「昨天，我們終於專訪了藤原浩。」
4 月 19 日至 21 日，Nike 在上海升級呈獻 Nike On Air 狂想集結站，之前，Nike On Air 呈獻「狂想」系列活動已陸續在北京、廣州、香港以及台北舉辦，昨天主角嘉賓 fragment design 創辦人藤原浩蒞臨現場，趁此機會我們好好跟他坐下來聊了聊。
所謂虛懷若谷，大智若愚，當全世界的人都想在社群上成名，站在萬人之巔的藤原浩則不一樣。不免俗的，總是想問，「潮流教父」當得如何？喜歡「潮流教父」這個稱謂嗎？
他思考了一下，聳聳肩說：「別人想怎麼叫我，我不是很在意，他們高興就好。」
果然是個前瞻遠望、淡泊名利的大師，但光是看十幾年來的報導、圖片，就算不喜歡教父之名，至少衣服、鞋子、包包什麼的應該比平常人多很多吧？結果藤原浩卻給了「其實我沒有大家想像中這麼多的衣服和鞋子。」這種出乎預料的答案，難道是計量單位不同？
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而且不只衣服不多，「我每天造型也都會偏向常態性不太會替換；若對一項新單品感到興趣，就會有很長一段時間都穿著它。」藤原浩補充說道，自己不是一個在搭配上求新求變的人。
那最近比較喜歡穿什麼鞋呢？
「Dr. Martens，最近沒特別喜歡的。」
那想必平常出門應該也不需要花太多時間打理？
「完全不花時間。」
包包，他也只放三樣必需品，「手機、筆電和隨身充。」是的，皮夾也不帶，這橡皮筋傳說不禁令人好奇是否屬實，他說：「現在錢和信用卡就直接塞在口袋裡頭。」
回到當初，作為一名創意人士，藤原浩的名字成了許多如今知名品牌幕後功臣，這名單包括 Undercover 還有 A Bathing Ape。雖說曾有短暫的 Nowhere（店）和 GOODENOUGH（品牌），但很快的，藤原浩明白比起製造，他更擅長合作聯名，如今的聯名常態，他 80 年代晚期就開始，也因為這樣，2003 年，fragment design 出現了，世界上最具影響力（該說公信力？）的 Logo 之一。
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我們丟出一題放在心中很久的疑惑，過去曾在加拿大知名電商 Ssense 採訪中，他曾說過「流行文化 90 年代就已死去」，現在依舊還是這樣覺得嗎？
「確實，以前的流行文化（Pop Culture）是已停止發展，但後面會有新的文化出現。」那新的文化是什麼？「我只能說『僅是過去文化延續。』」更具體一點的名詞，就是 Retro（回潮）。
對於專門創造或定義經典的藤原先生，好好請教他一下何謂「經典」？沒想到這題卻讓他進入了沈思，過了半晌，他才確定了自己的答案。
「像 Converse Chuck Taylor 這樣的。」世界似乎沒有給予經典足夠的時間去培養。
如今還有新的經典嗎？藤原浩則說：「有，Nike 就在做。」
藤原大神跟 Nike 合作早已不是新聞，但會合作出什麼則成了群眾的信仰，與 Nike 合作的感想和未來期望又是什麼？
沒想到，又是一記太極拳，他看著我們說：「聯名什麼的，你應該要問 Nike。」
腳穿全白 Air Max 720 的藤原浩，頓了一下又續道：「只能說下一個企劃尚未定案，但不會像之前那樣一次生產太多產品出來，某種意義上你可以看成是一種世代的更替。」
既然這次是針對 Nike On Air 的活動，我們問了他哪一雙是心頭好？他的答案是「Air Max 360。」
「我會從 eBay、Amazon 等管道購買，幾乎每一雙 360 我都有，但就算從 Amazon Japan 下單，包裹總是從中國來，所有的都是這樣。（笑）」
那藤原浩是如何看待如今的日本街頭文化？他則反問：「很多人都這麼問我，但究竟什麼是街頭文化？它的定義到底是什麼？」
我們回答，像是 Louis Vuitton、Gucci、NEIGHBORHOOD、BAPE 之間的區別？
「我只知道它們都是現在賣得很好的牌子。」
但時尚就是風水輪流轉，「在球鞋和連帽衫之後，大家自會找到新的流行。」
那 goro’s，現在還有在買嗎？他笑著答：「不太買，因為買不到。」
訪談結束後，我們加入了藤原浩與設計師 Jeff Staple 的狂想討論之中，他們聊到了之前的「店」：「the POOL aoyama」「THE PARK‧ING GINZA」和如今的 「THE CONVENI」。
Q: 為什麼你想讓人走進實體店面？
「我想給人們驚喜，我覺得這是個好現象。」
Q: 所以你認為一家店的關鍵點是製造驚喜？
「是的，我是這麼認為。」
從這點做延伸，餐廳，對藤原浩來說便是另一個創意集想地，這裡都有著你無法從圖片能感受到的氛圍，而每道菜的新創則像服裝設計師給予不同的想像力一樣，被問到最印象深刻？他首推上海的 UltraViolet。
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然而，隨著網路購物平台的強勢，實體通路是否已經式微？
藤原浩表示：「雖然網路購物很方便，我還是會去逛街，那是手機無法取代的體驗。」但問到最喜歡哪一間店？他卻回答：「Amazon。」
所以 20 年前，剛踏入街頭時，您就有預料到如今這般？
藤原：「當然，像是如果你去看以前 Marc Jacobs 或是其他設計師，你都可以看到他們從街頭獲取靈感。」（ps. 村上隆說，打破街頭與時尚邊界的第一人，就是 Marc Jacobs 請來塗鴉藝術家 Stephen Sprouse 和 Louis Vuitton 合作。）
Louis Vuitton 2001 S/S
對於社群和網路，是否垂手可得的資訊會讓年輕人變得無趣？
藤原浩說：「我能理解你的顧慮，但如果某些人懂很多，這樣的人就會變得很重要，現在年輕人想要變成這樣子的角色，所以他們就會想要去瞭解更多。」
這是我們隱藏許久的疑問，社群資訊如此快速的當前，還有辦法像以前那樣誕生出像您這樣的大神嗎？
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「不可能。」
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然而，對一般人來說，已擁有一切的藤原浩，是否還有任何目標和夢想覺得尚未達成的？他回答：
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「沒有，就算有想要的東西，大概都在伸手就能得到的距離，我很享受我現在所做的一切。」
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最後，現場提問環節，有人問他說「科技發展這麼快速，你認為世界會回歸原始，還是像《駭客任務》那樣被機器人統治？
藤原浩自信地回答：「我不擔心科技過度發展，就算世界真的那樣，我也會用我的方式教育這些機器人。」因為他覺得自己可以跟機器人溝通。
厲害了我的神。
ps. 他在月前香港行時接受了《南華早報》的訪問，內文寫著：「藤原浩相信，時尚本身已不流行。」大神表示，「大家已經不像以前會買這麼多衣服或是想要成為設計師。我如今在期待的是 5G 和 Google 的新遊戲平台會帶來什麼，雖然我不玩遊戲，但我想要看科技公司他們會做什麼。」這段文字頗值得細細品嚐。
