你笑滑過去的迷因梗圖，Mauro Martinez 卻能把它變成藝術畫作
「記錄著世界末日。」藝術家 Mauro C Martinez 在社群簡介中為自己下的註解，極具迷因的風格，話題帶著政治、文化和社會議題，以油畫的形式記錄下最令當代社會著迷的網路世界。不過在暸解他的作品之前，先來認識他是誰。
Mauro C Martinez
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1986 年出生的 Mauro Martinez 來自美墨邊界的城市拉雷多（Laredo, Texas），其造就了他在兩種不同文化下長大，「其獨特的不一致性，最終轉化為我作品中幽默與諷刺的基礎。」
Mauro Martinez, photo via Juxtapoz Magazine
不過成為藝術家並非是 Mauro Martinez 從小的願望，第一次藝術家的啟發是小時候看《鐵達尼號》傑克畫羅絲覺得用具很酷，但在去學畫之前，他主修的是護理，而另個讓他成為藝術家的轉捩點則是在勒戒期間，有很長的時間 Mauro Martinez 都飽受毒癮之苦，在治療過程中他開始嘗試畫畫，「藝術是一種導人向善的工具，長久以來我第一次做了無關毒品的活動，我相信那些早年累積下來的能量導致了我現在獲得的成功。」也因此，他用「靜靜的搗亂」（quietly disruptive）來形容自己，猶如安靜地一直在做一件事，必能成就點什麼。
後來怎麼會成為迷因畫師？
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起初，Mauro Martinez 試圖記錄下他身邊或是書中印象深刻的影像（像是醫學期刊），但因為生活無趣，便轉身投向能讓他放鬆的網路和迷因世界，也發現到油畫媒材與迷因間結合出的能量，因此開始認真投入這類創作。
「以圖像生成的模式來說，迷因與油畫的原理相去甚遠，迷因快速、免費，即便不知作者是誰但背後一定也會希望能被病毒式瘋傳，然而，迷因和油畫可以在紀錄層面上結合，這部分成了我的動力，因為我一直覺得作為畫家的首要任務就是記錄時間。」
photo via http://www.maurocmartinez.com/
作為受惠於社群媒體的藝術家，Mauro Martinez 也習慣於將作品直接放在網路上當成貼文記事，這樣能更直接的面對大眾對他作品的檢視。「我在 2012 年加入 Instagram，由於與藝術界的聯繫為零，我開始研究如何透過各種 hashtag 來推廣作品，逐漸有了一些粉絲後，便以 $25 美元的價格販售一些小插畫，到了 2014 年，我就辭掉工作全心投入藝術。」（編按：Mauro Martinez 在 2018 年的時候把 IG 內容清除過，當初的原因是覺得想讓整體畫面看起來更酷些，但後來蠻後悔，因為他覺得那些都是如同過去手稿般珍貴的東西。）
Mauro Martinez 的經典系列：
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2020 年 9 月，Mauro Martinez 在 Unit London 展出名為《Big Mood》的主題展，意旨在傳達一種普羅大眾都會有感的東西或事物，裡頭包含了他歷年具代表性的作品。
「Sensitive Content」
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靈感來自 2019 年出現在 Instagram 上的審查過濾器，透過噴槍和網版印刷組合而成，「這系列或許是我（2020 年以前）最有名的作品，這是對世界問題越來越多以及人們持續降低容忍門檻的一種批評。我用這些作品來對審查制度在生活中的作用提出疑問，作為對話工具，來討論這種審查制度帶來的更大影響。」想當然，人們直覺性的會受到濾鏡背後的影像是什麼所吸引，但幽默的是，他們永遠不可能知道（甚至會一直來信問藝術家），而大家看到這些畫作的反應，不是會心一笑就是大笑。
photo via Emergent Magazine
「我們周遭許多事物都陷入了荒唐和諷刺的深淵，
我希望我的畫作能反映這點，
縱使它們必須再次歷經同樣的審查。」
photo via Art of Choice
「Cursed Images / Memes」
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這個系列集結了你在網路上時常看見的迷因圖片及影片，有的經過 Mauro Martinez 惡搞再製，有的則純以油畫重現經典場面。還記得那位被起司片丟臉後一臉驚恐的嬰兒嗎？
網路上流傳一堆迷因圖的臉書創辦人 Mark Zuckerberg 也被做成作品。
「cursed image 的操作方式幾乎是反美學的，」他說，「且帶來的問題多過答案，但這一切都是故意的。」選擇這些迷因為靈感並非他們很有名，一般來說，Mauro Martinez 會習慣性的在手機截取下各式各樣的圖，透過不斷的搜尋與瀏覽紀錄，演算法便自然的將他偏好的類型呈現，所以觀察他這作品系列觀眾會發現，其實大多數描繪的是家庭環境、暴力片段和日常生活片段。
「選擇這些圖有時候更像一種熟悉的感覺，不像是 déjà vu，而是一種像是我們生活中發生戲劇性事件的橫切面。」
在 ART OF CHOICE 的訪問中，Mauro Martinez 被問及如何描述自己的風格，他這樣回應：「好奇、多樣和誠實。我認為我在當中做的決定都是在為作品本身服務，風格選擇是來自圖片存在的必要性。這樣的作畫呈現方式可以使圖像做出更完整的描述。」
「人們對於某些特定圖像會有所期待，我對這點蠻感興趣的。大家會想從『藝術品』中獲得啟發，而這反應和看迷因的心態又完全不同，當期望沒有被滿足，迴響就因人而異。結合繪畫和迷因的作品就是個很好的例子，觀賞者看到後通常都會情緒激動，不同反應便會透露了不同人的性格，我就在一旁默默紀錄觀察。」
「繪畫教會我許多人生大道理」
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「如果我心存好奇，畫畫是一片探索之地；
如果我心有不滿，它則成了一塊創造之地；
如果哪天我戀愛，畫畫不會介意我短暫的離去；
所以，我怎能不愛這樣一個總知道我的歸屬，
並一直想與我見面的事物呢？」
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「當然有時我也會擔心人們是否會喜歡我的作品，畢竟網路世界變化的非常快，且這攸關我的生計，但回頭來看過去十年所做的努力已經轉化成我對藝術追求的信仰，這儼然成為了我前進的力量。」
「作為一名畫家，我想對我最好的註解就是介於歷史學家和反傳統者之間。」
毋庸置疑的是，現代社會提供大量的訊息和視覺效果，有些看來微不足道卻能經過巧妙運用而產生新的價值，這便是迷因的生成，而 Mauro Martinez 成功利用隱喻與黑色幽默來揭露我們與當代迷因間的聯繫，並希望觀眾能停下來思考一下：為何是它能成畫？
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參考資料：
