台灣思想雖自由，但對文化價值仍處於鎖國狀態 — 專訪時尚插畫家 Gary Tu
時尚的樣貌千變萬化，而呈現時裝的模式自古今來更是不計其數，時至今日，亟欲追求 CG、虛擬實境、3D 投影等科技技術的年代，還有多少人記得時尚的樣貌，最初是始於藝術家的筆下？
今次，HR 採訪的對象台灣時尚插畫家 Gary Tu（塗至道），其作曾刊登於各時裝雜誌、精品品牌廣告，亦曾赴巴黎參展，擔任實踐服設講師。Gary Tu 以俐落、詩意的水彩線條聞名，經暈染過後的筆觸柔和了女性的輪廓，色彩的相互碰撞更讓人體的生命力躍於紙上，堪稱台灣為數不多的時尚插畫先鋒。
7 月底，Gary Tu 於新光三越 A9 舉行全新個展《台灣我的家鄉，巴黎我的後院》（Paris is within the backyard of my hometown – Taiwan）。藉此機會，我們與他聊聊時尚插畫家的生存之道，以及他對台灣與巴黎兩地文化發展的對比，為何稱巴黎為他的後院呢？巴黎亦帶給他何種文化震撼？
Heaven Raven（以下簡稱 HR）：老師你好，可以請你先自我介紹嗎？
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Gary Tu（以下略）：「我是苗栗出生，18 歲後才到台北。出生自傳統的小家庭，媽媽是國文老師，所以我的成長環境跟時尚和畫畫是沒有接觸的。復興美工廣告設計科畢業後，我最初來台北接案一陣子，不過很不穩定。」
「那時有個學姊叫 Angie Hu，她從洛杉磯回來告訴我說臉書很流行（2011 年左右），要不要開粉絲團看看？當時臉書還在紅利期，最大的契機就是將我之前的作品拍照上傳。然後某天被幾個插畫界的前輩轉貼，粉絲數一下就衝到 7,000 多讚，之後便開始在咖啡廳開小班課程。」
「有位學生是化妝師，她介紹我畫一些精品雜誌，從此便開始走『時尚插畫』的道路。」
HR：所以你算是從臉書粉絲團起家的？
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「我是靠粉絲團接觸到『現實的人』，認識朋友和客戶。我開始研究網路行銷，從粉絲專頁觀察粉絲的喜好，判斷他們喜歡的時尚插畫是什麼，漸漸發現比起講究『時裝』，粉絲單純更喜歡『臉』，甚至一件華麗的晚禮服會比 Thom Browne 前衛來得吸引受眾，更容易理解。」
「我應該比較算… 斜槓吧，因為接品牌的藝術家通常不太教課，但我是很喜歡教課和分享，很樂在其中。」
HR：可以請您分享一下習畫的過程嗎？
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「我開始學畫的時候是在一般的大眾才藝班，雖然很喜歡畫圖，但我只擅長畫人。當初選廣告設計科根本沒得過什麼獎項，還延畢，一堆學科我都睡光光，所以以前的同學看到我現在發展都傻眼（笑）。」
「我想，我只是很幸運找到適合自己個性的畫風。」
photo via Gary Tu Illustration
「過去其實在學習路徑中一直沒有找到合適自己的（繪畫方式），例如傳統油畫，這種很講究一定的工法和流程，但實在跟我的個性不合。直到 2011 年左右，碰到日本 OHGUSHI 老師的作品，找到自己喜歡的畫風，我只花三、四個禮拜就把它練好，之後就是粉絲團的事情了。」
「這種歐藝廣告畫風其實最初是來自 David Downton，還有其他像是 René Gruau、Antonio Lopez……這些大師的畫風在國外盛行已久，在攝影技術問世前，這樣的畫風就已出現。」
photo via Gary Tu Illustration
HR：每個人都能學會畫畫嗎？
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「當然。不過每個人對畫畫的認知都不太一樣，從小孩的塗鴉、專業畫家、看不懂的作品到震驚的歷史巨作，它們都是繪畫的表達方式。但『我會成為專業的畫家嗎？』跟『我會畫畫嗎？』這兩者是不太一樣的。其實每個人都會畫畫，只是看你要成為哪種類別。」
HR：走上畫家這道路，家人們是否有反彈？
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「我父母一直叫我去開旅行社、做生意啊（笑）。我有時覺得台灣像楚門的世界，與世隔絕太久了，其實不一定要畫畫才能夠表現藝術，攝影、建築、園藝、服裝或漫畫也都是藝術的形式，但對保守的長輩來說畫畫只是一種抒發。長輩的思維和我們有知識上的落差，所以我很慶幸一路走來沒有被既有的觀念左右。」
「台灣思想雖然很自由，
可對於職業態度和社會價值的觀念
仍屬於鎖國狀態。」
HR：為何相比日本，台灣職人相對不被受重視？
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「我覺得是因為他們不理解。真正文化的解放是從解嚴後，解嚴到現在的時間實在太短了，『美』和『文化』是從我們上一代才開始重視的觀念。」
「而職人，是需要在文化領域醞釀多年才得以終結的歸因。」
「所以……不能怪台灣人不尊重職人，是還沒有機會和時間讓大家去理解文化的價值、了解職人的重要性。」
HR：你覺得你和其他藝術家不同的地方？
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「我的某個老師說：『（當時）美術系就是畫蘋果跟酒瓶。』我就思考，不妨從不同領域切入自己原本擅長的領域，所以我的認知一直都是『綜合』的，不會是在單方向上登峰造極。」
「像我很欣賞國外的藝術靈感和精品的主視覺，
好奇為什麼他們有辦法拍成這樣，
台灣卻沒辦法？」
「很多人會歸咎於預算，但預算是最後的問題，最大的問題在於時間差。」
「國外環境發展快，而我們想法和整體發展慢了別人 20、30 年左右。雖然各領域的藝術家會從海外帶來新的想法和元素，可這部分已經有時間差，所有藝術產業的人在做『最新的事』都已晚了別人幾步。我們更新速度慢，各方面的認知、作法和細節也沒有同步，所以做的廣告常常無法與國外對齊。」
photo via Gary Tu Illustration
HR：可以跟我們聊聊您這次《台灣我的家鄉，巴黎我的後院》展覽嗎？
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「我去巴黎時，感受到台灣跟巴黎鴻溝的差距，當然兩者風格很不同，但我們在自己文化的發展上也有很大的落差。相較於其他都市，台灣並沒有把文化環境發展到其他城市的水平。」
「所以我才會說巴黎是我的後院，
雖說家是台灣，可如果需要靈感、抒發時，
巴黎永遠是我的後院。」
「當然，我知道我是台灣人，也不能要我移民去巴黎，就算會講法文，終究不是巴黎人，系統都已經設定完了，思想跟觀念就是台灣。我只能辦這個展覽，去抒發一種『台灣市場還不夠，大家一起努力』還有在巴黎看到那種巨大鴻溝的感觸。所以我把自己形容成一個漫遊者，漫遊在各個都市，但最終我還是回家。」
HR：若對於沒這麼有藝術氣質的人來說
（對啦，就是在說我們自己），
展覽有什麼細節看點是可以先透露的嗎？
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「我覺得是整體的規劃。」
「我特別用巴黎藝博會的展覽模式去呈現，
在新光三越 A9 打造一個小藝廊，
各方面的陳設和裝修都是把從巴黎所看到的全部搬過來。」
「我在巴黎展過三次，學到很多，所以這次不管是掛畫方式、裱框、作品挑選，全是依循巴黎人的喜好。像我所選的作品多偏向黑白，當中有一面牆是全黑白呈現，雖然知道台灣人可能不習慣，但其實在巴黎辦展大概就是這個樣子，跟大家所認知的展覽不太一樣。」
「台灣大眾能接受的展就是俗。」
「台北當代和台北藝博那些當然很不錯，但其他像在捷運站的那些展覽能看嗎？今天單純想在台北找個白牆掛畫就是件很困難的事，牆面五顏六色，燈光也是問題，我要的就是一平方或兩平方米的展覽空間，怎麼那麼難找？」
「至於巴黎，咖啡廳雖然小，但對每個角落和藝術要求都很講究，隨時掛畫上去就能展覽，就算你靠在牆壁上都會覺得是藝術的一部份，所以我這次展覽才會想這樣設計，這展間每個角落都很不錯，這是這展覽的賣點，我盡我的資源把它做到最好。」
HR：如何評斷一幅畫的好壞？
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「明確來說，
一幅畫的好壞在於你看到它後腦中有無任何運轉。」
「如果有，那就代表你有讀取到它試著傳達給觀眾的訊息。若以我的作品來說，畫得好看就是清爽、乾淨俐落、果斷，我不會畫太多的筆觸去表達我的作品，但我會乾淨俐落地去表現它的層次，顏色和構圖就是愉悅舒服的，不需要太深奧的理解它，這是我對於自己作品好的定義。」
HR：最後，用一句話形容台灣藝術圈的現況？
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「恩……多看國際的指標性展覽趨勢，不要只關注在某個特定的小圈子。」
2021-Garytu 時尚插畫個展-
《台灣我的家鄉，巴黎我的後院》
《Paris is within the backyard of my hometown – Taiwan》
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Special Thanks/ Gary Tu
Photography/ A-Ru Chou
Interview/ Heaven Raven
