你或許不知道 William Strobeck 是何許人也，但若提及他是 Supreme 的御用攝影師，或許可以提起你一些興趣。

對滑板文化來說，滑板影片的重要性不可言喻，Strobeck 記錄街頭以及滑板文化已二十多年，曾拍攝過許多滑板界的傳奇人物，完整紀錄滑手的招式，透過影片的紀錄，也能了解整個滑板文化在社會上的歷史進程。此外，Strobeck 特殊的拍攝手法，便是透過原始的紀錄片拍攝混合豐富的人物特寫，使他的滑板電影甫推出便立即得到關注，其中最為人所知的，便是為 Supreme 拍攝的滑板電影三部曲： 2014 年 cherry 使他得到國際關注，2018 年推出 Blessed 以及去年發布的 Candyland。

透過整理 Strobeck 的近期專訪，帶你了解他從何時開始與 Supreme 合作，在沒有劇本跟情節的限制下，究竟該怎麼拍好一部滑板電影？

 

01. 人生第一台攝影機
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在紐約州的 Syracuse 出生成長的 William Strobeck，他的親近友人都叫他（Fat）Bill，從年少就對滑板有興趣，時常與朋友玩板當做消遣。某次外婆送了台錄影機給他，成了他開始錄製滑板影片的契機，到了 15 歲時，因不愛讀書而被退學兩次，而後便輾轉移居到費城，也因而結交許多滑板好手， Steve Williams、Freddy Gall、Rick Oyola 等人。

當年享譽業界的板場 Love Park 便位於費城，Strobeck 在此地與眾多好手交流切搓，也同時繼續拍攝自己的滑板影片，隨著後來 Love Park 被迫關閉，他也輾轉搬到紐約，後來一連串的合作契機，開啟他成為滑板電影界的傳奇生涯。

 

02. 為何是滑板電影？
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「如果是一般人，當你在看滑板影片時，通常你只是在看一堆落地的滑板花招，而我只是想讓你感受並且意識到——別以為這一切很簡單。」

「我已經拍了 23 年了，最初我被分配到一家叫 Alien Workshop 的工作室，當我得知拿到這份工作時，我簡直不敢相信！我就要和那些我看了 8 年滑板影片的傢伙一起拍片了！像是 Jason Dill、Anthony Van Engelen、Rob Dyrdek 和 Josh Kalis 等人，他們就跟搖滾明星一樣，對我來說，他們的地位比任何演員都更重要。」

 

Alien Workshop 團隊成員

「當你年輕時，你得到這樣的工作，就會想『我該接受嗎？』、『對他們來說，我會不會很奇怪？他們會怎麼看我？』後來你會意識到大家都只是普通人，尤其是在還沒有網路的年代，這些人是無法輕鬆地接觸到的，你只會在影片或是雜誌裡看到這些人。」

 

03. 首次有償拍攝滑板影片
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Strobeck 最初於 Alien Workshop 工作時，當時公司一名滑板好手 Jason Dill 發現他在拍攝滑板影片的天賦，便請他為自己拍攝，成果也就是《Photosynthesis》。

 

Strobeck 在影片中所參與的部分，即便只拍了 Jason Dill 約六分鐘的鏡頭，神乎其技的滑板技巧與流暢的鏡頭，後來也成了他個人生涯中的代表作之一，更成了當年 Alien Workshop 的經典影片，滑板電影界的教科書。

對於兩人的友誼，Strobeck 曾於 Hypebeast 訪談中說道：「在《Photosynthesis》拍攝期間，我搬去紐約和他暫住一起，當時他住在 Canal 街。我的性情相對溫和，而他則是非常直接，但我們一直相處得非常融洽，彼此相互幫助，他是我最好的朋友之一，即便他之後搬到洛杉磯，我們仍經常聯繫，無論是電話或是短訊。」

 

04. 與 Supreme 首部合作短片《BUDDY》
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「我有個朋友 Kyle 在 Supreme 工作，他看到我的作品後，便問：『老兄，你覺得你能幫我們拍個廣告嗎？看看會是什麼樣子？』然後我就跟 Tyshawn Jones 和 Jason Dill 出去玩了一個週末，工作甚至不會很累，我們就是隨心所欲，就這樣拍了支廣告。」

 

「看過作品後，他們表示真的很喜歡，而且我也知道 Supreme 是在做什麼的，我在紐約上州長大，1995 年搬到費城，第一次到 Supreme 店上是在 1996 年底，我搭了班公車到紐約，從港務局走到 Supreme 店上，買了件 T 恤，然後就回到費城。」

 

 

05. 與 Supreme 合作的首部長片 cherry
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「cherry 的誕生，改變了我的世界。」

「我當時從未拍過這種規模的作品，在這之前，我只是一直拍一些鏡頭交給不同公司，他們會用來做自己想做的事。我也有拍些短片放在網路上，但 cherry 讓我覺得自己之後能夠拍任何東西。」

「替影片取名這種事，就像在幫自己的嬰兒取名一樣，你試著選出一個會永遠存在的名字。」

「當時在剪片時，影片中有一段是 Sean Pablo 拿著滑板走動，板子上寫著『帶走我的貞操』（Take my virginity away），某部分來說，這就是 cherry 的主旨」

「這是我的第一部完整長片，也是 Supreme 第一部真正的滑板電影，也是人們第一次看見這些滑板新星。很多的第一次都在這部片發生（It popped lots of cherries.）。 」

 

在 cherry 中，Strobeck 不是單純展示運鏡而已，透過一瞥拍攝對象的生活方式而營造一種氛圍，與傳統的滑板影片相比，Strobeck 特有的人文視角，使觀眾有如置身在現場一般，並與 Supreme 的品牌形象配合得天衣無縫，也進而改變滑板影片的發展進程。自這部紀錄片後，Supreme 也奠定在國際街頭市場的影響力，往後只要冠上 Supreme，不管是否跟滑板相關的產品，絕對是爆賣保證。

關於拍攝初衷，Strobeck 曾向 032c 解釋：

「這不僅是另一部滑板影片。即便你不玩滑板，當你看了它，也能從中得到些東西。我想讓人感受到這點。」

「觀眾不僅見證了這些孩子們的努力，同時也看見他們嘗試了多少次同樣的招式才成功落地，也見證這些孩子們的內心世界：親密摯友之間的坦誠相見、性格多變的脾氣，以及怪癖好。」出現在影片中的滑板新星（今日多數都已成為知名的職業滑手）後來也因而在滑板圈走紅，如 Tyshawn Jones、Sean Pablo、Sage Elsesser、Aidan Mackey、Nakel Smith 等人。

 

06. 滑板電影之後呢？
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「過去 20 年，我實現了自己設定的所有目標，我也不需要證明甚麼，即使明天就退出滑板圈，也不會後悔，是時候翻開新篇章了。」

過去多篇訪談中，Strobeck 常透露停止繼續拍攝滑板影片的想法，畢竟都拍了二十年，業界中能做的他都做過，已無遺憾，他曾說道：「我之後可能離開滑板領域嘗試拍攝其他的東西，甚至向好萊塢發展。」

「我這輩子都想拍一部真正的電影，而滑板電影是我所能做最接近的事。如果拍攝滑板電影能擁有不錯的回饋，為何不能做一部跟滑板完全無關的敘事長片呢？有天我和 Jason Dill 聊天，他說：『大哥，或許你可以拍一部沒有目的性的電影，也沒有劇本之類的，或許這終將成為一部能夠在電影院放映的長片，因而開創一種新的攝影潮流。』」

「我指的是完全沒有規劃，將一大堆鏡頭畫面組合成一部電影，這種獨特的攝影風格，或許你能夠從中發現他的娛樂性也說不定，人們看過後可能會說：『或許我們也能在自家附近這樣拍！』但不知道，這一切都只是個想法⋯⋯」