專訪傻子與白痴 — 你是堅持自我的傻子，還是隨波逐流的白痴？
「傻子與白痴」這團名乍聽之下頗為中二，但自嘲既傻又痴、經常裝瘋賣傻的四位男孩，其實對音樂比誰都真摯，比誰都更透徹清醒。
傻子與白痴是由主唱蔡維澤、鼓手徐維均、吉他手鄭光良與貝斯手李沂邦四人組成的台灣樂團，因 2018 年蔡維澤參加選秀節目《明日之子》奪冠後橫空出世，隨後於 2019 年發行首張專輯《夜長夢少》。蔡維澤獨特的咬字口氣，呢喃傾吐出少年那夜夜難以成眠的碎夢，迷茫的靈魂混雜著寂寞的囈語，籠罩一眾獨立音樂愛好者的心，其中〈你終究不愛這世界〉、〈象牙舟〉、〈5:10 a.m.〉等歌曲讓傻子與白痴之名一砲而紅。
不過，一閃即逝的新星何其多？當節目走紅的紅利漸失，隨後疫情蔓延了世界，這些少年的夢再次被封進虛無而晦暗的道場，蔡維澤坦言：「當時我們幾乎沒有表演、沒有工作，經歷了一段很消沈、黑暗的沈澱期」。
當他們重新出現在人們的視野時，竟然屏棄原本被人讚頌的中文歌詞，選擇以英文創作；拋下原本讓歌迷們著迷不已的少年輓歌，開始闡述更深遠的「愛的萬物論」，在 24 歲這年醞釀出第二張專輯《Year of Fate》（本命年）。毫無疑問，他們的音樂產生了驟變。從語言選擇、樂器的編制、主唱音色呈現……傻子與白痴的作品蛻化為情感飽滿且編制精細的一樣藝術品，曲風更多變、質感更勝以往，蔡維澤玩轉音符的嗓音更顯從容，但整張專輯卻被認為相對沒那麼平易近人。（不過絕對是非常值得一聽！）
人們都覺得他們傻，但對於音樂，沒人比他們很清楚自己在幹嘛。
Photographer_ Uliz Hung
Photography Assistant_ Rosen Chang, Nien Chi
Videographer_ Youzhi Zeng
Creative Director_ Kirstie Wang
Makeup Artist：Ting, Diana @花心工作室
Hair Stylist：Ethel, Angel @ Flux Reel Hair Boutique
Fashion：SHIATZY CHEN
Interview：Heaven Raven
HR：為什麼取名傻子與白痴？
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「傻子是堅持自我的人；白癡是隨波逐流的人。」
傻白：「我們 19 歲的時候，覺得這名字酷斃了。但時過境遷，現在覺得蠻尷尬（笑），因為這名字本該試圖表達我們內心（對於隨波逐流、主流/非主流）的掙扎，但這掙扎已經不如以往重要了，對我們而言已經過時了，因為現在的我們已認知到，無論傻子或白痴都是永遠無解的問題。」
HR：既然沒有了這樣的掙扎，
那你們怎麼看自己現在的狀態？
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傻白：「現在的認知是：不斷的努力比較重要。比起短時間該達成什麼目標，或對某件事一直固執、想不開，我們覺得現在就是『去做就對了』，『每天做你認為正確的事情』，這是最重要的，不要再花時間想一些有的沒的。」
HR：維澤，你所謂正確的事是指練肌肉嗎？
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維澤：「也是啊。」
「健身是我很重要的興趣，我從小就有肌肉崇拜，真的很喜歡肌肉男，長大後也想把自己塑造成有肌肉的形象。」
（編按：現在全團都走向健身路線……）
HR：在《明日之子》奪冠，
累積了大批粉絲後，
你們會在乎「獨立樂團」和
「偶像」間的區別嗎？
會排斥被視為「偶像」嗎？
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傻白：「沒差，不管偶像還是獨立樂團，有人記住我們就好。有人記得，至少就算成功的藝人，不需要太拘泥於你身上被貼上什麼標籤。現在有這麼多種人，有這麼多種標籤，每個藝人身上也都有很多不同的標籤。」
「如果我還拘泥於單一的標籤，
那反而是很不明智的選擇。」
HR：你們曾到各大城市巡演，
台北的音樂圈和其他城市
比起來有什麼不同？
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維均：「像我最近在台北聽了百合花專場還有不少 DJ set 的派對場合，台北音樂環境最好的一點是『各個音樂場館距離很近』，你一個晚上可以跑好幾個地方，認識同個圈子的人也相對輕鬆，不需要特別到某一個場合才能遇到人，每個音樂場館都自然而然聚集很多相同興趣的愛好者，這是我覺得很好的地方。」
HR：回到你們這次的演場會，
每 3-4 首個就有一個橋段，
為什麼這樣安排？
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維澤：「我們希望讓演唱會變得更像『展覽』，不只是大家單純地來到一個場館、聽聽音樂這麼簡單，讓我們的 show 有更多層次，就像編排一場戲劇一樣。3 到 4 首歌後來個轉場，當作一個休息或沈澱的橋段，調整節奏後再繼續進入下個章節。」
維均：「也像節目中間的廣告時間，那段其實是不斷重複〈Hurry up, Eric You Fool!〉最後一段的歌詞，內容大致上是 what I’m feeling is true，強調我們每個人當下最真實的感受。」
HR：另外，中場也有一段是
旁白在解釋愛是什麼。
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傻白：「我們新專輯《Year of Fate》以英文闡述很多和愛相關的概念，在其中〈愛的萬物論〉這首歌之前，我們安排了一段像『導論』、『前言』的橋段，特別找來華視主播把我們心中『愛的理論』像講課一樣講給各位聽。現場維澤會看著書一邊聽，就像他正在和所有觀眾一起學習、領悟『愛是什麼』。」
補充關於愛的萬物論前導旁白內容：
「面對愛，
他們獲得時，每個人都顯得博學多聞；
卻又在失去時，顯得無知。
愛，成了人類唯一不了解，卻也欣然接受的東西。」
HR：這張專輯與上一張的曲風、唱法
都有著巨大轉變，為什麼？
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傻白：「在準備這張專輯時期，是我們結束《明日之子》後，剛開始以『職業樂團』的身份活動後迎來的第一次沈澱期。再加上剛好遇到疫情，我們沒有表演、沒什麼收入，所有人都處於消沉和比較黑暗的狀態，所以也造就兩張專輯的不同之處。」
HR：你們私心比較喜歡哪一張專輯？
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光良：「以客觀的角度來說，就聲音的展現我非常喜歡第二張，但就詞、曲的部分會比較喜歡第一張。」
邦邦：「第二張，這張的格局更開闊、討論的概念更廣。」
「第一張專輯就像一個憂鬱少年關在房間裡自怨自艾，
抒發自己眼光所及的狹小世界；
第二張專輯才開始敞開心房，
試著講一些更宏大、更深遠的想法。」
維均：「我也是第二張。我覺得比較有藝術價值。」
維澤：「兩張專輯都非常真實地傳達我們的情感，『將音樂和情緒分開』幾乎是不可能的事。但第二張比較貼近我們現在的狀態……
「能更奔放、更開闊地去表達情感，
現在的我們更能懂得『包容自己』，
包容第一張專輯時我們無法包容的所有事。」
HR：如果要選一首歌給那些
不認識你們的聽眾，
哪首最能代表傻白？
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「都很不錯啊（大笑）！大家最好從頭聽到完啦。我們這張專輯才 7 首歌，聽完用不到 30 分鐘，拜託整張都聽一下。」
HR：從出道到現在，
你們對造型、妝髮一直都很講究，
風格也塑造得很強烈。為什麼？
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「我們本身就很看重造型，畢竟還是希望看起來帥帥的。」
「至於風格，其實我們到現在都還在摸索，還沒有一個定論，但我也不覺得維持固定風格是好事，在風格上有更多元的可能性，就代表未來有更多商機（笑）。」
HR：維澤對時尚蠻有興趣，
那你私下喜歡什麼時尚品牌？
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維澤：「Marine Serre、Y/Projects，我喜歡看起來比較妖媚、前衛一點的造型。」
HR：最希望代言的服飾品牌？
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維澤：「我想拍 Calvin Klein 內褲廣告。太帥了，Justin Bieber 那組實在拍得太好了，這真的是我的夢想。」
HR：小賈刺青這麼多，
可以介紹一下你的刺青嗎？
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維澤：「我手上的刺青是我很喜歡的日本樂團 Pay Money to My Pain；脖子上則是一隻蝙蝠圖騰，因為我很喜歡蝙蝠，所以我也會去看羅伯派丁森的《蝙蝠俠》，我非常期待。」
HR：出道到現在有什麼最後悔或失敗的造型？
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維澤：「就我的臉吧（大笑）。」
維均：「失敗的東西，我通常都不是很想去記得。我活得比較正面一點。」
光良：「我覺得失敗不代表不好看，講到失敗的經驗讓我想到之前我們有去韓國拍 MV，結果根本也沒人看，反正我們也不想別人看（笑）。」
邦邦：「我一直都想試試沒有瀏海的造型，但每次都蠻失敗的。」（維均：「如果你看邦邦有時候長得特別像海獺，就代表他那天的髮型失敗了。」）
HR：但你們有心中的 Fashion Icon 嗎？
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維澤：「我覺得 Kim Kardashian 和 Kanye West 是非常非常成功的時尚指標。」
邦邦：「我的 Icon 是蔡維澤。」
維均：「靠，你這樣害我不是也要講蔡維澤？」「蔡維澤。」
光良：「蔡維澤。」
HR：團員會在乎 Coldplay 現象嗎？
大家只認識主唱（維澤），不認識其他團員。
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邦邦：「對啊，我很生氣，為什麼從來沒有人關注過我？（大笑）開玩笑的，其實我覺得這樣超爽的，Bass 手就是一個團裡的爽缺啊。（全團大笑）」
維均：「我們之前簽售 4 個人坐一排，邦邦坐最旁邊，結果有歌迷簽完 3 個人以後就走掉（笑）。」
邦邦：「我還會刻意去坐簽售最旁邊的位置，算一下自己會被無視幾次。」
HR：所以你們都把這種現象當成玩笑看就對了？
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維澤：「蠻幽默的啦。」
HR：最後，能否給現在也想組搖滾樂團的年輕人一些建議？
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維澤：「當 Bass 手（大笑），Bass 手就是最明智的選擇。」
邦邦：「最快的方法就是彈 Bass，因為大家都缺 Bass 手。」
光良：「更快的方法是去買票來看我們演唱會，直接讓你體驗一下搖滾的魅力。」（至此已分不清他們是在說幹話還是認真的…..）
LINE MUSIC 現場
傻子與白痴 FOOL & IDIOT
Happy Fool’s Day “傻白日”
線上演唱會
❒ 演唱會日期：2022/4/1 (五) 20：00
❒ 痴傻開賣：即日起至 2022/4/1 (五) 19:59
❒ 售價：NT$87元
❒ 立即購票：https://lin.ee/jIUtEzM/mstw/bin
