只會吐槽 visvim 天價的人，中村世紀也不把你當作客人
visvim 將於 7 月 11 日在全球指定店舖推出名為「Find Your Happiness」的 Indigo Camping Trading Post 2020 系列，而 ICT 絕對是 visvim 產品最稀少、最昂貴的且手工打造的支線。
當然，對於一竿子打翻一船人的消費者來說，提及 visvim 最常見的評論就是「怎麼這麼貴？」「這牌子被神化了吧？」過去我們在報導 Noah 的文章中，主理人 Brendon Babenzien 曾這麼回應：我們應該教育消費者，這才是一件好產品真正的價格，「你們眼前那些便宜的價格是建立在他人無完善報酬、無豐衣足食、無法求學、幾乎家徒四壁的人身上，一切就是騙人的。」
本篇整理自《The New Order》雜誌與 visvim 主理人中村世紀在洛杉磯 FIL 店舖的對談，這裡他不是要跟你談價錢，更不想談 visvim 精不精品化，而是從最初的創始理念開始，談談他數十年的創作之道。
visvim “Find Your Happiness” Indigo Camping Trading 2020 collection, photo via visvim
1. 童年成長歷程：全村最想出鋒頭的小孩
.
「我 1971 年出生在日本梨山的甲府（Kofu），那裡是個偏鄉，當時我就跟一般小孩一樣，很想引起別人的注意，所以我開始試著穿上與眾不同的服裝，藉由對滑板、樂器等事物的興趣，作為表達自己（特別之處）的一種方式。」中村世紀說道。
「小時候的我，很喜歡靠著自己的雙手創作，尤其是繪畫，但真正將興趣轉為職業，是很後來才有的想法，大約在 26、27 歲左右，才確定要從事自己有興趣且相信的事。」
「如果要說我的『時尚養成』，應該是在十幾歲的青年時期吧，當時我執意否認這稱為『時尚』，對我來說就只是很酷的東西罷了。」
「尤其是復古單品，我和我的朋友們經常以比賽誰能找到更有趣、更稀有的東西為樂。」中村世紀也曾在訪問中分享一件青年時期的趣事，在阿拉斯加和朋友們去山上滑雪時，明明已經冷到不行，卻還是堅持服裝要搭配適合顏色、造型，即使山上根本沒人在看他。
2. 對老式單品的深深執迷
.
相信各位曾聽聞過中村世紀穿新鞋會刻意先把鞋踩髒的習慣吧？「我一直對老式的單品情有獨鍾，所以當我開始製作自己的產品，我會對此有很多疑問，『什麼是好的產品？這產品有意義嗎？品質如何？』透過內心的諸多疑問來定義我所謂好的產品。」
「最初，我認為（好的產品）就是讓你感到開心的東西，我想要的是舒適與美觀兼具，漸漸地，我以『壽命長久』的服裝為目標。」
「一直以來我研究老式單品的時候，被吸引的理由從來不是因為它很老、很舊，更不是因為設計師的名氣，而是它為什麼多年來能如此耐用又舒適？」
photo via The New Order
「我現在仍然在尋找自己的定義，12年以後我有了明確的發展方向，就是許多特殊的技術與材料，例如天然的原料，這讓我真正地感到滿足。」
「我相信（產品）外觀的美是來自出色的內在。」
https://www.instagram.com/p/CBPmggmj-T6/
3. 功能主義與設計美學之平衡
.
「對我而言，產品必須具有功能性：它要讓人感到舒適，但我並非完全基於舒適去做設計，而是尋找兼具外觀與舒適的平衡點。有時候我反而在外觀上多加著墨，最重要的是，我想證明我的衣服是你每天都適合穿的。」
「這也是為什麼我的男裝主線幾乎都是工作服、軍裝、運動服之類的，畢竟功能性服裝（utility wear）對我總是有無可救藥的吸引力。」
4. 浪漫的堅持 — 不要機器製造的完美，要有人的味道
.
對外界而言，從一開始的軍裝改製到近幾年來 visvim 變得成熟許多，不過這轉變對中村而言，只是他日益忠於自我的過程，他形容道：
「就好比你在青少年時期，會費盡心思想取得女生的關注，而當你真正開始在乎自己的時候，你會發現，自己受到的關注遠比以前更多。」
「多年來我努力堅持『忠於自我』這項原則。現在我愛上了自然、有機的材料，那這就會是我所前進的方向。另外，我喜歡一切由人們親手製造的事物，我能感受到蘊含其中的個性，這也是我希望 visvim在現今的產製流程中能做到的事。」
「不過如今絕大多數的產品已非手工製造了，每個東西都看起來是一樣的、平均的，我想在每項產品中都加入一些我的特色，在每件作品上都展現個人風格，這就是現在我開發產品的方式。」
為監督產品品質，現在中村大部分的時間都投入在韓國工廠的製作上，一待就是兩三個星期，嚴謹地檢查每件出貨產品是否達到他的標準，「我想對我的顧客負責。」他如是說道。不難發現，崇尚美式文化的中村世紀，體內流淌的仍是極為嚴謹的日本職人血液。
https://www.instagram.com/p/CBFI1nljSE-/
5. 成熟的蛻變：年輕時在乎別人的眼光，長大開始懂得欣賞自己
.
「我最喜歡的設計年代莫過於 1800 年代，大約是工業革命左右的時間 — 1860 年代至 1880 年代，它們之所以如此特別，是因為當時的一切都是手工製作，反映著創作者的個人特色，同樣的風格對應日本大約是江戶時代。」
「作為創作者，我需要挑戰形成已久的概念，破壞行之有年的規則，進而創造全新的事物。」
https://www.instagram.com/p/B3x4aK6JIbV/
中村自小隨父母四處旅行，少年時期更移居拉斯維加斯，展開他的北美冒險記，數十年來，汲取世界各地最原始、真實的文化，儼然已內化成他生命的一部分，旅行亦是其最重要的靈感泉源。「我一生花了很多時間在旅行，擁有廣闊的視野固然很重要，但有時也必須靜下來專注於細微的地方。不過，如果過度專注於開發特定項目，那我也會開始失去全局，因此時刻保持警惕是件好事。我喜歡美國的自由、日本和歐洲的傳統文化，這使我能保持平衡。」
「現在重要的是能夠自由，並足以清楚地表達自我。」
談到自由，中村世紀想起自己與女兒的回憶。女兒還小的時候，中村總是讓她在自己的 T 恤上恣意作畫，這讓他體悟到「自由」最純粹的力量。每當中村看著女兒的模樣，便也在心中期許自己對於創作的自由，能如女兒般，純粹且無所限制。
https://www.instagram.com/p/CCNIe-lDWPO/
6. Indigo Camping Trailer：實驗室？跳蚤市場？
.
而談到 Indigo Camping Trailer，其實這就像中村世紀的小型實驗室般，放著所有純手工製成的單品，中村利用過往收藏的高質量、極罕見、古董面料，作為染製技術的新實驗品（舉例來說，中村曾以 70 年代至 80 年代早期、完全只在美國出產的 Bandana 為布料，結合他所學到的新技術，例如傳統藍染、泥染、軋染 pad dye、胭脂蟲染等，賦予這復古面料新生）這也是為何 Indigo Camping Trailer 的單品比主線數量稀有、單價更高。
「這是我第一次在購物中心裡開店，我不喜歡典型的百貨公司陳列方式，因此我開始思考如何才能讓空間變得獨特且有溫度？」中村回憶起 visvim 2013秋冬的主題「The Man With No Country ll」（無國界的男人ll），其靈感源自他心目中現代的帳篷 — 露營拖車（camping trailer）。
「現在的新建築、新購物中心，在我眼中看起來都一樣。
對於這間店，我希望它像個小型跳蚤市場，
車開到了某個定點，打開車門，擺出商品，就可以開店了。」
「後來我真的找到一輛 1950 年代的古董露營車，便把它運到東京，成為現在大家在東京所見的 F.I.L Indigo Camping Trailer 店舖。至於內裝，我想到用藍染織物裝飾，而牆壁和天花板以日本天然的石膏製成，能吸收光線，地板則是選自位於美國中西部傢俱廠所製造的 1860 年代老木材。」
圖為拖車內外的裝飾，以靛藍染料織物為主要布料。photo via The New Order
7. visvim 究竟算不算精品？中村：這根本不重要
.
「很多人問我 visvim 是否已成為精品品牌？這從來都不是我考慮的問題，我們可能正在生產『價格與精品相近』的產品，但我的初衷永遠只是創造更優質的產品罷了。」
「我始終相信產品真正的『酷』是來自它的本質，這是我一直以來想傳達的重點。」
「在 visvim 的發展過程中，遇到了許多與我信念相符的合作對象，雖然他們同時也與其他大品牌合作，但也支持我們一直在做的事。我還想繼續實驗，也許可以發現除了特殊材料以外的東西，例如最近我在日本之外的地方，找尋其他種類的靛藍染料，我聽說馬利（西非國家 Mali）那邊有很特別的技術；我還去了印尼，發現只有在東帝汶當地生產的美麗紡織品，這些都是我自家產品做不到的，只能透過像 FIL 這種小型企劃才能幫助我，進而應用在主線產品上。」
https://www.instagram.com/p/CBhBV4ZDoTG/
最後，中村為 visvim 和自己下了個結論：
「我想繼續製作出優質的產品，但可想而知這會變得越發困難。我不知道還能保留多少手工的技法，但只能盡力而為，這是作為一名創作者必須努力的方向。」
