日本演場會場館來台！專訪 Zepp 總監：沒有 indie 的音樂圈，沒有未來

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經常往返日本參加演唱會的資深樂迷們，肯定對 Zepp 這名稱再熟悉不過，舉凡安室奈美惠、X JAPAN、Mr. Children，甚或五月天、張惠妹都曾選擇在 Zepp 開唱。隸屬日本索尼娛樂旗下的演場會場館 Zepp 於 1998 年成立，不僅在日本已成立 9 間分館，今年更正式進駐台灣，作為海外首站（新加坡 Zepp 是 Zepp 與當地企業共同管理，將既有的演唱會場館翻新使用，算是 Zepp 本部半直營）。Zepp New Taiepi 已於 7 月在新莊宏匯廣場 8 樓盛大開幕，目前已有 J.Sheon、滅火器、鄭宜農、美秀集團等樂手於此開唱。

本次訪問到 Zepp New Taipei 的總監本多真一郎（Shinichiro Honda），由他親自解析為什麼 Zepp 的海外首站選擇了台灣？在日本音樂產業的視野中，台灣音樂扮演著什麼角色？面對台北流行音樂中心的開幕，Zepp 如何參戰台灣當前的演唱會生態？親切的本多先生用他獨有的中、日、英三聲道，誠意滿滿地回應你對 Zepp 所有的好奇心。

01. Zepp 背景簡介與場館說明

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Heaven Raven（以下簡稱 HR）：Zepp 在日本已是眾所週知的指標性表演場館，對於台灣還不甚熟悉的讀者，請您簡介 Zepp 的來歷。

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「Zepp 成立於 1998 年，第一間是在札幌，後來往東京、大阪等地開設場館，目前全日本共 9 間，加台灣最新的 Zepp 總共 10 間。我們是 Sony Music（日本索尼音樂娛樂）的子公司，最初索尼僅限於唱片發製作、藝人經紀等範疇，但漸漸的，公司發現藝人也會有巡演的需求，於是才有了成立 Zepp 的想法。」

「Zepp 一貫都是『中規模』場館，最小間的容納人數是 1800 人，最大是 3000 多人，一般場館平均 2000 人左右。其實小型和大型的 live house 在日本都非常多，唯中規模的場館較少。」

「此外，多數大型場館都是全座位設置，或是以多功能用途的場館（例如體育館、會議廳等）來當演場會場地，但 Zepp 是專門為『演唱會』而生的 live house，所以對音質、聲光效果非常講究。一樓一定是搖滾區站位、二樓才是座位，這也是我們的特色之一。」

HR：就我們所知，Zepp 日本各場館規格都嚴謹地設計為相同，場地規格相同對於藝人、演唱會策劃方來說，為何如此重要？

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「一模一樣的場館可以讓藝人巡演時，保持一定的高水準。他們只須專注於表演，達到他們最好的發揮，不必因為場地變動，花時間重新適應環境或讓其他技術問題影響演出。」

「另一方面，以往演唱會技術人員每到一個新場館就要花時間在 stage setting 和 sound tuning 等工程上，演唱會結束還要 dismount（拆卸設備），這是最花時間的，甚至需要多租幾天場地做這些前置作業。但基本上，這些設備在 Zepp 都已經安排好的（無需事前架設和事後拆除），熟悉場地的工作人員能快速作業，以往在其他場地需耗費 3-4 天的前置工程，在 Zepp 你只要 1 天就能設置好，那麼歌手彩排、休息的時間就更多。」

HR：Zepp 最吸引藝人的一點為何？

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「日本很多大牌歌手（例如 Mr. Children、安室奈美惠、宇多田光、XJAPAN 等）都喜歡使用 Zepp，因為比起一萬人的大場館，他們希望看清楚台下觀眾的表情，希望舞台距離歌迷更近。常有大明星寧願在 Zepp 這樣中規模的場地一連開 2-3 天演唱會，也不想選擇太大規模的場館。」

「另外主要的原因是我們對音質處理的要求，在音響設備、調音器材、裝潢上都非常講究，包括牆面的設計就考量音波的震動、吸收與隔音，這原理稱為 Box in Box。你把這空間想像成一個箱子，它的內層以一層空隙包覆著，像是在大箱子裡再放另一個箱子一樣，不僅隔音效果絕佳，音質也更臻完美。」

HR：搖滾樂迷非常在意「蹦跳」許可與否一事，Zepp 位於宏匯廣場八樓，如何達到可「蹦跳」與「隔音」的條件呢？

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「這正是 Box in Box 的作用，箱子跟箱子間的隔層會設置避震阻尼，減少觀眾因跳動對建築物整體的影響，Zepp 的所有場地都有此設計。」

02. 一個音樂場館管理者，對 Live 的熱愛與執念

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HR：您在 Zepp 任職多年，能否分享您印象最深刻的一場演唱會？

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「2015 年左右，我還在東京台場 Zepp 工作時，有場 Mr. Children 的演唱會是我最印象深刻的。他們的存在就像台灣的五月天一樣，就算平常我不追星，但那天看著他們在台上的模樣，一邊深刻感覺到：啊，我的青春都在這些歌裡了呢！（笑）」

HR：live最令你著迷的原因為何？為什麼推薦人們一定要看 live?

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「回溯到古早的時代，人類就有向祖靈祈禱豐收、平安的習俗。演變至今，演唱會就像現代的祭典一樣。」

「起初娛樂、藝能活動就是從祭典當中產生的，人們創造能匯聚一堂、齊聲慶祝的場所，就像人類與生俱來的本能。發展到現代，人類已越來越少有機會聚在一起，演唱會就像這些祭典的延伸。雖說藝人並非神明，但人們因為崇拜特定的藝人而聚在一起，一同歡樂、享受的感覺，這就是 live 最令人著迷的一點。」

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HR：今年因疫情關係，Zepp 連帶也受很大影響吧？

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「影響非常嚴重啊，好幾個月的演出全取消了！在疫情前，Zepp 東京的使用率是 100%，全年週末演出滿檔，但…..現在就是沒辦法（嘆）。台北 Zepp 原本安排的國際演出也全數取消，海外藝人無法來台，就算來了，隔離 14 天的費用也不知該由誰負擔，所以只好把計畫延到明年。」

「希望明年台北可以像東京 Zepp 一樣滿檔，發揮一個文化平台應有的作用。」

HR：越來越多樂團、音樂祭在今年改為線上模式，你認為線上演唱會能取代現場嗎？會成會趨勢？

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「疫情後，隨著 online live 的崛起，我想未來線上、線下將成為兩種主要選擇，因為各自有彼此無法取代的特質，像未來如果有大型演唱會，就可以讓部分觀眾買票到現場來看，部分遠端的聽眾則在線上觀看，各取所需。」

「但就我個人而言，online live 很像看電視節目，完全無法取代線下演唱會的感受。畢竟我在 live house 工作這麼多年，個人還是最愛 real live。」

03. 日本音樂工作者眼中的台灣音樂市場

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HR：Zepp首波的海外拓展計畫包括新加坡、台灣與馬來西亞，地點選擇的要件為何呢？

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「其實 Zepp 總部規劃海外的首站一直都是台灣，最初總部的規劃是希望將日本藝人輸出海外演出。」

「不過後來新加坡先有 partner（Big Box Singapore Pte Ltd）出現，才率先在新加坡設點。新加坡 Zepp 是和當地企業共同經營，不算我們總部親自直營，可後來該企業倒閉，導致現在新加坡的 Zepp 也關閉。所以台灣還是海外 Zepp 100% 經營的首站，明年則會進軍吉隆坡。」

HR：台灣音樂市場，對 Zepp 本部來說最特別、有潛力的點為何？

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「台灣 indie、原住民音樂都是很有市場潛力的，再加上未來日、韓明星來台灣也有很大的場地需求，所以能挖掘的市場還很大。」

「另外 Zepp 來到台灣，將來也有助於華人歌手到日本 Zepp 演出，但在日本，說實話華語流行樂並沒有非常興盛，所以這還需要一點時間推廣。」

「至於 K-pop 無庸置疑，在全世界都非常受歡迎，不過在日本市場，但連韓流都沒有壓過日本本地音樂。你要知道，日本的音樂市場是世界排名第二，非常多人熱愛音樂、跑 live 演出，以全世界都倒光的 Tower Record（美國淘兒唱片行）為例，唯獨就日本沒倒，可見日本人重視音樂的程度。所以就日本市場而言，各國的音樂幾乎沒辦法取代本地音樂。」

HR：近年台灣越來越多樂團向亞洲與世界各地巡迴，您如何看待台灣音樂的發展性？

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「我很看好台灣的 indie 市場。一個國家有 indie 的發展，代表音樂圈才有未來；沒有 indie，那個國家的音樂發展不會好。」

「說實話，華語音樂我覺得台灣還是最 top。整個華語圈都會聽台灣的音樂，台灣以前的那些抒情歌真的很棒。日本現在還不流行華語主要是因為不理解，沒有人介紹給他們聽，不然長期有在關注台灣音樂的人都知道，台灣音樂是很多元、很豐富的。」

HR：Zepp 2000人的場館大小，主要是瞄準這些介於獨立與主流巨星間的藝人，這規模目前對台灣音樂圈是最適切的嗎？

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「我認為各種大小的 live house 都有其各自的位置，在音樂產業中都扮演很重要的角色。畢竟不論多大、多小的樂團，都需要演出的平台，我們作為 live house 就是一個推動文化的 platform，提供藝人表現自我、傳遞音樂能量的舞台，這樣音樂產業才會成長。因此無論場館大或小，每一間都非常重要，而 Zepp 則希望專門為中規模的演唱會做到最好服務。」

HR：最後，可否分享 Zepp New Taipei 近期還有何規劃？

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「大部分都取消了！很難過，本來安排不少國際演出，但沒辦法。接下來 11、12 月還有幾場活動，晚些時候才會公布。」

Special Thanks to Zepp New Taipei, 本多真一郎先生
Photographed by Aru Chou
Interview by Heaven Raven