從 Zendaya 御用造型師 Law Roach 退休一事來看，當一名時尚造型師到底有讓人心累
他是誰？這位是 Law Roach，分別在 2020 年和 2021 年被《The Hollywood Reporter》評為最具影響力的造型師之一，他的客戶包括了 Zendaya、Céline Dion、Anne Hathaway、Anya Taylor-Joy…等等。
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他立志的背景必須先跟大家講一下，Law Roach 來自芝加哥，是五個兄弟姐妹的老大，曾用「會餓著肚子去睡覺」來形容家中的貧苦，14 歲的他被酗酒嗑藥的母親說：「你不工作，你就沒飯吃。」這樣的背景也促成了他明白必須努力求生的個性，而他的時尚之路要從祖母向他介紹了 vintage 的購物開始，出於好奇，他自己會去女裝區晃晃買點什麼。
曾看到他的女性好友在爭奪好看便宜的靴子讓他明白時尚（或品味）的商機，長大後，他來到紐約哈林區開了一間 vintage 店，因為肯爺 Kanye West 的造訪進而聲名大噪，許多造型師紛紛致電，讓 Law Roach 得知了世上竟有這樣的工作，最終他搬到了洛杉磯開啟了造型師生涯，當時 Zendaya 成了他第一個主要客戶。
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「如果你是有故事想說的女孩或是有什麼盛大場合要參加，那麼你來找我。每個人都知道這點，大家都知道我的能耐，我可以改變一個人的職業生涯。」— Law Roach
可似乎，這能耐並沒有得到相對的尊重對待。作為好萊塢最具影響力的造型師之一，Law Roach 在（造型師一年最忙且壓力最大的）奧斯卡頒獎典禮後宣布「退休」，當然，經過《Vogue》和《The Cut》的採訪，他說不是從時尚界退休，只是造型師的部分，「某方面，我一直在服務其他人，我在停止這部分。」
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「老實說，我不開心。」他告訴《the Cut》表示，「我不想聽命於別人和他們的團隊，我想花點時間弄清楚，看要如何生活。」
他講了身為造型師的卑微、苦衷還有非裔美人身份在這產業的不公，部分是來自擋在與客戶之間的公關和品牌人員成了問題所在、還有與品牌合作的付出往往會被抹煞以及領的錢總比別人少…等。
「和我一起工作的人都知道，我不喜歡被下指令或感覺自己被指責，尤其是當我覺得付出很多的時候。」
「有一些擋在中間的人不關心衣服，他們態度是『客戶信你，他們開心就好』（簡稱看不起），而有一些是想要來指指點點…，可我不會去找公關說媒體的採訪敲定了嗎？就像，我不管你，你也別來煩我，我會很直接的說，你不能進來試衣間，因為你不是造型師，我們的工作無需重疊，你負責讓我知道客戶的行程，而我搞定所有衣服然後讓他們覺得很美即可。」
若他退休 Zendaya 怎辦？「他們會找另一個新的造型師…。你知道，我不做她的造型師，我可以做她的創意總監，去組織她的時尚團隊，但我還沒做決定，她真的給了我很大的空間去選擇想做的事，因為我們有著很深的情誼，幾乎是一起長大的，這也是我工作上努力付出所想要的回報。」
「我很高興自己能在時尚業中成為黑人造型師的成功典範，因為我過去找不到類似的參考人物，人們會把我和已故的 André Leon Tally 做比較，但其實我們做的很不一樣，所以現在，年輕世代和欣賞我的時尚寵兒們可以看著我說，『喔，Law Roach 能做得到，我想我也可以。』」
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在 Law Roach 大談造型師之苦後，《1 granary》採訪了聖馬丁時尚傳播學士課程（BA Fashion Communication）的負責人 Philip Clarke，這所謂時尚傳播包含了很多不同「如何建構故事」的學程，像是圖像傳播、時尚新聞、歷史與理論、藝術指導、攝影…等，當然，也包括了「造型」。
Philip Clarke
曾當過造型師的他 Philip Clarke 以學術研究方式告訴了大家「造型師」這領域的來龍去脈，簡而言之，這是一門被低估的工作，且造型師沒有得到他們該有的榮耀，Philip Clarke 表示，「某種程度我覺得和圖像版權有關，攝影師可一直擁有版權，但其他參與者沒有（甚至不會被提及），我認為這點影響很大。」
「再者，大家覺得造型師是很抽象的職業。這部分可以說是教育問題，如今有很多學程可以訓練人們成為造型師，但在以前，大家會有一種，當不了設計師才會當造型師的感覺。許多我採訪過的人，他們主修過設計，但就是對製造生產面不感興趣，他們是形象製造者（image makers），他們喜歡時尚，單純就是不想做衣服。」
該封面是 1984 年《The Face》11 月號，該封面由 Jamie Morgan 掌鏡和傳奇造型師 Ray Petri（Buffalo）做造型，他們大膽地讓男生穿上了裙子登上雜誌封面，Jamie Morgan 在接受《紐約時報》訪問時提及了那時非主流雜誌的偉大，「那時設計師和服裝還不是重點，重點是所拍出來的照片和文化參考。」
有關造型師的起源和影響，Philip Clarke 發現，在 1983 年，他注意到非主流雜誌中被標作造型師的人逐漸增加，而主流雜誌中，有關風格的詞彙則被大量運用，「市面上開始有『反時尚』這樣的詞彙，我認為這是人們有造型師概念的關鍵….。他們正在被認可，你無需任何資格就可以做，雖然不一定會有薪水，但在當時有很多這樣的機會，我認為這對造型師的認可非常重要。」
於 Philip Clarke 而言，「造型師有很多行政工作。」是的，行政工作，你沒聽錯，他戲稱這工作更像是搬家公司，「你要拖著一堆東西跑，和公關聯繫確認東西有借到，完工後還需清點並歸還，我確實認為造型師的工作被低估了….。」
更細節點說，Philip Clarke 覺得，若想當造型師，你要知道如何去和公關建立關係，你要有找到衣服的方法，也必須了解到商品出現在平台的影響力，除了不怕展現創意和突破現況外，他們也要了解造型的過程、技巧和工作方式以及和其他專業人士互動，「大部分的造型師認為，這工作不能做一輩子，原因是不想老了還這麼累，他們往往會轉往其他新聞行業。」理想一點的，就會像 Katie Grand 成為《Perfect》創辦人。
而有關人際關係的應對則成了職業硬傷，這點也是 Law Roach 在 Emily Ratajkowski 的 podcast 訪問上大噴的原因：「我在這行學到的第一件事就是，客戶不是你的朋友，很多你常遇到的人也不是，所以我一直教育我的助理這點，你會有必須對眼前事物表示你超愛的情況，他們也會說很愛、超級喜歡，但你必須了解到，造型師是一門服務業，你既是保母、主廚、園丁、也是個人助理，客戶真的不是你的朋友…。」
所以什麼樣的人適合去讀時尚傳播這樣的科系？「我們不是專門培訓人們成為造型師或攝影師的，我們結合了一系列不同的媒體，我們在找對這一切有興趣的人，願意嘗試所有媒體的學生…。我們看重的是創造力（他覺得品味不是重點），你可以用任何媒介去做發揮，讓其變得原創，這點真的是最難的，完全原創幾乎是不可能的，就是別去擔心自己做出來東西是奇怪的。」簡而言之，你若知道自己就是想當攝影師或造型師的話，你其實可以去當助理或實習會比較快。
最後，他給學生的建議是：
「做你覺得最能代表自己的東西，不要再問怎樣才是對的，也不要再問你的同學是怎麼做到的。」
