提到安特衛普皇家藝術學院（Royal Academy of Fine Arts Antwerp），對台灣讀者來說，或許沒有如倫敦的中央聖馬丁名聲來的響亮，但凡舉例以下畢業生：安特衛普六君子、Martin Margiela、Raf Simons、Demna Gvasalia（Balenciaga 創意總監）……你就能清楚理解這間學府的獨特之處——

安特衛普不單是孕育「時裝設計師」的搖籃，
更是培養「顛覆傳統的藝術家」的起源地。

今年六月，Dries Van Noten 的官方社群上出現一位台灣人，他是安特衛普皇家藝術學院時裝研究所的應屆畢業生，憑藉著以「父母的婚禮」為題材的畢業製作，他被 Dries Van Noten 團隊授與極其珍稀的設計大獎 Christine Mathys Award，更是首位獲得此獎項的台灣人。他是 29 歲的陳慶霖，Chen, Ching-Lin。

此次，我們透過線上採訪和這位新銳設計師深入談談，關於他的畢業製作、安特衛普時裝教育與台灣的差異以及作為新銳設計師，對服裝產業的願景。

 

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HR：最初如何開始對時尚產生興趣？
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「其實我也說不出一個確切時間點和怎麼對時尚產生興趣，因為我不是很 follow 流行趨勢或喜歡看時尚資訊的人。但我想，或許和我的三個姊姊有關。」

「小時候姊姊們總把玩膩了的玩具丟給我，
所以我從小就喜歡玩芭比娃娃。」

「比起時尚，我一直以來感興趣的其實是『設計和藝術』。高中就讀臺北松山家商的室內設計科，我發現室內設計跟服裝某種程度上蠻相似的，都是從一個平面開始，打造出立體的結構，分別去設計空間或人體。」

Graduation collection by Ching-Lin Chen, photo via Antwerp fashion department

 

HR：可以分享申請皇家藝術學院的過程嗎？
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「大部分對服裝設計有興趣的人，會有個概念：這就是『安特衛普六君子』的學校。但實際上要申請的話，這學校的資訊實在少之又少，在台灣可以說根本沒消息，更不用說代辦。」

「最初，是我在實踐服設做 research 時，注意到安特衛普學生的作品，才認識這間學校。後來畢業工作幾年後，決定申請看看，我只能上學校官網查資料，和 Instagram 私訊一些在校生，問他們該怎麼準備資料。他們有提到『學校不想看太多服裝作品』，畢竟這是間『藝術學校』，所以服裝的部分，我就把以前在實踐的設計整理好，另外附加一些繪畫作品跟面料改造的創作。」

「我三到六月準備作品集，接著六到七月初飛到安特衛普參加入學考試，考上了，九月就入學。算是在同一年把所有的事情弄完。」

 

HR：據說安特衛普時裝不只難申請，
入學後的競爭更激烈？
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「安特衛普時裝系每年都有學生被淘汰。以我這屆來說，第一年大概有 70 多位學生，第二年升上來的只剩 40 多位，再下一年只剩 22 個，最終真正畢業的大概只有 15 個。就和現實的服裝產業一樣，不適者淘汰。」

「學時裝很考驗體力和心智，你的心智要夠成熟，並清楚知道自己想做什麼，勇敢去做就對了。」

（編按：根據 System No.18 採訪即將退休的系主任 Walter Van Beirendonck 內容指出，該系非常注重如何透過服裝敘事，「我們非常要求學生們用非常個人的方式去說故事，並賦予一定程度的自由，這是當你來到安特衛普的氛圍。」他表示，「如果學生們對我們的教學方式沒有信心，他們可以離開或去別的地方。有些人可能創造力不夠，以至於無法面對這樣的挑戰，因為我們要求真的很高，在這，我們會盡可能的去激發學生的創意。」若你想讀碩士的話，難度會更高，通常學生只會有 10~20 位，且在校生直升偏多（偶爾還是會有例外），因為他們發覺若沒經過安特惠普洗禮，要達到他們的要求還蠻難的。 假使你好奇為什麼 Walter 要放下教鞭勒？因為比利時法律規定 65 歲就不能教書了。）

Master graduates of Antwerp fashion department with Walter Van Beirendonck & Yvonne Dekock

 

HR：能否介紹 Christine Mathys Award 是個怎樣的獎項？
有哪些設計師也得過嗎？
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「不敢說這個獎有多厲害，但它對安特時裝系的學生絕對有相當的份量。簡單來說，它是安特時裝系所有畢業生（大學、研究所）共同競爭的一個『首獎』。」（編按：今年包括 Demna Gvasalia 也來當評審）

「Christine Mathys 是 Dries Van Noten 品牌初創時期的合作夥伴，後來她在 1999 年因病去世，Dries 決定以她的名字作為獎項名稱紀念她。像近幾年比較有名的得獎人是 2017 的 Rushemy Botter，他之前是 Nina Ricci 的創意總監，現在則專注在自己的同名品牌 BOTTER 上。」

此次 Dries Van Noten 因故沒有親自前來頒獎，由品牌旗下資深設計總監代頒。 photo via Antwerp fashion department

 

HR：請介紹你這次得獎的作品。
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「這系列名為 “Simply Bloom”，靈感來源是『父母的婚禮』。」

“Simply Bloom” by Ching-Lin Chen, photo via Antwerp fashion department

「因為疫情，我已經兩年沒有回台灣見我爸媽了，一開始的心情純粹是『哦，我好想回家』，後來我想到：『既然沒辦法參與爸媽的此時此刻，那我有沒有可能參與他們的過去？』」

「以此為出發點，我請我媽找出她一直收著的結婚照和情書，寄來給我。透過閱讀書信的文字，我慢慢揣摩爸媽戀愛的心境與氛圍，試圖將我自己的照片與他們結婚照編織融合，像是我象徵性地參與了他們的過去一樣，最終設計出這帶有『婚禮』氛圍的作品。」

「就像是用我自己的方式
再參加一次爸媽的婚禮。」

陳慶霖的作品官方簡介——

「我愛你們，
但我無法參與你們的現在。
我閱讀你們的文字，你們的過去，我也想成為你們回憶的一部分，
於是我將自己沈浸其中，靜靜地穿梭在這段甜蜜而永恆的愛戀中。」

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HR：在實際製作過程中，有什麼困難嗎？
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「通常提到婚禮就是西裝和禮服洋裝，但我想說既然手邊的照片、情書都是長方形，我不如全系列都用『長方形』的概念去做。」

「其實在 16 世紀文藝復興時期，男性襯衫也就是一塊長方形的布，只將兩側車起來留個縫當袖子，並在領口剪一個洞讓頭穿過去，所以這系列大部分（除了內搭）服裝都可以攤平成長方形。而且整塊布買來後我直接剪，這是最不浪費布料的做法。」

「不過，我其實在試驗的過程中失敗非常多次。不僅布料的選擇會決定服裝垂墜呈現的效果，我試過許多不同的立體剪裁手法，結合版型，才創造出理想的模樣。」

 

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Antwerp Fashion Department（@antwerpfashionofficial）分享的貼文

 

HR：在安特衛普學習時裝，跟台灣教育最不同的地方？
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「安特衛普的教育和台灣有很大的不同，非常非常大。」

「台灣或許是產業現狀的影響，教育講求『創意與技術』並行，像我以前在實踐就上過很多打版課程。但安特衛普更講求『創意』，技術比重沒那麼高。」

「安特衛普的老師會告訴我們：

「這不是技術學校，你不必精通這麼多技術；
如果學了太多技術，反而會限制創意。」

「因為有可能在畫設計圖的時候，你已經知道這該怎麼做了，你覺得做起來很麻煩，就想說算了，還是不要這樣做。在安特衛普，打版老師和設計老師是一起授課的，所以在設計的過程中，打版老師會一邊指導你可以怎麼做、哪裡要改，慢慢地，你在設計的過程也自然而然知道自己版型哪裡有問題、比例哪裡不對。」

HR：有什麼是你認為台灣時裝學院能借鑑安特衛普的嗎？
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「我現在回頭看一些台灣學生的畢業製作，大家還是比較傾向『造型搭配』，包括我以前也是，對於『概念的探討性』並不深。」

「『概念的發想和 research 過程』
是安特衛普很注重的。」

「老師會問你：為什麼要選擇這個顏色和布料？這個廓形和你的創作概念有什麼連結？激發學生在 research 的過程中，不斷地去發想。老師以完全客觀的角度評估『他能不能進入你的概念』，這是設計師很重要的功課，畢竟今天你要把創作介紹給別人，這就不是你自己覺得 OK 就沒事了，必須懂得完整傳達自己的概念，讓別人也能有同感。」

「這也是台灣時裝教育比較沒那麼深入的部份。」

Walter Van Beirendonck 在 System Magazine 的採訪說道：「比起時裝設計師，他們（安特衛普時尚系學生）受的教育更偏向『藝術家』。」

陳慶霖在 System Magazine 的採訪說道：「當你在安特衛普就讀時，老師會創造一個泡泡讓你待在裡面。那是個敏感而易碎的世界，但唯有在那裡，你可以盡情深入地探究自己的身分和個性。」

 

HR：畢業後，你未來的規劃？
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「我要先休息一下（嘆），目前完全不會想自創品牌，比較想進入歐洲時裝產業工作。」

「我也不排斥當老師，
主要是受系主任 Walter Van Beirendonck
（安特衛普六君子之一）的影響。」

「Walter 是我大三的老師。他最厲害的是能在教育和產業間取得很好的平衡。他自己身處時裝產業多年，他很清楚大家想看的是什麼、趨勢又是什麼；但同時，他卻非常樂意傾聽學生的想法，願意帶著學生更深入創作，這是我非常喜歡他、佩服他的原因。」

「我希望，在產業打滾個幾年後，未來有機會能成為像他一樣的老師。」

第 18 期 System Magazine 造訪安特衛普皇家藝術學院時尚系，採訪了 Walter Van Beirendonck（下）與 5 位學生，陳慶霖也是其中之一（上排中）。photo via System Magazine

 

HR：能否給熱愛時裝設計的學生一些建議？
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「弄清楚自己是喜歡設計，
還是喜歡『做設計』。」

「你單純喜歡設計，可以去做評論家或學者，出路非常廣；但『做設計』的人，是真的需要享受動手這個過程，即便再累，也要靠強大的精力與心志堅持下去。」

「也建議思考一下『自己到底想做什麼』」

「台灣很小、很安逸、很方便、很舒服，但往往這樣的狀態，常讓我們停止去思考自己想做什麼、希望透過職業去訴說些什麼、傳達什麼理念。總之趁早思考自己的未來，想做就去做，永遠不嫌晚。」

陳慶霖在安特衛普時尚系的作品。photo via System Magazine