專訪花草藝術家井上羅來：所謂原創，就是做真實的自己
井上羅來（Raku Inoue）為一名跨媒材藝術家，於日本東京出生，目前居住於加拿大蒙特婁。
一直以來，井上羅來的創作風格專注於將植物莖葉與花瓣相互拼接成圖騰，可常見如動物、昆蟲、商業 Logo 等等，為大眾習以為常的事物創造出另一種敘事方式。如先前便曾透過植物拼成的 Swoosh Logo、Air Jordan 球鞋等圖樣，向大眾呼籲自然之於人類的重要性。
藉著疫情期間，我們透過 Email 訪問到 Raku，了解遠在加拿大的他，疫情對他的生活甚至是創作造成什麼影響，而為何又堅持使用植物進行創作？
Heaven Raven（以下簡稱 HR）：感謝您撥冗接受專訪。
請向我們的讀者介紹一下自己。
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Raku Inoue（以下簡稱 RI）：「我叫井上羅來（Raku Inoue），目前住在加拿大蒙特婁。過去曾學過繪畫、上色、手工製作等基本的藝術創作形式，同時也學了數位攝影及其對燈光、圖像構圖、色彩捕捉、後製剪輯等技巧。」
「我過去曾因我的軟陶黏土雕塑而出名，但我最近的作品主要以有機材料為主，像是各種植物的花朵和莖葉。透過各種不同的方法和技巧，不斷挑戰自己發展成為一名全職藝術家。」
Photo via Raku Inoue
HR：你 9 歲便搬到加拿大，
在日本和加拿大當藝術家有什麼不同？
你如何與這兩個國家的文化產生共鳴？
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RI：「我一直非常欣賞日本傳統的插花藝術，它如何將有機材料與藝術美感結合在一起。我也喜歡那種充滿活力的色彩效果，當你看到遍佈蒙特婁的各種塗鴉壁畫時，你也可以看到這種效果。當我在創作時，我試圖平衡這兩種截然不同的文化。」
「我的主要目標是創造沒有邊界的藝術。」
「有很多東西可以區分不同的文化，但在我看來，藝術和自然都是普世的。每個人都可以享受這些東西，也是我試圖在創作中突顯的東西。」
HR：你什麼時候開始用 Instagram？
又是何時開始用植物和花朵來進行創作？
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RI：「約 2015年左右開始。那時候，在我發現自己對有機素材的熱愛之前，我常把自己的創作都上傳到網路上。」
「某天，蒙特婁刮起一陣大風，我家後院的玫瑰花瓣都吹到地上。為了避免浪費，我把它們收集起來，創作出我的第一隻紅色甲蟲，後來成為了我目前藝術家身份的決定性時刻。」
HR：堅持用真植物創作背後有什麼故事嗎？
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RI：「我喜歡在戶外做很多事情，例如用有機素材創作、造紙藝術、書寫文字、烹飪等。我在 Instagram上展示的東西只是一小部分的自我。」
「我愛自然，愛它對我的影響，以及它如何讓我重新接觸到充實生活的基本要素。」
HR：你是怎麼想到 Natura Patterns 計畫？
又是如何為每個品牌找到合適的植物的？
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RI：「Natura Patterns 是我第一次嘗試用花和植物來做圖案。」
「跟大多時候一樣，是花暗示了我應該做什麼，而不是相反。我的主要工作是關注大自然提供的素材，並從中汲取靈感。我經常看我想突出的顏色和形狀，並試圖找到可以提供的材料。」
HR：你的創作過程是怎樣的？
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RI：「主要分為兩種，一種是為快樂而創作，另一種是因需要而創作，這過程會有很大的不同，但最主要的依然是留意大自然提供給我什麼樣的元素。」
「我經常會在開始一個項目之前走一段很長的路。我很喜歡在戶外看看不同材料和可能性。感覺很像尋寶。永遠不知道我在散步時會發現什麼，讓我感到一種冒險和興奮的感覺。我想說的是，這通常是我多半創作的起點。」
HR：作為一名藝術家，你會認真對待社群媒體上的數字嗎？
或是你更專注在自己的創作上？
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RI：「讚數能讓我的藝術作品接觸到更多的人，但這不是我努力追求的東西，我也不會把精力放在這上面。」
「作為一名藝術家，我的主要目標很簡單：為人們帶來快樂的藝術創作。如果我能繼續這樣做，我就是名快樂的藝術家。」
HR：疫情對你造成什麼影響？
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RI：「疫情對我的生活影響很大，但對創作過程還好。蒙特婁今天仍然受到嚴格的出入限制，但大自然仍然像往常一樣繁榮。我很感激我能夠繼續做我喜歡的事情，不論當前面臨的挑戰為何。」
HR：你想透過你的作品向觀眾傳達什麼？
RI：「我的目標是，透過藝術讓人們重新接觸大自然。」
「在我們的日常生活中，尤其是在城市生活的噪音中，我們對自然的欣賞往往會被遺忘。有時花點時間仰望天空，做白日夢是很重要的，我希望我的藝術也能帶來同樣的效果。」
「當我們學會感激生活中小事時，快樂就不會遙不可及。」
HR：你對疫情後的藝術界有什麼想法？
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RI：「我相信每個人都某種方式受到新冠肺炎的影響，但我也看到許多藝術家在網路上不斷發展。即使是在這麽艱難的時期。」
「社群網路是個很好接觸人們的方式，也是個推廣藝術的好工具。藝術總是在困難時期蓬勃發展，我相信這次也不例外。現在很多藝術老師都透過虛擬平台進行教學，很多獨立藝術家也在這樣的環境中茁壯成長。」
「人類非常有韌性，即使在艱困的環境下，他們也會繼續堅持下去。」
HR：對你來說，創造原創藝術的關鍵是什麼？
或是今日「原創」這概念還存在?
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RI：「對我來說，原創就是做真實的自己。」
「當然，隨著時間推移，要想出完全原創的東西變得越來越困難，但這是不可避免的，我認為對抗無法改變的東西沒有任何意義。」
「有些藝術家會為了尋找原創想法而折磨自己。在極少數情況下，他們會找到，但更多情況下，他們會無止盡地受苦。就我個人而言，我寧願把我的時間和精力花在能給我帶來快樂和幸福的事情上，讓生活充實起來。」
「藝術是我們作為人的延伸，會反映我們的生活方式。飽受折磨而創造出艱苦的藝術不是我的目標。」
Special Thanks/ Raku Inoue
