入門必看，揭露產業秘辛的 7 部時尚紀錄片
這個冬季夜晚就讓我們與多部時尚紀錄片一起度過。在東京新改建的購物中心 Sibuya Parco 裡，Issey Miyake 在限定時間內首度放映《PLAYGROUNDS Stories behind HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE》，這部在年初拍攝的紀錄片講述許多年輕人聚集在一起的表演故事。
Photo via Issey Miyake
數月前，我們獲邀參加廣受大眾討論的電影首映《聖羅蘭：最後的系列》（Yves Saint-Laurent: The Last Collections），本片自 21 年前開始拍攝以來一直處於保密的狀態，一直到 2015 年 Pierre Bergé 才終於答應發行此片，經歷諸多挫折及作業後，它最終在 2019 年第四季登上大銀幕與大家見面。
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在 Netflix 影片分類中，時尚紀錄片自成一格，希望藉由以下幾部電影能夠幫助你反思時尚產業的一些元素以及背後的故事。
《時尚鬼才：McQueen》（2018）
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Film Poster Bleaker Street / McQueen Show © McQueen
Alexander McQueen 的傳奇一生籠罩著整個時尚產業，而這也是唯一一部真正探索他人生的紀錄片。
對這名工人階級的倫敦人的生涯發展給予了相當仔細的檢視，於 2010 年離世前，他曾是時尚界裡頭最閃耀的新星。在這部紀錄片中，以相當私密的角度由他的家人以及曾和他共事的人們轉述他的故事，如超模 Kate Moss 以及 LVMH CEO Bernard Arnault，為這名設計師創造出一種相當親密的描寫。
Bill Cunningham New York （2010）
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Photo via Zeitgeist Films
當時尚界內充斥著各種攝影師，少部分人會透過時裝趨勢、街頭風格以及時裝秀去記錄時尚的歷史，而穿著藍色大衣與騎著單車的紐約傳奇就更少了。透過時尚產業內的名人們的轉述，包含設計師 Michael Kors、室內設計師 Iris Apfel 以及 Bill Cunningham 本人，讓我們一窺這名躲在鏡頭後的《紐約時報》傳奇人物。
Fresh Dressed（2015）
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有兩件事造就嘻哈文化：音樂以及時尚。
Photo via Dogwoof Ltd
這部紀錄片觀看時尚如何建構出一個被講述四十年的故事，透過音樂名人 Kanye West、Damon Dash 以及來自紐約哈林區的裁縫傳奇 Dapper Dan的視角，了解設計師如 Karl Kani 以及 Fubu 創辦人 Daymond John 與許多 DJ 和 MC 如何從家庭派對中崛起，這部片也講述著設計師與他們的消費者在時尚產業內所面臨的其他困難。
《時尚代價》（The True Cost）（2015）
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Photo via Untold Creative
從時尚的另一面捕捉到一些令人不適的產業細節。
時尚產業以我們經常遺忘的方式影響著大眾以及整個地球，這部紀錄片給予我們一個關切且感性的視角去看背後所發生的事，有了來自設計師 Stella McCartney、People Tree 創辦人 Safia Minney 以及社會運動家 Livia Firth 的貢獻，這部獨具開創性的影片經常被力求改變的社運家所引用，以此作為啟蒙的靈感。
《我和 DIOR 的華麗邂逅》（Dior & I）（2014）
自具爭議性的設計師 John Galliano 跌下神壇後，此紀錄片探討著比利時設計師 Raf Simons 自接下 Dior 的創意總監一職後舉步維艱的頭幾個月。
紀錄片導演試圖探究變化、關係以及大型時裝屋如何運作的主題，Raf Simons 與 Dior 工作室團隊最初的合作狀況令人不忍直視。Simons 對完美的追求以及將自己貼上最具歷史意義的標籤在當時可稱得上是一場意念之爭。而在 Simons 上任首秀即將到來之際，比起時尚，設計師與團隊間的裂痕可稱得上是主要的戲劇成份。
《時尚惡魔的聖經》（The September Issue）（2009）
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現代時尚紀錄片的起點，今日許多部時尚紀錄片也以這部作為準則。
從「年度最重要的一刊」挖掘業界內最知名的雜誌《Vogue US》的幕後全貌，透過美國時尚最具影響力的團隊：總編輯 Anna Wintour、（當時的）創意總監 Grace Coddington 以及特約編輯 André Leon Talley。從辦公室以外去看美學堅持與商業選擇間的壓力拉鋸，從 Wintour 與 Coddington 爭論雜誌頁數的過程中，我們也能一睹 Wintour 從未被人目睹的溫柔與脆弱時刻。
Text/ ROSS POLLARD
Translation/ HEAVEN RAVEN
