![](https://www.heavenraven.com/wp-content/uploads/2024/06/One-Song-Michiel-Devijver-3.jpg)
2024 臺北藝術節化身一座「時間博物館」,原來劇場史就是你我的生命回憶錄
「我們生活在一個極度好奇自己從何而來又將何去何從的年代,」臺北藝術節策展人林人中說。於是我們一頭鑽入書本、踏進博物館、坐上觀眾席,試著拼湊起自己的前世今生。今年夏天,臺北藝術節正是以「時間博物館」為主題,帶著來自世界各地、探索多樣主題的展演節目重磅回歸,邀請觀眾一起徜徉在光陰的典藏庫中——不只毫無保留地與你分享他們的珍藏故事,或許也能陪伴你翻找出心底的秘密檔案。
劇場即生活,生活即劇場
.
所以,劇場和我們的生活之間到底有什麼關係?在入座以前,你或許以為劇場就像是一本本由素昧平生的創作者們所寫下的天書,遙不可及又難以理解;然而在真正入座後,你才會發現——無論表演風格與形式,所有人都能在劇場裡看見自己的人生線索和脈絡。
第 26 屆臺北藝術節集結了來自台灣、日本、法國、比利時和泰國等的跨世代藝術家,讓從不同性別、年齡層和文化背景出發,對「歷史」的不同理解、剖析和詮釋,都能在同一座舞台上找到鎂光燈,並邀請觀眾們走入劇場,見證看似毫無交集的生命體驗在此找到共鳴。
![](https://www.heavenraven.com/wp-content/uploads/2024/06/主1:KFDA23-Baan-Cult-hi-©-anna-van-waeg-4595.jpg)
《曼谷公寓》
逛逛「時間博物館」,歷史「活檔案」在此為你上演
.
藉由臺北藝術節,策展人林人中想提出疑問:「我們到底活在什麼樣的時刻?歷史對我們的作用與啟發又是什麼?」這回臺北藝術節將從「劇場史」中尋找答案。「劇場史」在此指的不是那些關於起源的探究,或者細數那些分支與流派;相反地,劇場史是由每一次無可複製的登台展演、每一個迷人且重要的說故事時刻所組成,作者包含台上的表演者,還有台下的觀眾。
例如,我們可以沈浸在詩人導演黎煥雄與新銳導演吳子敬跨世代合作的《闖入者》、同黨劇團的本土布袋戲作品《父親母親》,以及金枝演社史詩巨作《西來庵》中,一起回顧台灣人權抗爭的集體記憶;可以跟隨女性主義藝術家蘇品文的《剩女經濟》,一邊回溯個人生命旅程,一邊向厭女社會展開大逆襲;或者透過《曼谷公寓》導演維帢亞・阿塔瑪(Wichaya Artamat)的雙視角探尋泰國社會文化的隱藏 B 面,甚至是藉由四把椅子劇團所帶來的日本經典之作《太陽》的台灣版,大膽地「架空」歷史並側寫出人性的光明與黑暗。
![](https://www.heavenraven.com/wp-content/uploads/2024/06/《闖入者》主視覺_橫式。(圖由人力飛行劇團提供).jpg)
《闖入者》
2024 臺北藝術節精選推薦節目
.
8 月 2 日到 9 月 8 日,臺北藝術節將帶來一共 9 檔節目、1 檔免費節目、2 場免費駐地研究分享,共計 40 場演出,此外還有「北藝人物」和「北藝筆記」深度講座也值得參加。以下 Heaven Raven 推薦三檔精彩節目:
顛覆主流的無邊界探索:《黃金雨》
![](https://www.heavenraven.com/wp-content/uploads/2024/06/黃金雨劇照7©ADELAP提供.jpg)
當法國當代編舞家馮莎・夏紐(François Chaignaud)遇上 81 歲日本大駱駝艦舞踏團的舞踏大師麿赤兒(Akaji Maro),從年齡國籍、文化背景,到創作出發點都截然不同的兩人在 13 年前一場演出上相遇,深刻的第一印象化為了相互牽引的緣分,又慢慢演變成共同創作的養分,如今以《黃金雨》之名,徹底釋放兩人在舞台上的化學反應。
這場 2020 年在巴黎秋天藝術節首演的作品與其說是舞蹈,更像是一場探索人類身體變化與潛能、既神聖又獵奇的儀式——兩位藝術家分別以羅馬神話中的愛神與太陽神形象現身,夏紐的狀態如同赤裸的嬰兒,麿赤兒則是打扮華麗且不斷進化,他們相互試探、誘惑、模仿、磨合,其中又融入法國童謠以及日本搖籃曲的編排,以各種顛覆主流審美的荒誕方式,詮釋出各自角色轉換的過程,以及彼此之間充滿張力與生命力的關係。
在與臺北藝術節的專訪中,時隔 27 年再次踏上台灣土地的麿赤兒除了非常期待帶著「升級版」的《黃金雨》首次呈現給台灣觀眾,也將在台北舉辦一場機會難得的舞踏工作坊,邀請大家一起舞出虛實之間的奇妙境界。
《黃金雨》演出場次:
2024 年 8 月 17 日 19:30
2024 年 8 月 18 日 14:30(世界巡迴最終封箱演出)
地點:臺北表演藝術中心 球劇場
將悲傷化為一場狂歌縱舞:《一路到底》
![](https://www.heavenraven.com/wp-content/uploads/2024/06/One-Song-Miet-Warlop-©-Karin-Jonkers.jpg)
創作者總習慣將經歷過的痛苦化為創作養份,透過演出勾出觀眾內心深處的共鳴;擅⻑在作品中夾雜荒誕與趣味的比利時跨領域藝術家米耶・沃洛普(Miet Warlop)卻選擇另闢蹊徑——在受到瑞士劇場導演米洛・勞(Milo Rau)作品「歷史劇場」系列(Histoire(s) du théâtre)啟發後,她重新回顧了自己過去 20 年來的藝術之旅,並打開床底下裝滿悲傷回憶的潘朵拉盒子,不過迸發出的並不是 20 年前失去親兄弟時籠罩著自己的哀悼與孤獨,而是見證一場名為《一路到底》的狂歌縱舞因此誕生。
在《一路到底》中,12 位表演者們各自透過非典型方式詮釋同一首歌曲——舞台上有踩在平衡木上的小提琴手、做著仰臥起坐的大提琴手、奮力一跳才能摸到鍵盤的鋼琴家、不斷折返跑的鼓手,甚至是在跑步機上跑了一個小時的歌手⋯⋯明明都是最經典的古典樂器,卻都選擇了最離奇的演奏方式,另外還有一旁的「教練」、「啦啦隊」和「播報員」等,既是表演者又是運動員的每一位各司其職,在這座藝術競技場上展現絕對極致、近乎瘋狂的身體試煉,高渲染力的激昂氛圍讓造就出了一場獨一無二的劇場作品,獻給所有即使面臨低潮也繼續奮鬥的戰士們。
《一路到底》演出場次:
2024 年 8 月 23 日 19:30
2024 年 8 月 24 日 14:30
2024 年 8 月 25 日 14:30
地點:臺北表演藝術中心 球劇場
9 段真實故事與 9 種女性憤怒:《黑暗之光》
![](https://www.heavenraven.com/wp-content/uploads/2024/06/Black-Lights-6-Photo-by-Marc-Coudrais.jpg)
德法公視在 2022 年出品的影集《H24》命名靈感來自女性承受騷擾、侵犯與暴力的每一天每一刻,而法國大師級編舞家、前法國國家舞蹈中心藝術總監瑪蒂德・莫尼葉(Mathilde Monnier)的最新作品正是挑選並改編自其中 9 段真人真事的女性故事。
從街頭上一句「無心」的騷擾,到角落裡無人得知的性侵;從日常裡的蕩婦羞辱,到積累了數世紀的父權至上,女性們的憤怒無所不在,卻總是被視而不見,但這座舞台不容忍如此——8 位女性表演者拖著飽受創傷的身體走進鎂光燈下,透過舞蹈、音樂和言語釋放那些難以放下的黑暗和憤慨,凹陷或脫臼的身體在我們眼前自我修復著,無論你帶著什麼樣的故事而來,最後都能與表演者們一起重拾眼神裡的光芒。
《黑暗之光》演出場次:
2024 年 8 月 31 日 14:30
2024 年 9 月 1 日 14:30
地點:臺北表演藝術中心 大劇院
2024 臺北藝術節活動資訊
- 日期:8 月 2 日到 9 月 8 日
- 地點:臺北表演藝術中心
- 節目票券已全面啟售