Jean-Paul Gaultier：品牌付錢請明星穿衣服，還有人真正對設計師有愛？
Jean-Paul Gaultier 宣布今年一月高訂大秀為他的生涯告別作並同時宣布退休，當外界均在猜測他的下一步以及高訂的未來時，近日他便宣布，往後每季高訂大秀將由不同的創意總監演繹，透過每個人的不同視角與經驗，詮釋 Jean-Paul Gaultier 的不同面貌，而首季將由日本時尚品牌 sacai 創意總監阿部千登勢（Chitose Abe）操刀，消息一出更加令大眾好奇，新一季的高訂大秀將如何呈現？今年七月即將揭曉。
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在生涯最後一場高訂大秀落幕後， Jean-Paul Gaultier 近期向《Numéro》評論現今時尚界紊亂的生態，以及今日請明星穿品牌衣服的行銷手法，令人想問，究竟是否還有人在乎服裝，或是這些人真正對設計師有愛？
01. 時尚生涯告別作——2020 春夏高訂大秀
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大秀登場前一天，Jean-Paul Gaultier 透過一支短影音宣告這是他 50 年職業生涯的最後章，本季大秀一如往昔，歡樂喧鬧，呈現各式怪誕前衛的風格，有如一場時尚嘉年華，為過去在時尚界五十年所創造的幽默感、歡樂以及豐沛的想像力劃下完美句點。
Jean-Paul Gaultier 曾說：「當我製作一場秀時，不是為了特定的族群，我試著與所有人溝通，與他們多元的獨特性交流。」
本季大秀選址在座落於法國巴黎第一區的夏特雷劇院（Théâtre du Châtelet），創立於 1862 年，以音樂劇作品著稱。Gaultier 說道，當他還小時，曾與奶奶在這看了人生中第一齣歌劇《Rose de Noël》，高亢的男高音以及華麗的歌劇背景，令他就此愛上浮華的裝飾藝術，並奠定往後的設計風格。
夏特雷劇院外觀
夏特雷劇院內部一覽
「當時我才八、九歲，歌劇中的男高音 André Dassary 到某個段落便坐在一張會飛上空中的床，這一幕，對年紀還小的我來說非常不可思議，所以，這個劇院對我一直都有種很特別的意義，在這裡什麼都可能發生。」
Jean Paul Gaultier 與奶奶Marie
Rose de Noël 海報
本季大秀服裝共有 200 多個 look，Jean-Paul Gaultier 巧妙地取用並融合過去的高訂以及成衣作品中的元素，即是今日時尚界近期力倡的 upcycling 熱潮。
許多品牌的經典元素重現秀場，舉凡如水手條紋、巨型皮帶扣束衣以及錯視解構手法等等，Jean-Paul Gaultier 於大秀註解中寫道：「我打開衣櫃，把過去的 archive 拿出來，這就是本季大秀的創作素材。過去剛開始的我沒有資源，今天的我用舊的事物賦予生命新的創造。」然而，當問道是否能解釋這詞的含義時，他說自己其實不懂這詞的真正意涵，因為 upcycling 是他自始至終一直在做的事情。
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「事實上，我對於重製（upcycling）不太了解，不太清楚法文是否有相對應的字，但我想意思是差不多的，就是重新開創新的事物（re-invent）。這字中的 up 讓我想到高級訂製，所以本季中，我將部分過去的高訂作品回收，並跟過去的成衣系列結合。」
「這場高訂讓我重新思考我想重做並重新構建的事物，而並沒有想過涉及的範圍有多廣，而是單純追尋直覺與衝動。」
02. 為何選擇此時退休？
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「第一個原因，我四月就要滿 68 歲了……而我最近感到有點受夠了，因為目前時尚界似乎已經看不到我的位置。」
Photo via Dazed digital
許多今日人們逐漸重視的議題，舉凡如多元性別、再製以及永續議題等等，於 1976 年 Jean-Paul Gaultier 的首場大秀中便早已可見，並自此嵌進品牌核心精神。秀場上出現一系列不同身體尺寸、多元性別以及種族的模特兒，打破該年代時裝秀的傳統框架，並展現時尚的真正內涵。這些會真正出現在街頭中的人們，正是帶給他豐沛創作靈感的來源。
「我曾是 Pierre Cardin 的助理，他自由開放的風格影響我很多。現今的自由越來越少，不管是道德上，或是對事物的感知上，我們經常被錯誤地曲解及否決。」
「我很幸運，我已經完成了童年的夢想，而這尤其珍貴。最重要的是，我一直都是『自由』的，如果近期我覺得我的自由減少了，可能是因為整體的經濟環境的影響，又或是因為那些時裝屋會竭盡所能減少競爭對手。」
「退休不是重點。我從小就開始素描，展示我的畫給奶奶看，即便到了後來她離開後，我仍會繼續畫，因為那是我的個人興趣，我一直都這麼想。」
「有沒有人會看無所謂，這些畫是來自於我、為我自己畫的，而不是為其他人，退休後我也能將這些畫展示給我的貓看。」
「而製作服裝才是我真正的熱情所在，應該說透過服裝，我的畫得以變成現實。」
Madonna like a virgin blonde ambition tour, gold lamé corset, photo via Getty
Madonna MDMA World Tour outfit, photo via Marie Claire
03. 付錢讓明星穿上品牌衣服，還有人願意真正消費嗎？
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如 Raf Simons、Phoebe Philo 等人，Jean Paul Gaultier 也對於今日紊亂的時尚週期感到反感，自 1997 年高級訂製服納入品牌後，每年 6 個系列的產出，Jean Paul Gaultier 更在 2003 到 2010 年擔任 Hermès 創意總監。在社群媒體崛起的今日，基本上服裝系列的產出從未間斷過，也讓他喘不過氣，他曾於 2014 年向 WWD 表示：「商業的束縛以及每個系列發狂般的更新速度，讓我們失去自由，也沒有足夠的時間去尋找新的想法與創新。」
訪談中 Jean-Paul Gaultier 則說道，對今日大眾而言，服裝只是被當成幫品牌曝光的工具，為了行銷，品牌選擇付錢讓名人穿上服裝，加上社群媒體的推波助瀾，造就許多人想成為所謂的時尚 influencer，說到底，人們對品牌的愛還是真的嗎，抑或是這一切只是因為有利可圖？
Photo via Vanity Fair
「回到過去，我會很開心知道 Boy George 或 Sting 親自來到店裡買我的衣服，就連 Madonna 也曾這麼做，但這一切都已經改變了。」
「今天服裝的含義跟以前已經不同了，它仍然是社會文化的一種歸屬，但今天沒人會買衣服了，只有非常少數人會。它們現在被用來送人比較多。」
「我這麼說不表示我只想著業績，對消費者來說，這也是他們對我的作品表示欣賞的一種方式。」
Boy George 與 Jean Paul Gaultier, photo via ZOO Magazine
「今天那些明星穿上那些品牌衣服還能獲得酬勞，這已經無關對於品牌的喜愛。今天每個人都能夠看見他們的衣服被一些名人穿上，你只要付他們一大筆錢即可。」
「世界存在著過度消費的問題，但同一時間，真正會買東西的人也不夠多，有些時裝屋甚至還將庫存直接燒毀，然而他們所製作的服裝系列規模非常龐大，對當下的環境來說，若這一切是反過來的話可能比較適當。」
「每件事每個人都想做，然而更重要的是，他們應該要先堅守崗位，做好自己該做的事。」
04. 退休後的 Jeal-Paul Gaultier？
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「第一點，品牌經營還是會繼續下去，只是我不會再設計系列了，或許會找人合作。但最重要的是，《時尚怪胎秀》（Fashion Freak Show）會繼續下去。」
《時尚怪胎秀》的靈感來自於十九世紀巡迴馬戲團的形式，召集與當今審美價值不相符的人們齊聚一堂，比起千篇一律的時裝秀，Jean-Paul Gaultier 試著以不同的形式，容納更多元的敘事手法與視野，將時尚化為一般大眾均能享受的視覺藝術。
「我在女神遊樂廳（Folies Bergère）所籌辦的《時尚怪胎秀》，讓我瞭解到，在這個產業我已經什麼都做過了，所以我也該改變一些想法，去嘗試不同的事，對我來說這是現在最重要的。」
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在今日瞬息萬變的時尚界中，Jean Paul Gaultier 能擁有 50 年的精彩生涯，實為不易（訪問者提及自己才過了 20 年就已經快瘋了），這一切是否有秘訣？
「因為我真的很熱愛時尚，更重要的是，在我的職業生涯中，我不太跟時尚圈的人混在一起，這會讓你保持一定的理智。」
