲董合作的熱門單曲〈Get Lucky〉使全球陷入瘋狂，專輯隔年更橫掃葛萊美五項大獎，但也從這之後，兩人便開始保持極度低調。而後僅在 2016 年與 The Weeknd 合作專輯《Starboy》中同名歌曲與《I Feel It Coming》，也是最後一次以 Daft Punk 身份現身。
08. Daft Punk by Hedi Slimane
.
2013 年 Vogue 服裝大片中，Daft Punk 著 Saint Laurent by Hedi Slimane 西裝與超模 Karlie Kloss 漫步在紐約曼哈頓大街上。
.
許多人不知，Daft Punk 與 Hedi 的交情匪淺，自十多年前三人首次見面後，往後我們所見的 Daft Punk 造型，包含出席葛萊美紅毯、專輯視覺等，均由 Hedi 一手操刀，Daft Punk 更因此登上當時 Saint Laurent 2013 秋冬廣告大片。
此外，Daft Punk 也是首批為 Hedi Slimane 設計秀場音樂（2013 春夏首秀）的音樂團體之一；過去亦曾於洛杉磯開設快閃店，展出過去的演出服、照片與相關限定單品，包含與 Virgil、Gosha Rubchinskiy、Enfant Riches Déprimés 合作企劃系列，直接證明音樂、時尚與當代藝術何以共榮。
Saint Laurent 2013 AW Campaign
