近期在疫情喧囂直上的情況下，本次時裝周面臨諸多考驗，如各國的來賓、買家無法到場，實體大秀因安全考量紛紛取消，何以在人心惶惶之際呈現春夏系列，保有品牌的核心精神，而不與現實世界脫節則成了一大挑戰。

本季，愛馬仕選於品牌位於巴黎東北部外郊的龐坦（Pantin）工坊呈現品牌大秀，由於疫情因素，以線上直播的方式呈現，有別以往的呈現形式令人驚奇，並引發更多的創意面的火花碰撞。

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01. 拍攝手法
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「一號攝影機預備，三、二、一，走！」
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因社交禁令被關在家的愛馬仕男裝創意總監 Véronique Nichanian，因在網路上看了一部戲，而啟發這次的大秀呈現手法，並決定邀請法國導演 Cyril Teste 共同合作，Cyril Teste 為一名實驗性導演，他的創作團體 Collective MxM 擅長透過直播影像傳達現場戲劇表演的詩意。

嶄新的視覺呈現，以完全直播形式完成這場線上大秀，時長六分鐘的短影音，保留秀導背後原音呈現，比起過往的伸展台上走秀，此形式更考驗模特兒的臨場反應，同時可見總監與模特兒的交流，透過「幕後」手法，讓觀眾親自見證一場時裝秀如何誕生。

Photo via Hermès

透過直播，我們可以看見創意在不經意間展現，在時裝秀正式開始前，男孩們在後台等待，有的玩鬧、有的靜靜玩著手機，不擔任演員角色的模特兒則被攝影師層層包圍，這些屬於時裝秀鏡頭外的時刻與難得一見的畫面，完整呈現於大眾眼前。

透過鏡頭移動與走位，我們能看見一些關於本季的亮點細節，如著條紋襯衫的模特兒肩膀特寫，可發現到暗藏著細微且精緻的不透明圖案；另一位模特兒戴著耳機播放著 Primal Scream 的歌，使我們的目光放到他身穿那件如雪茄子般的灰色夾克，塞進顏色略深的束腰褲中。

 

02. 幕後靈感
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關於這次合作，Véronique Nichanian 向美國 Vogue 說道：「我先前從未見過 Cyril，但我知道他的作品，便藉著這個機會一起合作，一開始我們通了電話，聊了很多，就跟熟識已久的朋友一樣，他知道我的衣服，但他不了解這份工作，也不了解時尚界。」

Véronique 解釋道，之所以會選擇在法文稱 Hors-Champ（Off-camera，即鏡頭外）的地方工作，而並非後台的原因：「這是個機會，能可準確地呈現我想讓人看到的東西，因為當你在伸展台上時，可能會看到衣服、鞋子、模特兒等等，但作為一個設計師，我很清楚我想讓觀眾看到什麼。」

Cyril Teste 說道：「我們不想只是打造一場時裝秀，也不想僅僅舉辦一場限定主題的演出，我們希望能夠打造一次即興呈現的創作，帶領觀眾體驗創作的過程，這個過程需要多人參與，也可能會發生各種突發事件——甚至可以說是一定會發生的。但是，希望透過這樣饒富趣味的呈現方式，擺脫那種『痕跡過重的感覺』，那從來都不是我們的本意，我們渴望的是記錄鏡頭之外的東西。」

 

03. 本季設計
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由於供應鏈大受影響，本季系列與以往相比更為精簡，僅 18 個造型，過去則會達到 40 個左右。

本季愛馬仕男裝系列充分展現都會男性的優雅姿態，春夏間經常出現的輕盈面料，透過特色印花表現絕佳質感，顏色部分則選用不同層次的藍色，如淡藍、地中海藍、暴風藍，搭配原石色、杏仁綠、螢光黃等，使夏天的清新與活力躍然眼前。

本次單品不乏可見融合設計，將上衣特有的廓形引入襯衫，趁裡、鑲邊與雙釦元素，讓條紋襯衫令人眼睛一亮，柔軟的鹿皮革單品則展現感性氣質，各式精緻皮革單品同樣嶄新登場，以流暢且簡約的設計語言，詮釋跨時空的隨性與灑脫魅力。