Craig Green，作為倫敦扛霸子，這是一場對任何參與倫敦男裝周的人來說最值得期待的一場。要說理由？Craig Green 的元素總是「草根親民」，並為自己開發出了一種「詩情畫意的工作服 / 制服流派」，其含情脈脈，激起了人們的澎湃，再者，缺席了上一場倫敦男裝周後，Craig Green 很高興能回到家鄉辦秀。

於 2019 秋冬系列，Craig Green 尋找能讓男士更有安全感的方式，2019 春夏時尚界流行了所謂的「天啓末日裝」，而 Craig Green 則試圖強化那當中的孤獨，這種重情重義大概也解釋了為何 Craig Green 能夠獲得眾人的青睞並且得到 Fashion Awards。標準經典的飄逸、束帶以及工藝都沒少，此番，還多了一點「分門別類」。

 

本季秋冬 Craig Green 選址在古老的魚市場 Old Billingsgate 拱磚頂下舉行，「它可以適用於任何國家、地點、區域，沒有時代背景。」這是向幾世紀以來不同的穿衣文化致敬，參考了古代中世紀的服裝和布料工藝，將其改「編」為現代。

 

雖然這次 Craig Green 重回倫敦，但又希望讓這一切不這麼英倫，這個別具歷史風情的地下室，「場地有一種防空洞或地下墓穴的感覺，你必須沿著河岸走才能抵達這，所以一切感覺很像逃生路線，我們希望一切非常單調，讓一切變得很平淡，它可以形塑於 500 年前的過去、幾百年後的未來或是現在。」

 

「當中也有包含了許多傳統和工藝的靈感，每一套衣著某種程度上都帶有編織品，很多那時的技術都是想讓衣服變得更輕巧。」

 

2017 年秋冬出現過「地毯人」，而 2019 秋冬則出現了「玻璃人」，「我在思考的是一個用玻璃做成的男人，其有關脆弱，這種多愁善感不代表軟弱，它也可以意味著力量。」設計師 Craig Green 表示，「人們想了很多很脆弱的東西，但同時那些也帶有保護的作用，像是氣泡紙，那就是很典型的保護材質，即便它幾乎是用空氣做的。」其也隱含著對「男子氣概」的探究，不禁讓人想起孔子曾告誡子路所說的：「齒剛則折，舌柔則存，柔必勝剛，弱必勝強。」

 

部分系列你可以看到包括漁網設計，設計團隊稱這是（能誘惑人們進來的）蜘蛛網，以及一系列的「格紋」長袍，「我覺得這看起來很像詭異的美式野餐毯子，很顯然我們常以工人裝為靈感，但從沒做過 buffalo plaid（以單一色混黑白線條的美式格紋）或 lumberjack shirt（就是襯衫），當我們做了越多研究，越會發現格紋對於現代人有著相當多的意義，」

在談論創意之餘，現在還有必要去關注時裝秀嗎？

這個問題，Craig Green 自有解答，畢竟有些東西，是秀照片無法呈現的，服裝的後面印上了法式古董印花（toile de jouy），這不是什麼名家作品，而是「我媽媽在我還小的時候去人家車庫拍賣買的，」別出心裁的 Craig Green 表示，他希望這些能藏在照片身後，只有現場的來賓有辦法體驗，「我喜歡你必須親臨現場的感覺，現在每樣東西都只有單一面向，但你無法只從一面去看待事物。」

 

「當你覺得這件外套很普通沒什麼時，但背後卻藏有滿版的夢幻場景。」

Craig Green 希望這場秋冬系列「能介於運動裝、正裝和工作裝之間。」Vogue UK 評論道：「在倫敦男裝周數不清的藝術表演之中，有時就是缺了一些專門的技藝知識，但 Craig Green 完美的平衡了天馬行空以及工藝上的才華。」

 

 

 

 

 

 

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@craig__green BEST IN SHOW (isn’t it always?) revolution, inspiration, warrior, saint, joy,sadness, essence of the recent past, soul of the distant future

Tim Blanks（@timblanks）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 7 日 上午 5:49 張貼