近期因疫情肆虐，全球各大美術館不是轉化成螢幕中虛擬的數位影像，就是仍處於無限期閉館的深淵中，但在韓國，藝術能量的迸發並未因此受侷限。

近期於首爾亮相的全新藝術展《No Space, Just A Place》，由 Gucci 贊助，聚焦於：一、首爾非主流藝術空間的發展史；二、Gucci 創意總監 Alessandro Michele 對「eterotopia 異托邦」的思考。

即日起供全球觀眾透過螢幕觀展。

 

策展概念一：Alessandro Michele 的異托邦

《No Space, Just A Place》策展人為知名的激進美學藝術家 Myriam Ben Salah，其設計構思順應 Gucci 創意總監 Alessandro Michele 對社會議題的探索，包括：刻板印象與性別關係的倫理、多元美學價值、自我表達的迫切性、人類對自我的永恆認知。

展覽中，每件作品都反映了上述主題，探究非主流空間的烏托邦效應、對於差異的理解與認同、尊重小眾群體身份等。更以多個獨立空間所組成，以鬆散式的佈局帶領觀者探索「other space  另一個空間」、「being together同在」兩大概念。

 

策展概念二：首爾獨立藝術

在藝術界，獨立非主流空間歷來處於地下狀態，蟄伏於街市、閣樓、倉庫以及其他邊緣化場所內，在孤寂與幽暗中獨自生長。與商業化藝廊的「白箱作業 White Box」不同，這些小眾藝術空間展示富有鮮明政治意涵與實驗性質的作品，致力將「純藝術」拓展至極致。90 年代以來，此類空間在首爾嶄露頭角，各種質疑、批判藝術生態現狀的項目隨之興起。

《No Space, Just A Place》主題展便是聚焦於獨立藝術空間，探索其「非主流」特質如何引導受眾自我覺醒、抗拒權威、發掘全新的敘事途徑。此次在首爾大林美術館的三個樓層內邀請 Audio Visual Pavilion、Boan1942、d/p、Hapjungjigu、OF、Post Territory Ujeongguk、space illi、Space One、Tastehouse、White Noise 等多個藝術機構參展。

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以下，我們將為各位快速介紹本回展覽中各個「異托邦」：

 

1. Audio Visual Pavilion

Audio Visual Pavilion 資料館的作品針對時空中的運動及變遷觀念提出質疑，另有藝術家Sunho Park的作品，審視人工製品、記憶、消逝的空間，以及地理資訊在地圖上詭異的具象化過程。

 

2. Boan1942

在 Boan1942 中，藝術家Sungsil Ryu的作品格外顯眼。以「人造天堂」概念為探索主題，她的藝術裝置Psychedelic Nature聚焦將人與自然聯繫起來的世俗迷信和虛構敘事。

 

3. D/P

D/P 的焦點是一種絕無僅有的空間、人類永遠無法逃離的場域：身體。在紀實影像中，編舞師 Yunjung Lee 的舞蹈 Tongue Gymnastics生動地展現身體、尤其是唇舌的律動，身體變為感知與交際的場合。

 

4. Hapjungjigu

Hapjungjigu 展示了 Jun Hyerim 的立體畫作，其主題 Arcadia 的韓文譯名是一個頗有趣味的雙關詞，既代表「理想之地」，又有「夢幻泡影」的意思。

 

5. OF

成立較晚的 OF 並非單純的藝術鑒賞空間，而是一個集中展示多種都市生存方式的微觀世界。本次，該空間打造出三個私密性不同的展廳，巧妙地調動參觀者的專注度，反思所謂的家庭生活與內外之別。

 

6. Post Territory Ujeongguk

在 Post Territory Ujeongguk 的展品〈Lunar Real Estate〉中，藝術家 Kang Woohyeok 將目光投向月球，希望為首爾及鄰近地區居民解決住房問題。他用頗具想像力的筆調描繪出一幅外太空場景，探索真實與虛構、可能與不可能、現實情況與心中夢想之間的模糊界線。

 

7. space illi

space illi 推出的作品名為〈Swimming QFWFQ*〉，其中的展品出自多位女性藝術家之手，她們都希望深入探索那些「習以為常」的概念。經過對概念本身的拆解與重構，觀者視角發生了巨大變化，當代社會中隱藏的裂痕浮現於眼前。

 

8. Space One

Space One 的項目〈I love we love we love I〉在觀者心中生成一個情感擬像。各種早先的展覽、演出和專案訪談資料構建起一個充滿浪漫情懷和批判精神的空間。

 

9. Tastehouse

Tastehouse 的作品〈Tasteview Daelim Branch〉探索了所謂的藝術價值及其與商業空間的共生關係。坐落於博物館中的 Tastehouse 本身是一個商業化風格的「非販售商店」，旨在強調物品的價值與參觀人員的消費者身份。

 

10. White Noise

最後是 White Noise 的作品〈Secret of Longevity〉，通過不斷締結的短期合作關係重塑藝術家身份。例如，藝術合作社 Dans ta chamber 和藝術家 Joohye Moon 攜手打造出一款特別裝置，依託於螢幕內外、現實與虛擬之間的互動。

 

 

除藝術空間外，為進一步拓展對話層次，多位韓國及國際藝術家也受邀參與此次展覽，以「放眼可及的未來」或「奇幻神話」為靈感，創作一系列沉浸式裝置作品。Meriem Bennani, Olivia Erlanger, Cécile B. Evans, Kang Seung Lee與Martine Syms 的藝術項目以戲謔口吻質疑傳統社會的褊狹視角，創作題材圍繞在流離失所、生物科技、酷兒身分與混合雜化等主題，與 Gucci 的願景不謀而合。

 

1. Meriem Bennani 的視頻裝置〈Party on the Caps〉（2018-2019）將鏡頭對準一座名為 CAPS 的大西洋小島，它是難民與「非法」入境者的流放之地。在 Bennani 的虛構畫面中，未來移民者在身體與心靈上出現了新的移位現象，致使不同地域、公民階層、年齡與性別群體之間誕生了新的社區。

 

2. Olivia Erlanger推出超現實發明〈Ida, Ida, Ida!〉 在博物館內開起了一家自動洗衣店，幾乎沒有定位邏輯可言，只是一處用於等候與消磨時間的地點。店裡的美人魚代表一種超越傳統性別範本的嵌合式個體，引發了關於流動性、混合雜化與性別原型的思考。

 

3. Cécile B. Evans的裝置〈What The Heart Wants〉探索了當代人類生活中的核心現象：人機互動。在未來變為現實的異境中，產生了一場關於「何以為人？」、「電子系統如何界定＂人＂這種概念」的探討。

 

4. Kang Seung Lee的壁紙裝置〈Covers（QueerArch）〉取材自QueerArch的收藏作品，從獨特的視角呈現韓國酷兒社群近四十年來的發展歷史與現狀，推崇主流歷史遮掩下的個體敘事。

 

5. Martine Syms的視頻裝置〈Notes on Gesture〉探索了文化環境對手勢、肢體語言、語言文字的支配力，以及各種手勢和語言作為身份表達手段的效用；從而證明所謂身份只不過是一種主觀構建，並非一成不變，而是充滿了改變與轉換的可能性。

 

展覽資訊：
No Space, Just a Place Eterotopia 異托邦主題展
2020年4月17日至7月12日
首爾大林當代藝術博物館

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