從André Courrèges到Alexander McQueen：時裝史上最科技的時刻
今年紐約大都會博物館慈善晚宴（Met Gala）， 主題是「手創x機械：科技時代的時尚」（ Fashion in an Age of Technology），策展負責人Andrew Bolton表示：「時尚與科技有著難以割捨的關聯。畢竟，像Charles Frederick Worth、Emile Pingat和Jacques Doucet等早期高級時裝屋，都是依靠當時新推出的縫紉機才製作出了服裝。這場展覽的一個主要靈感來源就是Yves Saint Laurent在1965年創作的蒙德里安裙（Mondrian Dress），除了手工鎖邊之外，這款裙子幾乎全部由機器製成。」
「頭與手之間的調停者必須是人心。 」如同電影《大都會》（Metropolis）開頭警句，「這同樣意味著手工和機器之間的調停者必須是人心。」Bolton如是說。
我們已經看完全部來賓的服裝，但似乎只有幾位裝扮比較合乎主題，像是Claire Danes身穿的Zac Posen燈泡禮服，模特Karolína Kurková身上可認知變色Marchesa禮服裙是與IBM Watson超級電腦進行合作設計的。但時尚X科技真的只有點點小燈泡或是掛上銀色飾品如此表象嗎? 我們選出數個時裝史上最令人難以忘懷的科技時刻，從太空精神到噴漆機器人芭蕾，在那個還沒有手機的年代，看看天才是如何把自己的創意發展得淋漓盡致。
〈#André_Courrèges 1964 Space Age〉
60年代科技大躍進，包括設計以及服裝無不搭上這股風潮，再加上1969年阿姆斯壯登上月球，更是助長了這股未來風潮。曾在Cristobal Balenciaga底下當過助理的法國設計師André Courrèges，藉由自己的想像，大膽嘗試PVC、金屬、橡膠製作衣服，棱角分明的連衣裙和修身褲套裝，銀白色靴子、護目鏡搭配頭盔，十足未來風格。
〈Alexander McQueen 1999 No. 13〉
這位熱衷打破傳統伸展台模式的時尚鬼才，讓人印象深刻的Dress No.13，名模 Shalom Harlow身着白素裙上場，當舞台開始旋轉時，旁邊兩隻機械手臂不斷往她身上噴灑顏料，這個組合靈感來自藝術家麗貝卡·霍恩（Rebecca Horn）創作，兩支互相射擊血紅色油漆的獵槍《 High Moon ,1991》，。事後模特兒Shalom Harlow回憶起這段記憶表示：「這秀在某種程度上有點像是具侵略性的性經驗‧但Alexander在排演的時候並沒有給我太多的限制，他想盡可能少干 預，並讓我盡可能有最真實的自發表現。」
〈#Givenchy 1999〉
剛好處於一個世紀的交替，1999到2000那時正炒紅著千禧年話題，而由Alexander McQueen領導的Givenchy，把模特兒打造成電路板、真空管，各個像是優雅發光二極體，對於如何破解未來時尚，McQueen交出了這樣的解答。
〈#Alexander_McQueen 2006 Kate Moss hologram〉
與麥昆長期合作的Gainsbury & Whiting策展公司，繼97年噴漆機械人之後，06年完成了後世難以超越的Kate Moss3D綜合衍射光影圖，「我們完全重建架構CG，以確保看台上任何一個角度都能完美觀賞；另一個最大的挑戰在於衣服不規則飄動，表示我們需要做大量 的遮蔽和扭曲，讓觀眾視覺能夠不被破壞。」
〈#Hussein_Chalayan 2007 Morphing Dress〉
說道科技時尚，怎能漏掉Hussein Chalayan?身為先鋒藝術(Avant Garde)的代表人物，其特殊的剪裁、跳脫尋常的思維以及高狂熱的科技融入，讓他的秀一直都讓觀眾有穿越時空的錯覺。2007年春夏，Hussein Chalayan設計了一系列的“活”的衣服，內藏微型馬達讓身上洋裝能隨著設定變形甚至是縮進帽子裏頭。
〈#ANREALAGE 2015〉
結合「An」、「Real」及「Age」三字，日本設計師森永邦彥（Kunihiko Morinaga）在服裝上做出驚人的視覺錯視效果的服裝，這種布料只有在紫外光照射下才能顯示出印花紋理，就像是強力聚焦燈打在胸前，展現織物獨有線條 和布料質地，為了強調這種黑暗的深度，每一件物品都是黑色的，包括模特的臉。
