隨著 11 月金馬獎的聲勢，國片熱於今年底來到高峰。在電影產業細密的環節中，海報設計在如今凡事社群化、受眾感官疲乏的環境下，依舊扮演著無可取代的重要角色。

據消息，台灣專職做電影海報的平面設計師約莫不到 5 人，多數人總誤以為海報設計門檻低，一張劇照，配上片名標準字，不就成為海報了嗎？事實是，真正長久受業界青睞的設計師寥寥無幾，畢竟電影導演對所謂「氣氛」與「影像感」有著極高要求，這是無法透過言語闡明，僅能靠設計師功力與經驗來應證的。

本次我們採訪今年在台北電影節拿下最佳海報設計的設計師陳世川，深耕電影產業多年的他，在每部風格迥異的電影中，皆能注入獨到的個人色彩，並與導演所尋覓的理想畫面形成平衡，這或許，正是台灣電影圈如此鍾愛其作的原因。

 

魯凱族部落的美學陶冶

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從小沈迷於畫畫的陳世川，雖一路讀美術班，但比起在畫紙上作畫，關在繪畫教室上課，陳世川自小作畫的素材與動機都是來自部落的生活、大自然的純粹。他笑著說：「我小時候就經常在部落畫壁畫，跟我哥騎著腳踏車亂晃，一看到有空牆面，就去問村長能不能畫。」

「小時候其實部落根本沒『海報』這種東西，對海報也完全沒概念，但部落文化無形中影響我最深的，其實是色彩的運用。」

陳世川舉例，看廟會長大的孩子會很熟悉宮廟傳統的大紅色；東海岸阿美族熟悉的紅又是另一種偏桃紅的色調，來自民族服飾流傳下來的紅；至於魯凱族常見的則是彩度較低的暗紅色。陳世川對色彩的高度敏銳，成為其創作直搗人心的首要關鍵，從《刺客聶隱娘》瀰蔓肅殺之氣的深紅棕色、《騷人》斑駁的紅色標準字，再到《我的少女時代》青春滿溢的粉紅色，海報上精準而飽滿的配色，無形中早已樹立電影在觀眾腦海中的第一印象。

 

自歌手轉向海報設計之路

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自台藝大視覺傳達設計系畢業後，原準備邁向平面設計師一途的陳世川，卻先踏入了音樂圈。他曾和舒米恩 Suming 組成「艾可菊斯」樂團，更出過個人專輯，多年來只把設計當作興趣的陳世川，卻因為《練習曲》的海報，改變其創作之途。

「我第一次覺得自己能做海報就是因為《練習曲》。」陳世川解釋：「過去我有很多喜歡的海報，像《花樣年華》……那些都做得太漂亮，所以沒有讓我有衝勁想說自己也能設計，但《練習曲》太親民了（笑），應該說是很單純、直接，是它讓我真正開始思考，海報設計可以怎麼做，我是不是也能做。」這讓原本還在玩音樂的陳世川，開始對海報設計有了野心與憧憬。

「曾有人跟我說，你想做什麼，就一直去告訴大家，一直說，一直做，你就有機會能達成目標。」

「我因為這句話，在還沒有 Facebook 的年代，就開始在部落格放上我自己亂玩的設計圖，拿朋友的照片來假裝合成是電影海報，一邊亂玩一邊練習技術，最後還真的被樓一安導演看到。」先是聽到陳世川音樂的導演樓一安，再看到其設計作品後，便獨具慧眼，邀請陳世川設計人生第一張正式電影海報《一席之地》。

這個突如其來的機會，讓陳世川重拾畫筆。此後，陳世川的人生或許少了歌迷，卻多了更多導演作為粉絲。

 

Storm Thorgerson

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論設計美學的養成，陳世川提到了 Storm Thorgerson。

「前陣子在設計桑布伊的唱片，讓我想起國中時看過一張小紅莓（The Cranberries）的唱片封面，一個人蹲在沙漠，後面有一顆眼球。這位設計師叫 Storm Thorgerson，也是 Pink Floyd 的唱片設計師，他做過非常多超現實風格的海報。」Storm Thorgerson 為 70 年音樂界最知名的平面設計師暨攝影師之一，被譽為「唱片設計界的達利」，陳世川也提到超現實主義大師馬格利特，這都是他日常創作時會悉心研究的靈感來源。

「他們（的作品）跟我在構思畫面時的感覺很接近，能帶給你視覺上的衝擊，又能激發人的好奇心。」

 

「海報最基本的要素是，激發觀者的好奇心。」

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「海報最粗略的分類方式，就是『商業海報』跟『藝術海報』。」陳世川解釋，「商業海報最大的考量就是卡司、上映資訊，連電影風格也要塑造得很直白、通俗，重點就是讓人『看得懂』；但通常國際版海報會更藝術，例如那些出現在國際影展上的海報，會模糊這些必要的元素，讓每個觀眾看到海報都產生不同感受。」目前陳世川的創作多以商業海報為主，且同時要進行數個設計案，幾乎全年不間斷迎來各方電影片商的邀約。

我們不禁好奇，他應該也有不願意向「通俗化」低頭的時候吧？陳世川笑著答道：「其實從以前到現在都是啊！但我很清楚，很多設計是絕對的。你要做藝術、做個人創作，那就不要期望每個人都能接受；反過來說，既然業主就是希望觀眾看懂，那你就放下這些糾結，朝符合商業利益的方向做。」

因此，也曾有國外海報設計師如此總結道：海報是一項銷售工具，而非藝術品。

 

「電影可以深入，但海報必須淺出。」

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既然電影海報屬行銷的一環，那麼行銷所傳達的通常並非電影全貌，而是聚焦於一個最吸引大眾的切點，海報也是同理，其核心在於深入淺出。「一張海報要講完整部電影太難了，電影可以深入，但（商業）海報一定要做到淺出。」陳世川進一步解釋：「以《怪胎》來說，電影本身不是純粹只描述愛情，可是行銷的重點在於愛情，像 slogan 也是『愛情的世界裡，我們都是怪胎』，海報也是，但這都無法代表整部電影。」

在無標準答案可依循的美學世界中，陳世川的魔力便在於將電影的精華萃取、提煉，再重新以自身的想法轉化成畫面。你或許好奇，海報創作者是否必須對電影有強大的愛好才足以支撐這份工作？他的答案是不一定，對設計者來說，與其主觀地「愛」一部電影，不如懂得客觀地「看」電影，觀察電影中角色的關係、年代背景與氛圍，這對催生一幅海報更甚重要。

 

當導演的心腹？設計者必須先懂得吸收，才能輸出

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就像侯孝賢在籌備《刺客聶影娘》時，會真實參照《資治通鑑》以查核歷史，陳世川每設計一部電影海報前，事前投入做功課的時間並不比創作少，除了看電影、找參考素材，更重要的是必須了解導演和行銷方傳達的主旨。

以今年讓他拿下台北電影節最佳海報設計的《江湖無難事》為例，導演高炳權提出「新台味」的要求，但何謂「新」？何謂「台味」？陳世川將原本大家既有印象中紊亂粗鄙的台味，轉化為更精緻而新穎的繪圖，例如汲取雕龍、花朵、鯉魚等傳統圖騰，撇除正紅色改以螢光紅色演繹，加上象徵黑道的手槍…..一一細節全成了陳世川筆下張力十足的「配角」。

photo credit:華映娛樂

他也憶起先前為《怪胎》設計海報的趣事，導演廖明毅每提出海報修改的要求時，都會寫給陳世川一封「情書」，「與其說是情書，其實就是要求啦。」他笑著說：「因為我們兩個認識很久，從他還在拍短片，我還在接一些小設計案的時候就認識了，我們一直很欣賞彼此的作品。直到這次他終於拍第一部長片，投入非常多心血，所以希望我也能對這部電影有更深刻的解讀，才寫這麼文情並茂的信給我。」

photo credit: Sony Pictures

每幅電影海報的產出，奠基於導演與設計者間私密卻無法言喻的默契，在如此微妙的關係間，陳世川總是靜靜地扮演觀察者的角色。或許商業海報與專輯封面設計師更為重要反而是傾聽、內化作品的能力，方能恣意地悠游於電影世界與自我美學的畛域之間。

 

Special Thanks/ Gelresai Chen, Vita Huang
Photography/ A-Ru Zhou
Interview/ Heaven Raven