美的事物可以帶給人們愉悅感受，現代人的審美經驗已逐漸從美術館步入街廓，進而走入家中。建築是所有藝術種類裡最具實用價值的一種。不僅具有結構之美，同時也具備裝飾之美。遠觀形式恰如欣賞圖畫，近玩材質又似品鑑雕刻，進入空間內部，也可自然興起情感。

大陸建設自板橋走出世界建築之路，2024 再度將世界帶回板橋。力邀普立茲克建築獎大師 David Chipperfield 打造當代建築藝術品。「耑芃」外觀以柱列幾何，9 米 3 模數跨距，為建築詩意敍事，城市天際線下正如一件大地雕塑。大陸建設與 David Chipperfield 遴選兩位台日藝術家雕塑作品，創造建築與藝術的動感對話。

日本藝術家小田瑪莉露絲以 whole 為題，象徵萬物整體

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David Chipperfield 為了形塑自然與城市的溫柔介面， 一層公共空間刻意營造曲徑通幽的迂迴入口，迎著雙排大樹，轉身側方簷廊，第一道序曲是穿透的禪境框景，鏡面水池上懸立著日本藝術家小田瑪莉露絲的藝術雕塑。她的作品寧靜而富有情感，以水性樹脂、陶為材質，反映對流暢線條和自然形態的迷戀。常獲邀參與國際性展覽，包括倫敦皇家藝術學院、日本陶藝之森、瑞士卡魯日博物館以及 倫敦維多利亞與艾伯特博物館，在國際上頗具能見度。

小田瑪莉露絲認為 David Chipperfield 的建築作品對空間歷史背景有著深刻的敏銳度，並以微妙而不突兀的方式展現大器之美。徜徉 David Chipperfield 所創造的空間，簡約而純淨，通透而輕盈。於是以水、樹木和空氣為背景，作為靈感的起點。形式上，受到地衣和植物的啟發，以「Whole」為主題，萃取白色美學概念，象徵包含所感知的一切顏色。表達在凝視整體的同時，也能看到各部分之間的連結，生命力在自然循環中滋養著萬物，世界和諧共生。這件雕塑源自對萬物整體性的沉思，並試圖將這一理念具象化。以自然的形狀與線條和幾何形狀進行對比。更將 David Chipperfield 的空間視為框架和容器，自植物生態的脈絡中萃取形體，注入情感反射，冶煉最赤裸的本質，讓自然之美得以綻放。

台灣藝術家郭思敏，創造冉冉而生的動量

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進入大廳視覺主角則是台灣藝術家郭思敏的雕塑作品。畢業於美國加州藝術學院，而後取得耶魯大學建築研究所碩士，在研讀建築學期間的訓練也強化她對空間的認知，數年前開始嘗試將觸角延伸至雕塑，並選擇不鏽鋼及鐵件為素材；前者是最接近無色的銀色金屬，後者則最能表達時間感、表情豐富多變，好像自有生命。透過生鏽、止鏽、刮磨、烤漆等過程，打造出一座座充滿建築感的作品。在流動的虛空間延伸光影穿梭的路徑上，帶領觀者進入一個個巨大而幻化的場所，固態作品頓時化為無重力狀態，可以在虛空中自由輕盈地翻轉。

受邀為 David Chipperfield 台灣第一件住宅創作，她視為一場難得際遇。學建築的她深深認同 David Chipperfield 不譁眾取寵、不彰顯個人風格，而追求融入環境、反應都市紋理與人文歷史的建築理念，領略到 David Chipperfield 的作品永遠經得起時間考驗，空間看似理性，卻可以帶動使用者直覺性的感受。在進行這件作品發想時，也將靜態轉化為空間的動詞，捕捉緩緩延伸的韻律。透過六個不同向度斜面，形成向上的動能。紙版建築模型置放在金屬轉盤上，全方位審視從內而外、垂直水平、量體比例，尋找疏朗而安定的平衡，模擬著居所主人行進間看見作品不同角度的變化，在點線面構成的美學型態中創造視覺的動感。David Chipperfield 在多方提案中選定樣式，色彩上也指定以法拉利黄呈現輕快神韻，進而和多進式藝術大廳的流動風景展開對話，在目光的縫隙間，感受空間瑩動的能量，讓藝術與建築共舞。

以［冉冉而生］為名是描繪一種以情緒或行動趨向完成又留白，而且是現在進行式的狀態。如同創作時對於心中未明的感受與望想的描述，扶搖直上蓄勢待發又帶著無限欣悅和想像！

搭建建築藝術共舞風景，大陸建設為社區打造美感工程

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藝術，是大陸建設獻給社區的美感工程。從建築美學、景觀園藝、公設空間到公共藝術，社區就是一個美感養成環境。大陸建設從國際大師作品思維出發，斥資搭建藝術與建築諧奏舞台。藝術與建築的對話是一個富有層次的主題，更是一種多維度的互動，通過空間、形式、功能與意象的交織，共同構築了人們對於物質與精神空間的理解與體驗。大陸建設在「耑芃」公共空間植入的藝術底蘊不僅是社區價值的再昇華，更見證美好生活文化的唯美風景。