Martin Margiela 的同名藝術展，再沒有時尚大神，請用「比利時藝術家」稱呼他
透過非衣的材料和對服裝的解構，Martin Margiela 在 90 年代改變了人們的穿著方式，可從今以後，他的身份已變成「來自比利時的藝術家」，猶如一個全新的開始，透過新的媒材和突顯那些生活上的不起眼，進而從另個角度方式來看待世界。
在 Instagram 查看這則貼文
設計師變藝術家不是新聞，然而 Martin 的這條路卻走的豪不意外甚至是迫不及待。品牌過去傳播總監的 Patrick Scallon 在接受《紐約時報》訪問時便說：「MMM 過去的展現方式、邀請函、時裝本身都一直頗具有藝術感，」他回憶過去道，「我們不太會稱那叫藝術，因為其受限於服裝的使用和功能，畢竟我們（服裝品牌）也是商業和工業過程的一部分。」而這回，Martin 似乎想顛覆一下當前藝術界的陳腔濫調，以下是我們所整理的重點：
1. Martin Margiela 過去不會現身，現在也不會
.
在藝術展開幕當天，該展的策展人兼拉法葉藝術基金會的總監 Rebecca Lamarche-Vadel 在媒體預覽時的第一句話就是：
「Martin Margiela is not here.」
她說：「你會在裡頭發現的是寂靜，缺席（absence）對 Martin 來說無論在布展或是創作上都是非常重要的元素，他想要很多生活剎那、很多的那個時刻，基本上，你也可以說這裡沒什麼好看的。」而很重要的一點是，「Martin Margiela 希望避免任何會聯想到他時尚作品的東西。」
圖片中我們所看到的就是 Martin Margiela 本人的手
在 Instagram 查看這則貼文
2. 但在介紹展覽之前，得先聊聊 Martin Margiela 的藝術之路
.
「我很小的時候就喜歡時尚，並盡可能用最概念性的方式呈現我想發展的願景。我需要開發其他的媒介，來享受創作不設限的純粹。」— Martin Margiela
Maison Martin Margiela 2009 S/S 石膏上衣
也是從設計師轉戰藝術圈的 Helmut Lang，就曾在 2009 年雅典德斯特當代藝術中心策展時，邀請 Martin Margiela 展示作品過（如上圖），在介紹中寫道：「無論那件作品背後的初衷是什麼，都證明了 Martin Margiela 一直是個有遠見的人，他的作品已遠超過服裝或時尚所能定義的。」
在 Instagram 查看這則貼文
為了讓藝術這條路走得更順，Martin Margiela 與比利時的藝術歷史學者 Chris Dercon 合作，他同時也是法國國家博物館聯合會的主席。兩人過去曾有過多次合作：
1997 年，Chris Dercon 在荷蘭范伯寧恩美術館幫 Margiela 舉辦了第一次服裝展；
2009 年，他也協助將品牌的 20 週年回顧展從安特惠普的 MoMu 帶到了慕尼黑；
2018 年，他在 Margiela 的巴黎工作室見到了本人後，他們借助拉法葉藝術基金會的力量，耗時兩年，創作出了 40 多件藝術品。
在 2019 年，他們曾在公寓裡舉辦過一場私人展，只邀請了大約 20 人左右，當中包括比利時藝術收藏家 Herman Daled 或是安特惠普藝廊 Zeno X Gallery 創辦人 Frank Demaegd，後者如今也負責代理 Martin Margiela 的藝術作品，他在接受《OCULA》訪問時表示：「老實說，我被 Martin 作品的質量所驚艷到。他所展現的作品中，有著讓人印象深刻的工藝水平和獨特的情感。」
「對 Martin 來說，形態變化過程一直是很重要的一環，他相信物體一直處於持續變化的過程，而他對不可避免的衰退過程很感興趣，像時間的痕跡就是一個例子。」— Frank Demaegd
在 Instagram 查看這則貼文
3. 這是一場有關時間的展覽
.
參訪者由基金會的緊急逃生口出入，從平常不會開放的電樓梯進入到各樓層，猶如迷宮般，而作品會出其不意地放在合適的位置。「這是一種隱喻，」藝廊總監 Rebecca Lamarche-Vadel 表示，「形似於尋求存在主義和生命意義的理念。」
「時間是這場展覽的一大重點，它如何流逝，
我們如何抗拒時間，或是我們接納它的方式。」
《Vanitas》（2019）,photo via Galeries Lafayette
像是，當中一件作品《Vanitas》，其由五個仿皮製的矽膠球製成，植入不同髮色的頭髮，以探索時間對身體的影響；或是《Triptych》，他把鬍子染膏包裝上的圖像放大，來評論我們在掩飾變老的徒勞無功；部分藝術品都被防水布或窗簾給隱藏起來，工作人員則會不定時的掀開其作品，似乎也是在傳達生活中那些難以言喻的緣分和巧合。
在 Instagram 查看這則貼文
Rebecca Lamarche-Vadel 告訴《WWD》說道：「Martin 問了我很多有關藝術界的問題，我們談了很多儀式感，這點很吸引他。展覽中有些作品是會被工作人員挪動或觸碰的，作品需要被隱藏、揭露、觸碰，這些都意味著必然的損害，與參訪者所認知的傳統美術館是背道而馳，它既不靜態，也不是一個被絕對美化的空間。」
《Torso I, II, III》(2018-2021)，三個陽剛雕像軀體展現眼前，這裡展現的不是美，而是神秘，但藝術作品的權威感和距離被允許參訪者的碰觸所打破，Martin 希望大家能夠近距離的接觸作品，透過撫摸這件作品來鼓勵體會這世界的和諧。
放在建築與建築中間的體香膏 / 除臭劑，究竟街道市區有什麼讓人傷眼的事物？
4. Martin Margiela 的作品有在賣嗎？答案是：有！
.
所有在基金會中的展品都是有在販售的，價格從 10,000 歐元的小雕塑到 120,000 歐元的大型作品不等，Zeno X Gallery 內部總監 Nina Hendrickx 表示，「自我們宣布代表 Martin 以來，已有很多人來詢問，但我們希望（在價格被抬高前）儘可能地先將作品賣給美術館或是公眾藝術機構，或至少是有著公共展間的私人收藏家。」而最值得提及的是，該展也正計劃舉辦世界巡迴展覽，據說第一站最有可能是從中國大陸開始。
《Red Nails》
5. 最後，你以為他這藝術路是一帆風順嗎？其實沒有。
.
「過去那些展其實我們收過很多批評，」Chris Dercon 先生告訴《紐約時報》，「我不會斷言那是好是壞，我只給 Martin 看其他藝術家的作品，並跟他說，你不孤單。Martin 是非常有才華的畫家和藝術家，而我鼓勵他去精進突破這方面的技藝。」Chris Dercon 先生也說，「這當中一直存在著危險，因為有些人來看他的作品仍脫離不了他是一名時裝設計師的框架。」
顯然已能想像到會有人評論這些根本不足為奇，但無論如何，該展覽必定能引發些有關何謂藝術的討論，畢竟對 Martin Margiela 來說，他最讓人敬佩的，便是總能在平淡無奇中創造出奇蹟來。
在 Instagram 查看這則貼文
