先來認識野村訓市是誰

.

野村訓市 Kunichi Nomura 這個名字，請所有自詡為潮流愛好者的人都要銘記在心。作為潮流工作者，頭銜多是合理的，但他實在有點太多了……身份包括：演員、DJ、作家、造型師、室內設計師、電影製作、雜誌編輯、餐廳老闆……若要我們總結他的身份，我們會說是「品味的製造者」；而他自己在《Highsnobiety》的訪問中總結：「我總說我是作家、編輯，偶爾在做室內設計。」

他補充：「其實當你身處時尚、媒體這些產業時，基本上什麼都要做，但我們從不談論自己做過什麼，這行業很多人都是這樣的。我們不吹牛（bullshit）。」

野村訓市從高中便嚮往美國文化與背包客旅行，在高三前往美國交換，大學期間開始在各個國家獨自遊歷。回到日本後，他將旅途中所遇見的藝術家、音樂家、建築師….等 80 多位創作者的人生故事集結成冊，出版為《Sputnik：Whole Life Catalogue》。

接著，野村訓市憑藉室內設計之長才經營咖啡廳與名為「Breakfast Club Tokyo」的餐廳（Breakfast Club 取自 1985 年非常經典的美國校園電影）；同時，為多本知名雜誌《Street Voice》、《POPEYE》、《BRUTUS》、《Silver》撰寫專欄；他也擔任設計工作室 Tripster 的主理人；可能最讓你意外的是，他曾參與《愛情不用翻譯》（Lost in Translation）、《犬之島》與《歡迎來到布達佩斯大飯店》的造型與製作顧問（確保內容涉及日本文化的正確性），也就是說，這男人的美學與創意可是深受 Wes Anderson 青睞的。最後，他與潮流界、時尚圈的淵源各位可以自行上網查閱，只能說他在潮流界的人脈或許堪比藤原浩。

---

 

以下文章，擷取翻譯自野村訓市為日雜《Silver》於 2021 年 9 月撰寫的專欄，緊扣該期雜誌的主題「Modern + Craftsmanship」，他寫下「在感受精細傳統工法的同時，更想找出那蘊藏其中的奧秘與價值」這樣的標題。

（內容經編輯刪修）

---

 

年輕時期，誰不曾陷入對物質與未知的渴望？

.

「渴望，它是最能代表十幾歲年輕人的一個詞。這個詞所代表的，不是某種野心，不是對吃的那種慾望，而是對物質的一種強烈渴求。即使餓肚子也要忍耐，把午餐錢省下來，為了就是買下想要的黑膠和 CD。有想要的新衣服，即使想盡各種方法手段就是要買到它。沒錯，總而言之，渴望資訊並對和其相關的事物求之若渴。」

「那份對於未知的事物與知識的渴望，光只有得到一小部分是沒辦法滿足的，而是會到忘寢廢食的地步。無論是音樂、服裝、文化…..最重要的都是將情報一點一點累積而來，像那些來自美國的商品資訊，如果不跟精通各種知識的店員小哥打好關係，他們是不會白白告訴你的。必須要博感情，不靠自己的努力，是無法獲得想要的情報的。」

「一旦聽到平常不得而知的事物，
就會更想去了解更多，
越是得不到的東西反而就會越想要。」

「說到衣服，影響最深的應該就是古著了。畢竟，像 501 這樣的流行款式來說，每個年代出品的單品都不一樣。當看到舊標籤或不同做工等微小差異時，我才發現那些讓我不斷在意的細節反而最讓我感到滿意，不過，無限輪迴的重複購買衍生出人們『沒完沒了的收集癖』。還好我趁年輕時，把對旅行上癮的慾望轉化成真實經驗，沒有陷入深不見底的（收藏）沼澤真的是太幸運了！」（意思是他把重心和金錢都放在旅行上，才幸好沒有開始無止境的收藏古著）

---

 

當事物大量生產，更垂手可得
為什麼想買的東西卻變少了？

.

「90 年代的尾聲回到日本時，如果好好觀察周遭，你會發現東京正吹著街頭風。為了買 T 恤徹夜排隊，聯名款還能翻倍轉售，對於一天只要 500 日圓、一樣的 T 恤可以穿一個禮拜的我來說，東京街頭的盛況真是把我嚇到歪腰的異世界。」

「這蜂擁而至排隊的狀況，如果說是對美國製品的堅持、或是某系列丹寧商品已在這個年代停產且極難入手…..這類原因我還可以理解。但如果不是這些原因，而是純粹為了買到『數量稀有的新品』而排隊，我認為這實在是瘋狂的世界。」

「現今，在任何地方都能以合理的價格買到好東西。
這就是時代的進步，
買東西越來越方便；
但相反的，
我對購物的熱情卻越來越衰退。」

「為什麼會那樣呢？反覆思考很多次。但說實在的，我不是興趣缺缺，到現在我還是很喜歡關注潮流，我大概比一般人了解更多各式各樣的東西，但唯獨購買的慾望持續下降。也許向人炫耀擁有新衣的力氣早就衰退了吧？『過於客觀地看待』也許是我們無法跟上趨勢的原因，也有可能是到了『極減』大叔的年紀了吧。」

「我想不論哪個都有可能，但最大的原因應該是：比起過去減少很多覺得要買的必要性，不想要容易過季的東西。明明可以用便宜的價格買入品質類似的東西，我不想特別購買僅標有名牌標籤且價格昂貴的東西。」

「在這個物美價廉的世界哩，
我買東西的門檻反而提高很多。
就我來說，我希望花錢是有意義的。」

---

 

那麼，現在到底有什麼是值得買的？

.

「以前買東西不光只是購買物品，
而是連同它的歷史、故事、文化都想一併買下，
連同商品的氛圍一起帶走。」

「在這數位的時代，時間的隔閡，場所之間的距離都失去了意義。要去挖出埋藏在某處不為人知的逸品，或找到誕生於某個城市特殊的文化，這樣的機會漸漸的越來越少。在這個時代我想買什麼呢？我想買的也許是即使便宜卻是好友竭盡全力做的，或能讓自己發笑有趣的東西、或一輩子都會使用的東西；也有可能是某種手作可以感受的創作者想法的東西吧，那種慢慢地花時間手作、遵循從前傳統工法的東西。」

「我並不是要強調什麼東西都非得是手工製作，
也不是要打擊這沒有想法就大量生產的世界，
但在感受傳統工法精細的同時，
我更想找出蘊藏其中的奧秘與價值。」

---

 

「現在只要有錢，沒有你找不到的東西。」
人們還有分辨物品價值的能力嗎？

.

「從那時候開始，特別是買跟自身相關的東西的時候，才發現世界真的變了。原本聯名的銷售方式就算了，從 Yahoo 拍賣開始，瑕疵品買賣、網路商店、快時尚等等，有的只是價格便宜卻犧牲了品質。」

「現在，只要有錢，
基本上沒有你找不到的東西，
無需特殊的人脈、
也無需經年累月的時間，
只要有 Google 就可以了。」

「在這有充斥著便宜貨的時代，我想如果是花時間和精力去製作的也沒什麼不好的。」

「我認為現今的世界理應分為便宜又好的商品和非常貴的商品，但我感覺自己越來越不能夠分辨這些東西的價值。」

「然而，再回頭看看現今販售的物品，
與其去關注有過份強烈風格的商品，
不如靜靜地等待即使僅有簡單的設計，卻是費盡一番苦功商品的到來。」

---

原文出處：https://silver-mag.jp/lifestyle/column-about-modern-craftsmanship-kunichi-nomura/