專訪江宥儀 JOHN YUYI：今日所謂的跨界，只是消費文化下的產物
隨著數位世界的持續擴張，我們在網路上所做的種種，於今日顯得更加透明與扁平。若你的家人仍認為做藝術沒出路，那他們肯定是不認識 John Yuyi。
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畢業自實踐大學服裝設計系的 John Yuyi（暱稱小江）為千禧世代的一員，發跡於網路而後扎根於紐約，過去幾年在國際間的聲量逐漸達到高峰，不僅入選 Forbes Asia 30 under 30，更曾獲多個國際品牌指名合作，包含 Gucci、Nike、Maison Margiela 與 Carven 等。隨著國際疫情爆發，小江去年三月決定從紐約回到台灣，似乎選擇按下了生涯的暫停鍵，可事實上，她仍未停止創作。
從最初探討網路社群成癮與心理健康，如今小江的創作型態已從平面轉化為裝置藝術，透過個展《目不見睫 Eyes See No Lashes》試圖探討，社會上的每個人，透過他人眼中的轉映，我們呈現出的自我是否真確，亦或只是他人欲見的形象。換句話說，我們是否能真正看見自己的模樣？本次，HR 透過與小江對談，了解她近年於紐約的發展心路歷程，對近年氾濫的品牌跨界與群眾心理的想法。
01. 展覽簡介
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本次個展設於內湖 TAO ART 藝廊，旅台美籍策展人岳鴻飛（Robin Peckham）透過畫廊主人 Vicky 的介紹，一次與 John Yuyi 的偶然相遇，便萌發了策劃本次個展的動機。
本次策展空間相當值得考究，步入展場，可見地面鋪滿紅磚 PU 碎粒，牆上則掛有數幅類平面創作〈撕撕〉，使人想起小江著名的刺青貼紙系列。地上則有許多植物的裝置，葉片上頭貼滿了眼睛，不斷地交織、旋轉，象徵現代人於社群媒體上所呈現的焦躁不安，渴望他人關注，處在觀看與被看之間。
「眼睛」為本次個展的重點元素，串連作品、空間與觀者感受。
〈Making Eye Contact With Leaves 那一葉，我們眼神交會〉
〈撕撕〉
本次小江跨出舒適圈，使用自己過去不曾試過的媒材，或是為了個展而發展出的獨特創作。如「電路」系列為小江於待在防疫旅館期間的創作，石頭、雞蛋和貝殼，三樣日常唾手可得之物，上頭嵌有許多電子元件，象徵著與台灣這塊土地的連結，亦如俯視著台北市景，紊亂及有序之間而毫不違和。
〈電光火石 Circuit Rock〉
〈I Lnife You 愛你愛到殺死我〉
〈I Love I 我愛我〉
主展場則可見一尊高達 2.4 公尺的人偶，藍色髮絲延伸成洋裝上臉孔的睫毛，人偶身著的洋裝為小江親自製作，每種元素均象徵著自身人生的特定階段，交錯交會，終而目不見睫。
〈Eye Sees No Lashes 目不見睫〉
02. 專訪內文
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HEAVEN RAVEN（以下簡稱 HR）：首先，
感謝妳撥冗接受專訪。
先問妳何時回台灣的？
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JOHN YUYI（以下簡稱 JY）：「去年 3 月，主要是因為疫情的關係。原本規劃個展結束後會再回紐約，當初只帶了三個皮箱就回來，沒預期會待這麼久。去年 11 月，我認識了策展人 Robin，聊了一下後來就決定要辦展，日程最後排出來也只剩兩個月，時程蠻緊湊的。」
HR：從紋身貼紙到這次的裝置藝術，
改變的幅度很大，
是妳一直以來想做的嘗試？
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JY：「是，過去不斷地高產地做攝影作品，這種狀態持續了很長一段時間，後來也膩了，所以想藉著這次的機會，好好地花時間做出能夠具體呈現的作品。」
HR：當妳最初在紐約發展時，
會如何跟別人介紹妳自己？
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JY：「以前跟別人介紹自己是台灣人時，他們不知道該做何反應，可能因為沒人知道台灣在哪，沒有共鳴，會有種落寞感，但現在已經調適得很好。」
「朋友曾說過，就是因為是台灣人，才有今天的我。如果不是這樣的背景，說不定我的際遇會不一樣。」
「在外地，韓國跟日本人的群體意識超強，基本上都跟自己人窩在一起。所以以前會想，假使我是韓國人或日本人，會不會有更好的資源、有更多成功的機會？」
HR：是否曾覺得 John Yuyi 是妳的另一個人格，
而不是妳本人嗎？
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JY：「在 2017、2018 年，當時有很多工作邀約，滿常有這種錯覺，有點像阿密特之於張惠妹。現在就還好，因為外界看到的這些成功，都只是表象而已。」
「沒人會知道，在紐約，我只是個住中國城跟四個人合租的台灣人。現在回到台灣，我住在奶奶家頂樓，想起之前很多品牌邀約活動，跟我的平時生活完全沒關係。衝突感很重，蠻超現實的。」
HR：最初發展作品的靈感
來自於網路成癮跟心理健康，
這兩點對妳今日的創作仍有連結嗎？
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JY：「我跟網路的關係已經改變很多，像是物極必反，水能載舟、亦能覆舟，我沒否定它帶給我的好處，但它已經讓太多人被塑形、綁架，甚至被引導做出許多行為，所以我會不斷反思、提醒自己，讓自己保有理智。」
「今天的觀眾很像《神隱少女》裡吃了青蛙的無臉男，胃口越來越大。企業、品牌、KOL，他們不斷餵養觀眾內容，最終觀眾要的越來越多且變得越來越大，這很不健康。」
HR：那妳從何時意識到需要改變？
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JY：「應該是從我做這些事情變得不開心的時候。」
「當看到許多內容產製者，為了博取關注而去攻擊其他人，或是去做更吸睛的東西。他們的創作目的已經不是很純粹，這會讓我當一個借鏡。再加上，看到現在太多品牌合作跟跨界，我覺得不行。」
「一開始跨界會酷，就是因為它是一種創新，但當今天大家都在做這件事，它就失去了原本的意義。只剩消費這樣文化的產物。」
HR：妳過去曾說，
來往台灣、紐約兩地會需要花很長時間調整自己，
現在還是嗎？
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JY：「對呀，因為台灣跟其他地方太不同了。我們都是這座島上長出的芽，但紐約聚集著從世界各地的芽，每個人都想要做大事。大家都帶著自信跟希望，我覺得有好有壞。」
「像是紐約很讓人焦躁，當身旁每個人都很努力時，光是睡一覺，都會覺得自己是不是太放鬆。那邊的人都是以實現自我為目標，身邊朋友來來去去，其實也滿孤單。」
「台灣人較注重人情禮法，我骨子裡還是以和為貴的台灣人。但我如果追求作品要到達一定的標準，會期待大家工作不會很圓融。」
「圓融代表沒有衝突，也沒有創意。之前到韓國工作時，當時合作團隊每個人年紀都跟我差不多，但我很欣賞每個人都想做出好作品、精益求精的感覺。當下也意識到，難怪這個國家的文化輸出會這麼強。但台灣會有種『這樣就夠了。』的心態，我無法接受，因為我對自己不是這樣。」
「因為有高標準，才造就這麼一點報導價值或是這樣的我，這是最辛苦的地方。我也還在調適怎麼跟人相處。東西方溝通方式跟審美的差異還是很大。在紐約，能夠碰撞、擊出火花的機會還是比較多。」
HR：那現在的妳，
怎麼去看前段日子比較不穩定的自己？
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JY：「我覺得，那時的創作比任何時候都還要純粹。」
「那段時間，我透過高產創作去逃離自己精神狀態不佳。有點像電影《華爾街之狼》，自己壓力大時，需要被刺激，把自己從那種狀態拉出來舒壓，但後來就爆掉了。」
「我珍惜每個時期對於創作的感覺，像是每個人都會經歷兒童期、青春期，過了就不會再有，非常珍貴。我當時真心覺得創作很好玩，但已經很久沒有這種感覺了，現在則會有很多顧慮。」
HR：妳認為，過去的成就會成為你未來創作的養分還是框架？
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JY：「我覺得框架是自己給自己的，幫助也是有。現在這個年代，你有點小聰明，懂得群眾想看什麼，想爆紅真的不難，也就不像以前那麼珍貴。這些東西有幸運的成分，有些人可能一輩子經歷不到，但如果想靠著這種名氣一輩子，某種程度上它也控制著你的人生，所以我不覺得成名對我有什麼改變。」
「現在的我，只想了解自己的極限在哪，是不是有更多可能性。」
HR：你會如何跟其他人解釋該如何觀看你的作品？
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JY：「觀看創作其實沒固定的方式，我喜歡藉由他人的解讀，了解自己的作品對他們的意義。」
「像這次的策展人是個外國人，對他來說，台灣就是個充斥著各種自然景觀的小島，加上台灣的半導體很有名，所以那項作品給他了這種感覺。」
HR：去年疫情讓世界慢下來，
妳最感激的事情是什麼？
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JY：「有理由好好休息，我其實沒有休息的勇氣，怕一停下來就沒人記得你，尤其是在紐約，同儕氛圍真的會有這種影響。」
「我其實已經兩年沒辦個展，若不是疫情我應該也做不到，目前其實都有在慢慢前進，只是沒那麼快，我一路上好像沒立下什麼目標，本來只想到二月要回紐約，現在辦完個展後，想再繼續拍影像作品，有點想念它們。」
03. 專訪影音花絮
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04. 《目不見睫 Eye Sees No Lashes》個展
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展期：2021-01-09 ~ 2021-02-20
地點：洲子街 79-1 號 8 樓
開放時間：星期二至星期六 上午 11 時至下午 7 時
Special Thanks/ TAO ART, John Yuyi
Photograhed/ Aru Chou
Interview/ HEAVEN RAVEN
