專訪 Susie Bubble：當網紅漂亮就夠了，但想要意見受人重視，請吸收知識
influencer，顧名思義，帶來影響力的人。而 Susie Bubble（Susie Lau）作為數位時代的 influencer 始祖，其所帶來的影響從不僅止於物質層面，不止於粉絲數，她的時尚報導、深入的產業評論、自我穿搭風格，絕非所謂普遍「網紅」能達到的水準。
那為什麼一個時尚部落客能做 13 年？一位 influencer 的意見如何成為業界舉足輕重的聲音？如何從自己的泡泡，走進產業的核心？透過從本篇在上海時裝週與 Susie Bubble 的對談便可知曉，她仔細傾聽每個問題，給予周到的回答與評論，言之有物，而不失幽默。
時尚界最不乏表現自我的人，但這自我，必須靠自己掘出深度。
Susie Bubble photo by Heaven Raven
HR：你平時都在四大時裝週，
為何這次特別來到
上海時裝週？
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Susie：「這其實是我第四次來上海時裝週，我認為這裡的新銳設計是非常有趣的，很多設計師都曾在海外求學，像是聖馬丁、Parsons 這類時尚學院，當他們回到中國開始自己的事業、創立自己的品牌時，我認為他們正反映出一種『全新的』時尚文化，融合海外的設計新知與他們的自身的成長背景。」
「對我來說，大型時裝週已漸漸失去某些價值，這裡反而補足了大時裝週缺少的新銳設計、令人耳目一新的理念。」
「過去，我們會認為中國即以盜版、複製品聞名，但來到上海時裝周，你其實會發現有很多突出的、與眾不同的創意，就像你本來會覺得（中國）處於一個和時尚相反的世界，但事實上，他們處於一個真正的時尚世界沒錯。」
「我認為很重要的一點是，時尚現在已是全球化的，不是所有創意源頭都應來自巴黎、米蘭等主要城市。因此，我來這裡的目的很簡單，就是挖掘新事物，且我喜愛這座城市，我很享受在街頭閒逛。你知道嗎，我的父母其實是香港人，但我從小在倫敦長大，成長的過程中也沒來過中國，所以對中國的連結並不是很深，因此來到上海時裝周，對我來說也算是一種再教育的過程，讓我理解更多文化。」
HR：本季你最喜歡的設計師或品牌為何？
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Susie：「以這季來說，我心中的第一名應該是 Shuting Qiu，她是入圍今年 BoF China Prize 決賽的設計師，其設計的印花相當繽紛、活潑，讓我印象很深刻；我也很欣賞 SAMUEL Guì YANG，他不在時裝週官方日程上（off-schedule），他的秀辦在一個非常美麗場地，這品牌雖是倫敦 base，但他還是注入設計師自身的文化根基，我認為非常有趣。」
HR：你對於時裝秀前排被
越來越多 KOL 佔據的現象
，有什麼看法？
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Susie：「嗯…..我自己就是網路起家的，從 10 年前就開始經營時尚部落格，而近幾年網路與社群的變化如此巨大，我認為這其實是個很棒的改變，現在讓時尚的聲音更加民主化（democratizing），為時尚媒體的既定形式注入更多活力（dynamic）。」
「ok，好，我知道很多人都厭惡 influencer、KOL 所帶來的影響，但我認為他們開啟時尚與一般人的對話，讓時尚與更廣大的群眾接軌。」
HR：那你認為現在時尚
部落客和時尚編輯，
兩者有什麼差異嗎？
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Susie：「我跟你說，10 年前的狀況，這兩者絕對是差異非常大的，但就現況而言…..」
「說實話，我們全都處於一個賣東西的產業啊。
（We’re all in the business of selling things.）」
「你知道，時尚編輯和 KOL 的運作模式，已經沒什麼分別。唯一的不同是，KOL 透過自己的形象、照片去推銷產品，而雜誌也是同樣的目的，只不過他們是透過大片企劃（editorial）賣東西，使用的方法不同，但最終目的都是一樣的。所以，我認為現在數位與平面的影響力其實差不多，我也不會把這兩者分很開，當作截然不同的東西。」
「其實你也可以注意到，很多編輯也會開始建立自有形象與品牌，尤其我認識很多歐洲的知名編輯，他們也正在將 KOL 做的事轉移到自己身上來做。」
「所以其實現在早已不是數位 vs 平面這麼簡單的事，如果你也身在時尚媒體產業，你必須更了解這兩者該如何操作。對我來說，平面雜誌還是最正統的，最強的影像、最強的寫作，非常棒的故事能在雜誌完美呈現，我長期也為平面雜誌撰稿，所以我盡可能讓自己在兩者的運作上都熟悉，而不是選邊站。」
photo by Heaven Raven
HR：你的前夫（Steve Salter）曾說：「整個媒體產業都變的非常『弱智化』，就只是為了有更多觀眾。」
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Susie：「哈哈哈，他幹嘛這樣說（笑）。」
HR：你對此有什麼看法？
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Susie：「其實我覺得，這現象就是跟隨觀眾喜好所產生的結果，時尚其實正一直被稀釋，因為媒體必須追逐所謂『中心價格』（price point，原指產品能銷售最多、最被顧客所接受的定價，這裡指時尚媒體也需找到最被讀者買單的內容），追逐更廣大的讀者，所以才會導致產業傾向『巨星文化』、『大眾流行趨勢』。」
「基本上現在已不是時尚媒體主宰產業，而是消費者主宰了一切。」
HR：能和我們談談你的穿搭風格嗎？
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Susie：「我的穿搭啊…..我偏好支持新銳設計，著迷於與眾不同的設計或任何精緻、讀到的細節，我同時也是一個古著收藏家，我買了好多古著，因為我喜愛具長遠價值的單品。」
photo via Nine in the Mirror
HR：有哪些店是你常逛的？
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Susie：「普遍來說，我的衣服很多來自 Dover Street Market，還有倫敦的古著商場 Alfies Antique Market，我也常在東京買古著，像 Archive Store 這類型的店。」
HR：那你有什麼穿搭的小偏好或技巧嗎？
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Susie：「我主要從一件獨特的單品開始搭配，舉例來說，今天我很想穿這件洋裝，我就會開始搭配不同層次，我喜歡多層次，將不同顏色、材質的單品組合在一起。但我想這幾年可能是當媽的關係，我的穿搭越來越走實際路線了（笑）。」
2020 Spring Summer fashion week, Photograph by Phil Oh for Vogue
HR：現在也有許多部落客轉型成
Youtuber 或影音的形式，
你有考慮過這樣做嗎？
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Susie：「噢，我完全不是個 YouTube fan，我幾乎不怎麼看 YouTube 影片的，我認為影片真的很難做出真正好的時尚內容，影片可能很適合科技或其他領域，但時尚…..我想我可能還是偏好 podcast 或一些討論形式的影音內容。」
「現階段，我也正和 BBC 合作一些廣播節目的內容，廣播其實在英國還是非常重要的一個傳播管道，這比較能夠針對時尚議題，做真正深入的討論，也能觸及全球的聽眾，因為這是 BBC。」
「我一直以來的目的就是將時尚推廣給更多人，與更多人產生連結，時尚不該只是一小群業界人士關起門來討論，而是一種廣泛的文化影響。尤其在英國，時尚被認為是很膚淺，無法和大眾達成共感的，我一直很想改變這件事。」
HR：那你怎麼看越來越多
街頭出身的設計師，
成為頂級精品的設計師？
像 Virgil
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Susie：「我認爲時尚能容納來自不同文化、不同地區的人，是件非常酷的事，時尚不可能永遠都由特定某種類型的人來主導吧？」
「這就是 Virgil，不論你怎麼評價他的設計或才華，他真正體現了現代的文化。」
「也許再過幾年他無法再引領文化，他的位置可能換人坐，但就現在來說，他的確代表了時尚的革新、時尚聲音的多元化，真正地為有色人種的設計師發聲。」
「所以對我來說，不論大家喜不喜歡他，他正反映著大眾文化、青年文化，這是最重要的，他讓時尚不再關起門來，拒絕外界的聲音，這是我過去認為時尚最糟的部分，而他改變了這點。」
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HR：那就個人而言，
你喜歡他的設計嗎？
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Susie：「嗯……我喜歡他的聯名作品，多過於自己的原創系列，我也很喜歡他在 Louis Vuitton 的作品，但我個人比較不愛 Off-White，這只是我自己的品味啦。但我完全能理解為什麼他的作品能這麼成功，就算大家不太喜歡他，這也對他的事業沒什麼影響。」
HR：有什麼影響你很深的
時尚引言（quote）嗎？
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Susie：「Oh god, 我討厭引言，我幾乎不記得任何引言。但如果我想從一些經驗人士身上得到好的建議的話，我會向我的朋友們如 Alexander Fury、Tim Blanks，這些受人尊敬的時尚作者們身上詢問意見。」
HR：你對未來也想成為
KOL 的年輕人，
會給什麼建議？
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Susie：「我想你不會需要我的建議（笑），我們都已經是不同世代的人了不是嗎？如果你只是想當網紅，漂亮就夠了，但如果你希望讓自己的意見真正受到重視，那就得學習每件事、保持開放的心態、保持好奇心，然後充實自己的知識，盡可能大量吸收與閱讀資訊，永遠不只看事物的表象。」
「時尚是表面的，沒錯，但你若要挖掘更深入的知識，你必須找到源頭，從頭開始了解。」
「就這樣了（笑）！」
photo by Heaven Raven
