木下孝浩談《LifeWear》：做雜誌最大的禁忌是，讓主編沒興趣的人出現在雜誌上。
日本生活風格雜誌《POPEYE》前總編輯木下孝浩，於 2018 年離開 Magazine House 震驚出版界，隨即進入 Uniqlo 母公司迅銷集團擔任創意總監，從不用智慧型手機的他，立馬被公司配了一支（他開玩笑以「殘念」形容此事）。時隔一年，他為 Uniqlo 打造品牌雜誌《LifeWear》終於問世。
- 首期以「源自功能的美學」（New Form Follows Functions）為題
- 匯集 120 頁內容
- 中英雙語
- 僅兩位編輯
- 耗六個月打造
- 全球發行量 100 萬本
- 全台店舖、誠品、小日子商號、禮拜文房具現正免費索取
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關於雜誌內容我們已詳盡地在先前文章介紹過，亦可參閱電子版。閱畢不知你我是否有相同的感受？
這位 7 年前將《POPEYE》從小眾次文化族群推向大眾的男子，現在正把大眾的 Uniqlo 帶向高端風格人士的視野，邁向全球。
比起《POPEYE》的雜（是好的雜）與龐大資訊量，《LifeWear》更偏向《KINFOLK》的極簡與生活化。相較製作《POPEYE》，他坦言：「其實創意的發想與做事的方式，並沒有太大的改變，這次做《LifeWear》，主旨即是希望讓大家理解 LifeWear 與 Uniqlo 的哲學。」
photo via Uniqlo LifeWear Magazine
photo via Uniqlo LifeWear Magazine
昨日（10/5）應品牌之邀，木下孝浩再次來到台灣，親自為大家解答所有關於這本雜誌的所有疑惑。
我們將座談與專訪內容整理為以下三部分：第一聚焦於雜誌，第二木下孝浩長年以來的編輯經，第三木下與 Heaven Raven 的面對面對談。
一、關於《LifeWear》雜誌：木下孝浩將為你重新定義 Uniqlo
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1. 何謂 LifeWear?
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木下孝浩：「很難回答……我認為服裝不應帶給人們壓力，服裝是讓人們生活更豐富的配角，主角永遠是『人』，而非衣服，這是 LifeWear 想帶給大家的精神。」
2. 主題「源自功能的美學」
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「這是 Uniqlo 19 秋冬很重要的主題，源自知名設計師與建築師所提出的概念，主要是將原本以裝飾性、美觀為主的產品，加入機能與功能性，所以新一季 Uniqlo 的產品也是著眼於功能性，以後也會以此為基調，於每一季再注入新的元素在裡面。」
「我想台灣的各位一定也很了解日本文化，50 年代的設計大師柳宗理，便是以功能性為主去設計傢俱，我們這次專訪，特別拜訪柳宗理工作室，訪問他們對於設計、機能性、用戶等各方面有什麼新的概念。」
柳宗理工作室專訪特輯 photo via Uniqlo LifeWear Magazine
3. 是不是內容越多素人，就越文青？
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「我覺得做雜誌最大的一個禁忌是，主編選擇自己沒興趣的人出現在雜誌上。」
「例如非常有人氣的名人，或 Instagram 追蹤人數很高的網紅，若長期以這種標準來選人，你的內容及調性會慢慢走偏。」
「我在編輯雜誌，選擇受訪對象時，會選擇我欣賞的人，不論是他從事的工作、行為或思考方式，讓我覺得很有魅力、想持續關注的人，才會成為我拍攝或採訪的對象。那這次，要在世界各地找對 Uniqlo 百分之百理解的人其實不容易，但我們不會選擇平時完全不穿 Uniqlo 的人，而是認同我們理念、與我們生活風格較為接近的對象。」
4. 最喜歡的單元是…..
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「都喜歡（笑），但我對費德勒的採訪是印象非常深刻的，我們為了這 30 題，團隊特別飛到蘇黎士進行專訪，他是一個非常紳士的人，對我們每個人握手寒暄，甚至對小助理他也會自己搭話。其中有問一題是他是否有什麼喜好或是收藏，我們以為像他這樣的球星，會是收集手錶、藝術品、古董之類的，但是他回答：他在收集貝殼和樹枝，這真的很帥。所以以後有人問我收集什麼，我也要說我在收集貝殼。」
費德勒 30 題快問快答單元 photo via Uniqlo LifeWear Magazine
5. 大家都說紙本將亡，沒有，你夠強就沒這回事
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「目前這本《LifeWear》Magazine 的印刷量已經達到100萬本，也在業界掀起話題，這是在現代數位時代很驚人的數量。」
「我沒有否定數位的意思，數位媒體絕對還是有它的優勢存在，但我在做《LifeWear》的時候，其中最想達成的事，是希望創造能夠讓人保存起來的東西。其實也因為長年做雜誌的經驗，我覺得親手翻開雜誌、閱讀它、吸收資訊，這樣的過程與閱讀經驗，和單純看數位的文字，是很不一樣的體驗。」
「像上週我在 Netflix 上看比爾蓋茲的紀錄片，他只要一有空閒時間，就不斷地大量閱讀書籍，非常厚重的那種書，像他這樣的資訊天才也是從紙本獲取知識的，所以紙本的魅力與影響力還是存在的。」
他特別提到，現在是一段去蕪存菁的過程，好的雜誌一定能留下來。
Takahiro Kinoshita, photo via Uniqlo
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6. 做雜誌，是生活的一部分
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「其實做雜誌，對我來說，已不算在我的工作範疇之中，因為做雜誌就是我的生活，一年 365天、24小時，我都在想怎麼做雜誌。」
「我不把它視為一項工作，當作工作一定會覺得很辛苦，而我把它當作生活的一部分，當作我的習慣，這樣（面對雜誌的）想法會比較不一樣。」
Takahiro Kinoshita, photo via Uniqlo
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二、關於編輯：若木下做的雜誌是編輯教科書，那以下幾點將是編輯聖經
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1. 不要預設讀者想看什麼，內容產製者，你就是領導者
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「我覺得，最重要的一點是不要設定目標消費族群，一般而言，多數雜誌會針對目標讀者去設計內容，但我自己並不喜歡這樣的方式。做雜誌，我希望把大門打更開，讓更多人可以關注我想呈現的議題，我一直以來做雜誌都是秉持這樣的理念。那這次在《LifeWear》也一樣，我呈現的是大眾文化，而非特定族群。」
消費者往往不知道自己要的是什麼，是由設計師、內容產製者領導他們，讓他們找出真正喜愛的東西。
Takahiro Kinoshita, photo via Uniqlo
2. 人人會 Google 的世代，編輯存在的意義？
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「正因為我們處於資訊爆炸的時代，所以更需要編輯的存在。」
「大家都能輕易掌握各種資訊、各種知識，但這些東西有沒有經過整理，有沒有經過編輯的組織，才真正決定了這項資訊是否有價值。」
3. 套句都築響一的話：我發自內心認為，催生無聊雜誌的正是「編輯會議」。
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「以前在 Magazine House 工作時，有經手《POPEYE》、《BRUTUS》，當時我的前輩告訴我很重要的一件事，也影響我很深：
『不要開會，重要的事情，一對一講。』
這非常重要，人一多就想用會議解決事情，但事實上這樣不見得能找出解決方法，一對一反而容易將意見果斷地決定，有些事主編能決定的就自己決定。」
「而且我的編輯團隊都會儘可能減少人數，猜猜看我這本雜誌有幾個編輯？兩個，就主編我本人和另一位編輯，下一本會再多加一個人，未來目標就維持一年推出 2 本雜誌。」
Takahiro Kinoshita, photo via Uniqlo
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（三）與 HR 的極簡（短）專訪
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1. HR：您本身即是「品味」的象徵，但每當有人被問到「最喜歡的品牌」時，若回答「Uniqlo」，說實話似乎還不足以代表好的品味或個人風格，透過《Lifewear》，你希望 Uniqlo 成為品味人士一致認同，生活不可或缺的品牌嗎？
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木下孝浩：「其實不必刻意把 Uniqlo 塑造成一種時尚品味的象徵。我覺得當大家打開衣櫃的時候，Uniqlo 是很自然地融入在你喜愛的衣物當中，我就認為這已是很好的現象了。」
「不論是時尚、品味還是風格，這種東西實在是因人而異，每個人的價值觀都有所不同，畢竟服裝終究只是陪襯、裝飾人的一種存在而已，所以如果在某個人眼中，Uniqlo 足以代表他的風格，能代表他的品味，那 Uniqlo 的衣服，就是有品味。」
Takahiro Kinoshita, photo by Heaven Raven
木下孝浩：「像你身上的衣服我覺得非常好看，方便問這是哪個品牌嗎？」
HR：上衣是古著，卡其褲是 Uniqlo。
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木下孝浩：「（笑）像你這麼有品味，很時尚的人，也能在日常搭配我們的單品，那對我們 Uniqlo 來說，就是達成了最大的目標了。」
2. HR：本季時裝週很多設計師都在重新探討「風格」，「人」永遠比服裝更重要，而《Lifewear》也很重視這點，不過，您認為現在年輕人真的有風格可言嗎？
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木下孝浩：「我覺得年輕人，不管哪個世代的年輕人，一定都是想成為別人眼中亮眼的存在，想透過身上的每個細節表彰自己的存在感，這是無法避免，也是很自然的。」
「但在歲月的歷練以後，人會漸漸體悟到自己的品味，找到自己的風格，這要經過一定的沈澱和時間的歷練，一個人的主角，才會從服裝的表象回到自己身上。所以年輕的時候，多少讓衣服走在前面，這在所難免。」
Takahiro Kinoshita, photo by Heaven Raven
「像我自己年輕時，20幾歲時，也非常關注流行趨勢，一出什麼新品，我就想把它穿在身上，非常盲從潮流，像當時日本很多知名品牌，我都經常關注他們的進度，而且當時的頭髮也很潮，只能說…..我真的還蠻年少輕狂的。」
「可隨著年齡的增長，我開始了解自己真正喜歡什麼，所以我平常就穿這樣的條紋長版襯衫，冬天時再加件棉質的大衣，其實了解自己後，你的時尚品味會更契合自己，讓自己更加舒服。」
「例如我今天坐的椅子，是來自北歐櫥窗（代理的品牌），坐起來非常舒服，當一個人了解自己的喜好後，生活中其實只要有一兩樣喜愛的東西，不用多，就能感受到生活很舒適、自在。」
「我的生活與時尚真的沒什麼好說的，很簡單，我喜歡被規定好的事情，比較制式化，主要是有個人影響我的生活模式很深，我在 30 歲出頭時，曾訪問一位紐約設計師 Thom Browne，他只穿灰色西裝，他認為男人穿制式的服裝是最帥氣的，所以我也被他的想法有所感化。」
Takahiro Kinoshita, photo by Heaven Raven
結語
我們不在文章中灌輸各位木下孝浩是神這件事，對有的人來說是，對還不甚熟悉木下的讀者，相信從對話間，你們能自然體悟到其受人崇敬的原因。
小後記：有種受訪者是因時間很短，匆匆了結編輯的提問；有種受訪者是清楚時間緊迫，媒體只有兩題提問機會的情況下，他盡可能地擴充自己的答覆，為編輯們多爭取時間，讓編輯得到滿意的答案。到最後仍微笑著說：「還有點時間，想多問什麼嗎？」的受訪者，我想只有木下孝浩了。
談談此行的重點《LifeWear》。我們說若世上存在著一種名為木下孝浩的濾鏡，那人們所見所及之物，將變得多麼有趣？而《LifeWear》正如他最新的濾鏡，透過它，從此你眼中的 Uniqlo，將大不相同。（如何不同，想寫得更具體，但怕限制大家的感受，總之請自行閱讀）
Takahiro Kinoshita, photo by Heaven Raven
Special Thanks/ Uniqlo Taiwan, Takahiro Kinoshita, 先勢公關
