2010 年，台東排灣族 Matzka 樂團主唱 Matzka 頂著一頭雷鬼辮橫空出世，透過生命力十足的雷鬼曲風為台灣華語音樂圈注入新能量；2020 年，Matzka 推出新作《回到原點》，Chill 度不減，更展現出一股屬於當代社會的真實。

原住民的熱情與「真」不是都市奇譚，而 Matzka 近期推出的《回到原點》不僅於此，從第一首〈No Way〉到最後一首〈回到原點〉。從曲風結構與架構來看，這張專輯不是對外界的交代，更多透過無數質問與剖析自身一路上在音樂路的發展。在 2020 年末，Matzka 以毫無保留的情感，交出過往人生的回顧，誠實審視當下自我的心境，並決定重新再來過。

本次，HR 邀請到 Matzka 與我們談談他懷念的浪漫 90 年代、創作新專輯的靈感發想、如何看待音樂路上所遇見的種種挫折，最重要的是，他期待台灣音樂圈能與美國一般，建構起屬於我們的葛萊美盛況。

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Heaven Raven（以下簡稱 HR）：
《回到原點》試著梳理自己人生前半場經歷，
會怎麼形容自己現在的心境？
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Matzka（以下簡稱 M）：「從歌曲編排、編曲、風格架構，從第一把吉他開始，到有了小孩，中間經歷了些挫折，會想自己是不是要堅持做雷鬼？最後發現還是放不下，後來想要回到最初做音樂的那種心態，因此新專輯的最後一首歌《回到原點》，也是整張專輯的主軸。」

「過去提到雷鬼音樂，華語圈的朋友往往都會想到 Bob Marley，但現在雷鬼有分 Old school 跟 New School，我現在介紹的就是後者，也是較新的型態，在華語圈比較少見，融合了很多不同種類的風格，希望能讓大家感覺更親近些，也更接近自己想分享的音樂。」

《回到原點》：「搞不定的先算了吧，那些不是我的機會；
要是再讓我少個十歲，做夢容易一些。」
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「夜越來愈黑，
霓虹比星空還刺眼，
是不是一點一點忘記我是誰。」
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「人總是現實裡滾了一圈，
又回到原點。」
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HR：你剛剛提及挫折，
可否分享一下大概是怎麼樣？
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M：「主要是這幾年的事情，老實說，從 2017 年開始，我對音樂有點失去熱忱，開始出現一些瓶頸，沒那麼喜歡創作這件事。」

「以前做出一首歌的感覺，是過了一天還會回頭反覆聽，而且對於創作永遠都會有新的想法。但現在的狀態是，做完就完了，不像以前那麼在乎，這樣的撞牆期已經持續三年了。」

「相信每位創作人都有類似這種經歷，或許他們沒說出口，但我想誠實面對自己，因為我覺得這沒人可以幫我解決，只有自己要去想辦法。我想回到最初開始的地方，重新試試看，找回那股衝動，才有了《回到原點》這張專輯。」

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HR：你的座右銘：「偉大的事情都是玩出來的」，
這張專輯「玩」的成分有多少？
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M：「這張專輯音樂上，玩的成份沒那麼重。主要玩的部份是在心境層面居多，跟以往的專輯比起來，這張的音樂組成比較沒那麼複雜，但這張比較容易讓人走心。」

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HR：專輯歌詞透露濃厚的思鄉情感，
想回家了嗎？
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M：「也不是想家，更多的情緒是內疚、可惜。我住在台北太久了，一開始只是一股好奇，想知道部落以外的世界長什麼樣子，結果一好奇就好奇了 20 幾年。」

「後來覺得，我在台北生活了這麼久，自己該是台北人，但和都市裡面的人還是有種疏離感，不管是想法上或是個性上。回到台東後，又跟部落裡的人有點距離感，像是跟從小一起長大的好友見面，他們都會覺得我是個都市人，我自己有這種感覺，不知道其他人怎麼想。」

「每次回部落，看見父母跟祖父母變老，弟妹一轉眼長大是很可怕的。這麼多年來，我錯過很多跟家人相處的機會，希望能夠多花一點時間給家人。再加上，既然我很多靈感都是出自自己的根，為什麼不親身多跟它相處？只能用照片想像或是聽其他人轉述？前陣子覺得這樣的自己有點尷尬。」

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HR：你住在都市也算很長一段時間，
你覺得自己有融入這種環境嗎？
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M：「我本來覺得我可以，後來在城市待一段時間後，就變成『我以為我可以』，成了不是很肯定的疑問句。因為待了這麼久，心境、環境都轉變了。」

「進入網路時代後，好像在哪裡發展都差不多。最重要的是，回到部落比較舒服、自在，做什麼都不奇怪，自由度比較高。」

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HR：所以，都市裡人跟人的距離真的比較遠？
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M：「我覺得某種程度上是，可能也是網路的影響。我蠻懷念沒有束縛的九零年代，那時只有 BB call，所以需要記一些密碼，大家溝通隔著一層紗，那是個浪漫的年代。當時若想了解對方的意思，要想盡各種辦法，比較多想像空間，而且人們還會寫信給對方。我很想回去那個年代。」

「當時幾乎所有人都在聽電台，在學校如果對某人有意思，還可以打給電台點歌，假如你們都聽一樣的電台，就可以靠這種方式傳情。」

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HR：談談《社會動物》這首歌，
你從什麼樣的角度去
切入「社會化」這個議題？
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M：「首先是周遭的朋友跟同事，他們其實很有想法，但不敢說出口。比方說我今天要拍一支影片，內容可能會有些挑戰大眾想法，他們往往被這點限制，變得綁手綁腳。」

「藝人也是創作者，如果藝術創作中有些挑戰大眾的想法，作為公眾人物，那是我們需要承擔的風險。如果真的因為要考慮多數人的想法，而更改自己的思維，倒不如就別做了。」

「思想上的不同才是創作最珍貴的地方。如果把這塊抽掉，大家都長一樣，這樣還搞什麼創作？」

「創作就是要做自己，一定要忠於自己的想法跟感覺，不需要聽那麼多意見。最初想法的雛形長怎樣，他就該是長那樣。爭議性也是創作的一環，有衝突才值得被討論，這項創作才有存在的理由。」

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HR：創作的過程中，
你如何知道這個作品能夠被大眾接受？
亦或是你怎麼定義創作？
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M：「創作的基本要件，就是作品要先能取悅你自己。只要旋律一進來能感同身受，就算是成功的創作。如果連你自己都不喜歡，又怎麼能讓聽眾買單？」

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HR：關於近年母語創作開始得到更多關注，
你算以華語創作為主，對此有什麼想法？
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M：「我不太喜歡用語言去分類音樂，因為音樂就是全球共通的語言，喜歡就是喜歡，正如大家一開始聽英文歌也不懂，是一樣的道理。」

「當然，母語演唱對原住民的文化傳承是有它的好處，我們很多傳說、文化、歌謠都得靠口傳，也很開心目前可以看到這種盛況。」

「希望有一天能看見大家不用語言去分類音樂，獎項也是。讓音樂回歸只有風格，最純粹的樣貌。爵士就是爵士，不需要分什麼華語英文母語，意義不大。」

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HR：疫情讓你多了很多跟自己相處的時間，
你問了自己什麼樣的問題，
可否分享一下？
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M：「主要是未來的出路，除了創作以外的可能性，像是假如之後搬回東部我能做些什麼？因為目前返鄉發展的年輕人越來越多，他們都很有自己的想法，各種產業都有，所以大家能集思廣益一起合作，做些好玩的事。」

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HR：你認為台灣大眾今天對不同種類的
音樂的接受度有變廣嗎？
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M：「有，尤其是音樂串流開始變流行後，其實這是件好事。大家對於不同種類的接受度變廣，整體市場就會變健康，也會直接促進產業內某些系統性的改變，人民的音樂素養也會跟著提升，這都是息息相關的。」

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HR：那你自己怎麼看待音樂獎項這塊，
會覺得它還有存在的必要性？
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M：「撇除我個人有沒有受益，我覺得獎項的主要功用是鼓勵部落年輕人發聲，因為我過去音樂創作有母語也有華語，獎項能讓他們知道，在華語的世界中，你唱母語也是有機會的。這是最有價值的收穫。」

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HR：對於想往音樂圈發展的部落年輕人，
你有什麼樣的建議？
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M：「現在做音樂門檻很低，不像以前需要土法煉鋼，甚至不用太多樂理知識，像大家也流行宅錄，它有好處也有壞處，可能好處是讓大家接受音樂的門檻降低，但壞處就是每個人做的事都差不多。」

「成就一張專輯，需要很多不同的人努力。但多數人往往一心一意只想當歌手。我覺得這不是唯一的出路，應該加強在不同專業的訓練，才能讓這個產業有源源不絕的新能量。 」

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Special Thanks/ Matzka team
Photography/ A-ru Chou
Interview/ Heaven Raven