在今日全球格局已然改變的情況下，在本季春夏大秀上場前夕，Maria Grazia Chiuri 向 Vogue Runway 說：「我們必須帶著更多理念來處理這個系列。我們以一種不同的方式生活，作為一種親密關係，我們今日更常待在家。而服裝也必須反映這種新的生活方式。」

「將服裝塑建於身。」
“Built on the body.” —— Maria Grazia Chiuri

本季大秀直播分為三部分：一部由導演 Alina Marazzi 執導、專屬藝術家 Lucia Marcucci 獨演的影片，服裝大秀本體，最後則是秀場背景導覽。

 

大秀場地
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與過往相同，Dior 於杜樂麗花園搭建起巨大的四方白色建築，與一旁的艾菲爾鐵塔相互呼應。

入口可見藝術家 Lucia Marcucci 的拼貼作品〈Vetrata Di Poesia Visiva 〉，過往此藝術家的創作靈感均以 60 年代的女性為核心。內部場地建構出如教堂般的場域，藝術家 Lucia Marcucci 的拼貼創作透光，彷若哥特式天主教教堂中的藝術玻璃。

大秀開頭，先放映一段來自藝術家 Lucia Marcucci 的獨白（或是獨演），主題靈感來自已故藝評家與策展人 Germano Celant 過去的撰文〈To Cut is to Think〉（原文：Tagliare è pensare），為 Maria 特別委託年輕藝術家 Alina Marazzi 所製。

Maria 認為，該文章清楚闡明她的想法，借助拼貼，將過去的事物用現在語言解譯，並發布至未來。Germano Celant 在當中表示：「拆解語言架構的同時，也卸下慣習的衣著模式。這是傳統認知上對於表彰形上學的一種干預，卻也同時滋養了新的感官體驗。」

 

配樂
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本季大秀與聲音設計師 Michel Gaubert 合作，邀請 Sequenza 9.3 合唱團的 12 名歌者於現場演唱義大利作曲家 Lucia Ronchetti 的哀歌 〈Sangu di Rose〉（暫譯：血玫瑰），一首憂鬱的 19 世紀歌曲，女性們唱出在丈夫均被送往監獄後，她們發現無拘無束的生活方式。

科西嘉島傳統喪禮時詠唱的哀歌（Voceri），直到 19 世紀中期，這項音樂傳統才由歷史學家與語言學家 Niccol ò Tommaseo 首度進行深度研究與紀錄，歌詞與旋律蜿蜒曲折。

以現場人聲取代過往的錄製音樂，使秀場呈現一股陰鬱、不協調的色彩，Maria 對此表示，想藉由展示女性的聲音，賦予「數位時代一個人性化的時刻。」

「我認為我們不應該忘記，時裝秀是一種儀式。」她說，
「我們要活在觀眾都是時裝秀一部分的時刻。」

 

大秀重點
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本季 86 套 Look 回應疫情當下的穿著趨勢（據稱這也是大量 Zoom Call 下所誕生的靈感）——追求穿搭的同時，該如何保有簡潔與舒適感。靈感同時來自與 60 年代功能主義設計師 Nanni Strada 的對談，Maria 藉此了解何謂穿著舒適的服裝，她說：「過往服裝結構（Construction）的整體概念真的很死板。」

「時裝界過去很長一段時間，服裝必須與他人進行對話，向他人表達你的觀點，
在這個時刻，我認為這更多的是關於個人與我們自己的關係。」Maria 反思，
「你想照顧好自己，我有這種感覺，所以我認為其他人也有同感。」

本系列可見一系列輪廓方正的褲子與裙裝，透過略突顯腰部的垂墜感突出自然的女性輪廓，而不收緊腰部，選擇將身體的自然曲線包裹起來，讓女性的身體得以自由舒展而不受到束縛，在灰暗場域的籠罩下，女模身著寬鬆方正的輪廓，線條俐落，配有多變刺繡與花紋，展現疫情下的人們逐漸步出黑暗，未來仍見一絲希望的寓意。

除此之外，受到女權作家 Virginia Woolf 的意識流寫作啟發，本季條紋圖樣以經紗印花手法打造；而場上出現的白襯衫，靈感則來自作家與評論家 Susan Sontag，上衣或洋裝的變化型與其餘性格較為剛硬的單品形成有趣對比。除寬鬆廓形外，絲巾上的藤蔓及花卉圖樣，多變拼接單品、變形蟲圖樣，飄逸長裙與輕薄多彩真絲雪紡，啞光藍、深赭與淺橙色調，均體現 70 年代的波希米亞風格的盛況。

值得一提的是，本季部分單品以印尼伊卡特（Ikats）編織製成，伊卡特一詞源自印尼語 mengikat，意指「打結」（Tie），先行設計圖案，並將其標記、綁結並染色至紗線中，將結解開後，紗線已染上斑斕多變的色彩，再重新編織成布，此技術已擁數百年歷史，於發起地印尼更有「織機之詩歌」（The Poetry of the Loom）的稱謂。

此外，本季呈現變化型 Bar Jacket，為 Christian Dior 先生 1957 年於日本的觀察而發展出的輪廓設計，腰間繫帶可視穿衣者喜好自由調整，作為疫情後新風格的代表。

即便本季單品上不見各式標語，若你仔細觀察，標語依然存在，只是以更為細緻的方式呈現。不論是場上合唱團所穿著的服裝，亦或是融入在拼貼作品中，可見文字與寓意仍對 Maria Grazia Chiuri 的創作佔有十分重要的份量。

 

後記
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疫情當前，DIOR 似乎未受影響。搬出一場精緻華美的大秀。但，這是否目前大眾所需要的？只可預期本季業績應該會更熱銷。

在秀後，一位女性觀眾走到伸展台上並展開一個黃色橫幅標語：「我們都是時尚受害者」（We are the fashion victims.）以及倫敦氣候改革團體 Extinction Rebellion 的標誌。而後該組織也證實，為此一獨立抗議事件的主導者。

過往 Maria Grazia Chiuri 經常將社會議題搬上伸展台，在事發當下，也並非所有人都理解這是否刻意為之。

而據 Fashionista 報導，原先 LVMH 集團傳播與形象總監 Antoine Arnault 向 WWD 表示他認為是應該是時裝秀的一部分，而後撤銷此聲明，大秀直播也在抗議者出現時便應聲中斷，但早已透過現場觀眾的即時轉播於社群上造成廣大迴響。

對此，LVMH Fashion Group 董事長暨首席執行長 Sidney Toledano 表示：「我不認為我們在破壞地球。」

「我們致力於透過減少二氧化碳排放、追蹤原材料等方式來減少對環境的影響。他們不應該以我們為目標。我認為有些工業污染來得更加嚴重。」

「我不認為這是惡意或是挑釁，但我認為她傳達的訊息並不明確。妳不知道這是否屬於大秀的一部分。」