來到九月初，即是 LVMH Prize 一年一度的決賽時刻，2017 年，當年 25 歲的法國設計師 Marine Serre，是當屆最年輕的參賽者，卻僅用一個畢展系列便奪下 LVMH Prize 的首獎，獲老佛爺盛讚。

Marine Serre 將其同名品牌定義為「未來服飾」（Futurewear），設計手法結合「未來美學與消費主義的反思」，簡單來說，即是：設計以未來感的美學為基礎，如滿版月亮 logo 的緊身連身服，而產製手法則是盡可能的節約、廢物利用，她曾利用二手絲巾、床單、牛仔布，甚至運用體操韻律球製成手提包，Marine Serre 善於將功能性與精緻工藝同時加諸於回收重製（upcycling）的產品上。

.

「對我來說，如果二手重製的作品僅是用來展示一天，然後下一季就買不到它了，這是完全不夠的。」

二手重製早對時尚界不稀奇，但這些重製單品能做到穩定量產的，或許目前只有 Marine Serre。她強調，「時尚就是為因穿著而生。」如果用二手材料重製的單品根本無法讓消費者在日常穿，對她來說根本沒有意義。

Marine Serre, photo via Another Magazine

.

 

1. LVMH Prize 真的對首獎設計師有幫助？

.

Marine Serre 給的答案是有的，

「獎金對設計師來說，就像是維他命 C 或 Redbull 一樣的存在。」

她解釋：「我很清楚，如果沒有這筆錢，我無法那麼快達成目標，從發展 Green Line（Marine Serre 的環保產品線）到尋找新的產製方法，這些都是我在得獎後才能去思考的事。」

Karl Lagerfeld 曾盛讚 Marine Serre “1m 50, but a will of steel”（150 公分高，卻有鋼鐵般的意志）

「當我得獎時，只有三個人在管理這個品牌（她和妹妹、男友），我還住在一個極小的工作室，只有一張床和桌子。才一年半的時間，所有事情都變了，我現在已經有 20 位員工和 1,300 平方公尺的辦公室。我很清楚自己要什麼，所以我為事業砸下所有的錢，下定決心一定要成功。」

.

 

2. 重製回收、舊布料，最初只是因為沒錢

.

「我在比利時就讀的學校（La Cambre），以及在 Margiela 的實習，深深地影響了我。」

「當你沒錢的時候，你就只能重製、改造布料，這幾乎是一種本能的行為，像我大四在學校做的那系列，僅用一些舊毛毯和防水布製成風衣。我當時沒想到這種創作模式會延伸為（現在品牌的）Green Line，那只是我自然而然看待事情的一種方式罷了。」

「年紀還小的時候，我很喜歡在二手店尋寶，我對具有歷史的服裝情有獨鍾，我喜歡耐用的單品，而不是來這製造時髦衣服的。」

.

 

3. 身為獨立設計師，做環保到底多難

.

當前，Marine Serre 使用的原料來源約 30% 是回收物，必須和許多舊布料廠商合作，「我會告訴他們：『我需要找到像這樣的布料。』然後他們就會完成這樣要求。」

不過畢竟舊布料並非定期、定量生產，Marine Serre 在使用回收織品的同時，也必須承擔布料來源不足的風險，「我的第一場秀主以舊絲巾當材料，我們在事前就買了足夠的量，以應付 showroom 來的訂單。」

https://www.instagram.com/p/BpkL0wPgmaP/

不只來源不穩定，製造面也有不小問題，「我們面臨很多生產和開發挑戰，因為我們以這種不尋常的方式工作，像我要求他們用舊絲巾做衣服時，工廠經常感到相當困惑，但這就是一個全新的產製方式，他們需要相信我們。」

https://www.instagram.com/p/BvZEFgIoSuC/

.

 

4. 環保是一項激進的選擇

.

「我知道每個人都想做綠色時尚，但更重要的是，我們該捫心自問那究竟代表了什麼？」

.

https://www.instagram.com/p/BwFLffggH1X/

「我想忠於自我，因此『做出激進的選擇』成為品牌的規則。」

何謂激進，就如她對 Green Line 產品線的堅持，「Green Line 一定是重製回收布料和過剩布料，這是我堅持的原則，不是什麼有機棉、再生材質，Green Line 是為世界末日而生的服裝，當我們無法繼續生產新衣服時，就必須被迫使用現有的資源。」

「我實在不懂，當我們身邊已經有 20 噸的牛仔褲時，為何還需要製造更多新的牛仔褲？」

https://www.instagram.com/p/BziyHSaijO0/

.

5. 新月 logo

.

對於 logo，Marine Serre 這麼形容，「每個人都需要根據某些事物來認定自己，logo 就是非常清楚且可辨別的，那就像你信一個宗教或吃素一樣，你就是這樣的人，就像穿戴特定 logo 的 T 恤會讓你覺得自己屬於某個團體或思想流派一樣。」

「我在〈Radical Call For Love〉系列（畢業製作系列）時創造了新月標誌，因受到 2015 年 11 月 13 日（巴黎）恐怖攻擊的影響。」巴黎 2015 年的恐怖攻擊和伊斯蘭國（ISIS）有關，而 Marine Serre 的新月符號也被指隱射伊斯蘭教之意，也有人認為那是危險的符號，Marine Serre 澄清，「我們每個人都有責任相互溝通，並試著理解彼此的觀點，新月的使用並非社會政治符號，而是源自愛，我能理解仍會有人以不同的角度解讀它，不過，我的意志很清楚，且我們也不斷在學習。」

《i-D》這麼形容，世上沒有多少時尚設計師願意介入政治性、批判性的言論，「但 Marine Serre 並非一般的設計師。」她認為參與這些討論，是她作為時裝設計師的責任。

她解釋：「我決定繼續使用這個 logo 有幾個原因，這是世界上最古老的標誌之一，它可以是希臘神祗女性氣質的象徵，在日本，這也和美少女戰士有關，所以這符號並不屬於我，而是隨處可見，並且根據每個人所在之處，大家能自行找到不同定義的一個符號。」

https://www.instagram.com/p/BynnIZziOCg/

 

6. 四色生產線：紅、綠、白、金

.

目前 Marine Serre 將自己的產品分為紅、綠、白、金四線。

紅線商品代表高級訂製系列，由滯銷的庫存商品以及使用過的、古著布料所製成，「我所有的高訂單品都是由舊布料製成，因其結構、輪廓以及花費的時間、手工製程，而被定義為高訂，但人們總以為高訂之所以為高訂，是因為它們由非常昂貴的材料所製成，當然，我正是在玩弄這個規則，我創造同屬高訂的外觀和服裝輪廓，但用你日常生活每隨處能找到的布料來做。」她在電商 Matches Fashion 的訪問中解釋道。

至於綠線，包括所有被回收的布料，她再三強調，跟其他品牌開發再生材質、使用有機棉的綠色時尚不同，在此支線，她完全不生產布料，直接收集不要的服裝，並拆解、重製；白線則代表和月亮 logo 相關的代表性單品；金線則是由 Marine 新開發的服裝產製手法，所製成前衛、未來感的單品，她將手工藝和新科技結合，以全新創作方式所生產的商品。

https://www.instagram.com/p/B0Q8PBuiuhM/

.

 

7.  就是專門設計給男性，不管大家說什麼 Unisex

.

今年三月，Marine Serre 首次於時尚電商 SSENSE 推出首個男裝系列。時尚圈正值極力消弭性別界限之時，她卻希望專門為男性設計服裝，她向英版《GQ》表示，「有一些（單品）可能同時適合男性和女性，但我畢竟是個打版師、剪裁師，我還是希望把事情做得精準。」寬鬆、Unisex 不是她要的，就如那些標誌性的新月緊身衣，也絕對不是（多數）男性的夢幻清單。

因此，Marine Serre 希望開發「專屬男性的單品」，其首個男裝系列共有 22 件單品，同樣運用了新月 logo、舊面料重製等最標誌性的做法，單品包括解構的家務夾克、舊毯子製成的成大衣，單車連體運動服和領帶染料運動服等。

photo via i-D