除了 PointMan，你還了解他什麼？專訪美國塗鴉傳奇 FUTURA 2000
在 2019 INNERSECT 中，Levi’s® 邀請到了重量級的藝術家坐鎮現場，並聯手打造了名為「未來丹寧實驗室」的空間，無疑讓 Levi’s® 成為會場中備受矚目的攤位之一，原來，Futura 2000 本人來了。
今年 64 歲的他，無疑是美國 70 年代塗鴉文化的指標性人物，他雖謙稱自己絕非先驅，而是承襲上一輩人的開創。但 70 年代至今，他和 Keith Haring、Jean-Michel Basquiat 等傳奇人物，無疑是讓塗鴉從所謂「混混」、「違法滋事者」所從事之行為，一舉躍升為「文化」、「藝術」殿堂的功臣。甚至，近幾年塗鴉更成了受時尚界追捧的「新寵」。
繼 Louis Vuitton 19 秋冬男裝秀秀場和 Off-White 2020 春夏的聯名，讓 Futura 在潮流圈聲名大噪後，這次，我們應 Levi’s® 之邀，和 Futura 2000 親自談談此次以回收 Levi’s® 丹寧為創作之靈感，以及對轉售市場、Virgil Abloh 等各方面的見解。
HR：你還記得自己第一件作品嗎？背後的動機為何？
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Futura：「我想那已經不存在了吧？實在太久遠，大概 50 年前左右，1970 年代，那時候我 15 歲，第一件作品應該是在紐約某個地鐵站裡，那是我第一次做違法的事（笑），也是第一次試著用塗鴉表達自己。」
「當時其實已經有很多年輕人會在地鐵站塗鴉，所以我也不算是什麼先鋒人物，大概是塗鴉文化傳承下來的第二個世代。我無意間受到街頭塗鴉的啟發，很好奇這是怎麼完成的，很想成為他們其中的一份子。走向塗鴉創作還有另個原因，我是家中的獨子，一直以來在不同的群體中尋求歸屬感、尋找屬於自己的朋友，所以決定投入這圈子。」
HR：剛開始創作完全是自己摸索嗎？沒有人教你？
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「完全沒有，一開始只是看著大家怎麼做就跟著做，試著從別人身上學點什麼，當時只覺得也許自己有這方面的天賦，所以才想說，哦也許我也可以做這些事。」
HR：Futura 2000 這名稱的由來真的是 Ford 和 2001 太空漫遊的組合嗎？
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「沒錯，美國 60 年代 Ford 有一部車叫 Lincoln Futura，後面數字的確是來自 2001（2001 太空漫遊），但因我不想太容易被大家識破說『噢你就是用那部電影的名字』，所以就改了一下，而 50 年前那時候，美國沒人用四個數字當名字，多數人都用一到三個數字，但我是第一個用四個數字的人。」
HR：2004年，當你知道 Nike 要將 PointMan在 UNKLE SB Dunk 上，當時你是什麽樣的心情？
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「老實說，一開始我根本不知道他們要把它做成鞋子，當然，後來他們有展示給我看，蠻酷的。每個人認識我的契機都不同，因為這雙鞋，很多 sneakerhead 都認識我了，直到現在也還是有很多人喜愛那雙鞋，我個人也蠻喜歡的。」
HR：近期有可能復刻這款鞋嗎？
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「嗯……不太可能，因為我想不斷嘗試新的事物，我覺得我未來的創作將更有價值，所以不會再出那雙鞋。」
HR：在 2009 年的採訪中，你曾經表示不太喜歡 “PointMan” 這個圖案？
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https://www.instagram.com/p/B5iSYL7Bp4U/
「哦，這不是真的。事實是這樣，因為所有人都為它瘋狂，甚至現在又掀起一股它的風潮，但我想說的是，我明明還有其他這麼多元素可以發揮，但人們總是把我限制在這玩意兒上，你懂嗎？他們覺得這（PointMan）就是我所能做的事，我每次都很想向大家解釋：
「這只是我能力所及之中，極小的一部分，也許它很受歡迎，我能理解，但我不應該只是它的代言人吧？」
「現在，我正努力向前超越 PointMan 這元素，即使近期我開始創作雕塑，它也在其中，但不是像其他人這麼瘋狂地非要它不可，而只是因為它是我創作的一部分，所以我也製作了它（的雕塑），這樣而已。現在我漸漸要放下它，讓大家看到 Futura 也有其他藝術創作，我要繼續向前發展其他的新元素（other new guys）。」
HR：可以介紹一下你這次跟Levi’s® 合作的設計靈感？完全沒用到 PointMan？
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「是的，No PointMan，只有一些手（的圖案）。這是一個很棒的機會能和 Levi’s® 真正地一起創作服裝，不止是一般 workshop，我們重複利用過去的單品，透過新 graphic 改造重製。而很多手的圖案便是我此次主要的視覺重點，傳達人們不斷嘗試要抓住什麼，不斷追求、渴望什麼的意象，甚至也有他人不斷向你要求什麼，不斷向你伸手，hey man、hey man 這種感覺，就依每個人各自去解讀，有不同的意義。」
HR：20 年前（1999年），你就曾與 Levi’s® 進行過合作，20 年再度聚首，你有什麽感覺？
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「我覺得這次合作好多了，事實上，上次是和『Levi’s® Japan』合作一系列商品，那系列很美，但這次我是和真正的 Levi’s® 合作。」
「這大概是全球最具代表性的品牌之一，他們有 150 多年歷史，我相信每個人絕對都曾經擁有或接觸過這品牌，他們的 logo，叫 batwing，我覺得它似乎比以前更受歡迎了，就像 Supreme 的 box logo，batwing 就是新世代的 box logo。」
HR：出生於紐約，Levi’s® 也是美國代表性的品牌，這合作對你來說有什麼特別意義？
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「他們是指標性的美國品牌，而我是美國指標性的藝術家，所以我覺得能一起創作實在是太完美了。」
「我們的合作到現在大概已持續了一年，我很感激能和他們合作，因為他們非常專業，他們總是能讓各個藝術家在合作中盡情發揮，我很享受跟他們的合作。」
HR：為什麽選擇黑白藍紅作為色彩畫作呢？對於品牌這次最新的概念 The Reddest Blue 有什麽契合點？
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「這其實有點像是美國國旗的配色，和我以往所運用的色彩不同，很開心有這次機會可以嘗試不同的創作。」
HR：Levi’s® 是非常注重時尚再生的品牌，你對時尚回收、再生的看法為何？
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「現在全球已興起永續的觀念，我認為再生（recycling）就是其中最有效的辦法，減少浪費、為舊物賦予新價值。」
HR：所謂的 green denim 會有助於目前的永續發展嗎？
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「這就是真正地體現了何謂 recycling 啊，這不是大家一般在做的，將塑膠、紙類、廚餘垃圾分類的那種『回收』，而是真正地讓廢棄的東西有全新的意義，將廢料轉換成一件藝術品、一件褲子、一樣值得再次被人珍惜的事物。這樣的作法我是 100% 支持。」
HR：你能談談和 Virgil 合作的球鞋嗎？
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「我不知道這雙什麼時候會正式發售，我也不敢確定屆時大家會不會為這雙鞋瘋狂，希望他們（Off-White）明年就會發。我自己已經有了，今年六月 Virgil 就給我了。」
https://www.instagram.com/p/By4h8U6I-An/
HR：那對於 Virgil 這個人，你的看法是？
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「Fucking genius（超級天才）。」
「他也對我所做的事非常支持，透過合作，我們也成了非常好的朋友，對此我很感激，因為他帶給我相當大的幫助和機會。」
HR：你是怎麽看待二級市場炒賣的現象？
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「這…..你逃不了，無法避免的，這就是現今社會的一部分。」
「我也不會說我反對轉售市場，因為商品發售時的數量就是有限，沒辦法滿足市場的每個人，所以擁有的人理所當然會想透過轉售，賺取利潤，我覺得是都能理解的。」
HR：如果你自己的商品在網路上被賣到三倍，你高興嗎？
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「我一點都不高興，三倍我覺得太誇張了，但我再重申一次，這一切問題在於『數量』。如果這單品只有 50 件，好，那你大概可以理解為何可以轉售五倍價錢；那如果有 5000 件，那價錢可能就不會翻這麼多倍。所以狀況要簡單，不那麼火爆的話，就必須找到供需數量的平衡點，既能滿足有需要的人，也能控制住轉售市場暴衝的價格。」
「但要是說到 Virgil，很難，每件他碰過的商品，那價格都像瘋了一樣。」
HR：如今已是社交網絡世代，對於使用 IG 這類型的 App，你還習慣嗎？
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「有，現在我有使用 Instagram，在 Instagram 出現以前，我使用 Tumblr, Flickr，我一直在尋找能分享我創作和照片的線上平台，那 Instagram 確實對我來說是目前最有效率的平台。」
「但我更偏好直接與人面對面交流，就像現在這樣，而不是透過某個軟體溝通。」
「對我來說，面對面才能真正開啟一段對話，建立真正的關係，我很享受跟人對談的感覺。」
HR：方便請問你的年齡嗎？你有思考過退休一事嗎？
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「64 歲。沒有，完全沒有想要退休，我還想在多活另外 30 年，應該可以吧（笑），當時我已經 94 歲，我還是會繼續創作，一定的。」
HR：可以用一句話形容現在的潮流市場嗎？
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「（沉思）嗯…..
我以前一直覺得這已經達到頂峰（peak），無法再向上了，但事實上，它（潮流市場）至今還在向上攀升。」
「我不知道，我不是一個很好的評論家，對未來的局勢，我總是預測錯誤，但就我個人而言，我對潮流市場是很樂觀的，2019 對我來說是非常精彩的一年，不論是這次和 Levi’s® 的合作，或是我所做的其他企劃，我相信 2020 將會更瘋狂，我等不及了。」
HR：能透露任何 2020 的計畫嗎？
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「最大的計畫就是我將會在東京舉辦大型個展，大約在奧運那段期間，我很期待。」
