從 Dior 到 Disney，Daniel Arsham 為何成為當代最重要的藝術家之一？
因 2020 春夏和 Dior 合作而在時尚圈聲名大噪的藝術家 Daniel Arsham，其實過去早已是時尚界追捧的紅人，如 Louis Vuitton、COS、Calvin Klein、Kith 和 Hedi Slimane 時期的 Dior Homme，但他以往仍多以裝置藝術、建築等作品形式為品牌打造門市或秀場。直到遇見 Kim Jones，他開始真正地涉獵時尚單品的設計。（與 Kim Jones 合作之前的歷史可詳見下文十大真相，遇見 Kim Jones 之後的歷程，請見本文。）
近期展覽毫不間斷的 Daniel Arsham，日前前腳才在邁阿密 Art Basel 展出，後腳便馬上登陸上海 INNERSECT 2019，帶來 Daniel Arsham x APPortfolio x Disney 三方聯名的米老鼠限量商品，並與 Highsnobiety 的編輯總監在活動現場對談，說明引發熱議的「Hollow Mickey」雕塑背後，究竟有何靈感來源。
Daniel Arsham 將親自從本次迪士尼的聯名系列，談到和保時捷合作的 992 跑車雕塑、與 Kim Jones 共事的細節，以及他和空山基於日本全新複合式展間的聯合展覽，一一細數近期其創作的心路歷程。
Highsnobiety Editorial Director (L) and Daniel Arsham (R), photo by Heaven Raven
什麼原因吸引你開始和各方品牌合作？
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Daniel Arsham：「你是指這次和 Disney 的聯名嗎？工作的關係，我常有機會接觸到各界文化的 Icon，但迪士尼、米老鼠原本是我盡可能不碰的，因為已有數不盡的藝術家曾演繹過如此經典的元素，我想不到自己還能做些什麼更獨特的事。」
Daniel Arsham 2018 年和迪士尼合作的《Mickey: The True Original》展覽作品
「直到兩年前，迪士尼公司找上我，為慶祝米老鼠 90 週年在紐約舉辦一個 showcase，問我能不能參與創作，當迪士尼真的來跟你洽談時，說真的你很難說不（笑），你懂的。後來迪士尼開放他們的歷史館藏讓我參考創作，我看了很多非常早期的卡通，Walt Disney 是個藝術家，原創許多早年的手繪卡通圖稿，如今已被大部分人遺忘了。」
「當時我看到一個 1936 年的舊卡通，名為《Through the Mirror》，帶有點《愛麗絲夢遊仙境》的感覺，米奇在該故事中穿越鏡子來到另一側的世界，那世界所有物品都是完全顛倒，所以原本的米奇便成了 Hollow Mickey（空心米奇）。」
DISNEY COLLECTION BY DANIEL ARSHAM X APPORTFOLIO
DISNEY COLLECTION BY DANIEL ARSHAM X APPORTFOLIO
Daniel Arsham 2018 年也曾製作 Hollow 系列的雕塑, photo via artsy
你擅長以未來主義的視角，利用混凝土、石膏等原料，重塑各式像球鞋、隨身聽這類具有時代意義的生活用品，但重製「米老鼠」與你過往的經驗有何不同呢？畢竟米老鼠就時間軸來看，似乎是「永久」（timeless）的代表。
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「我個人所認知的未來主義是，將一些過去生活中普及的事物，利用石膏、玻璃等材料重製後，呈現破損的樣貌，將其推向所謂『未來』。所以我們能跳出現在的時間流，重新觀看一個新的時空，就像你到未來數千年、數十萬年後考古一樣。」
Future Relic Complete Excavation set by Daniel Arsham
「為了創造一個特定的時間帶，我會尋找該時空最具代表性的物件創作，像 NBA 籃球、隨身聽、錄音機…..這些專屬於 2000 年代的事物，很明顯的，我認為米老鼠也具有類似的時代意義。」
最近你也和 Porsche 合作，那台 992 令人驚艷，和 Porsche 合作以及打造一輛跑車的感覺如何？
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「當我還是中學生的時候，有幾件事讓我深陷不已，Porche 911、球鞋還有建築，我從以前就一直是 Porsche 的粉絲。」
「剛好當時我有朋友在他們行銷團隊工作，但 Porsche 是個非常嚴謹、很標準的德國企業，所以當我主動向他們提出，是否有機會和他們合作時，被一口回絕了，門都沒有。後來我繼續嘗試向他們表示我的創作動機，終於說服 Porsche 讓我試著創作 992（以 911 為基礎的新款），你知道 911 的輪廓 60 年來幾乎沒有改變過，992 算是他們事隔數十年終於改造的新款車，所以有機會改到這台車，對我來說意義也相當重大。」
但這已不是你第一次嘗試創作車了對嗎？從單純的物品躍升到車子，我想你已經在改變藝術家的遊戲規則。
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「（車子）確實是不同等級了……我第一次改造車子的經驗是 1981 DeLorean DMC-12，原因就像我前面說的，我尋找的標的物要越有時代意義越好，所以 DeLorean 非常符合，它本來是對未來世界的寄望，但事實上是對未來『失敗』的預測，這公司現在已經倒了，不復存在了，可這輛車仍以一種優雅的方式存在，更仍是所有人心中『回到未來』的標誌。」
Daniel Arsham’s Eroded Delorean, 2018, photo via W Magazine
「可 DeLorean 這台車的細節太過繁雜、太廣，一開始真的不太知道該如何著手，這和 Porsche 最不同之處在於，Porsche 是還能開的、具功能性的，所以你必須不斷請教他們的工程師，了解整輛車的結構，以方便你重置它。兩者具有不同的複雜性，但我對自己的要求是所以細節都要確實比照真實的車。」
在 Dior 2020 春夏的大秀，也是你首次和 Kim Jones 共同設計時裝系列，對於不是用你平時熟悉的素材創作，或踏入一個你不甚熟悉的領域，有什麼挑戰嗎？
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「我從很早以前就是 Kim Jones 的粉絲，大概從他在 Louis Vuitton 開始。」
「作為一個藝術家，要完全踏進一個屬於別人的世界，對我來說是有點恐懼的，因為有些知識、有些專業是只有他們才懂的，所以我和 Dior 合作所做的第一件事，就是探索品牌經典歷史（archive）。不只了解所有經典服裝、單品的淵源，還必須了解品牌創辦人本身，像我當時才了解 Christian Dior 先生是個有趣的藝術家，他在步入時尚圈前，其實在畫廊工作過。」
「而我和 Kim Jones 合作的重點在於，他希望融合我擅長的素材，像石膏、水晶等，注入他的設計，成為可穿戴的單品，或是他的團隊會利用不同服裝原料打造出視覺上像石膏一般的服裝。我們的合作方式是，他會傳一些他設計好的服裝輪廓給我，我將這輪廓以我擅長的雕塑手法打造出來，再回傳給他。」
「大部分的物件都是可重製的，但以馬鞍包來說，一般的款式都是翻蓋的，就連上次和空山基合作的金屬馬鞍包也是可翻蓋的，可是石膏完全無法彎曲（一翻蓋石膏會碎掉），所以我們後來改成像打開膠囊的方式去製造。總之，這合作經驗對我來說是很可貴的，很少藝術家能和如此龐大、擁有這麼高級技藝的設計團隊合作。」
和 Dior 合作的過程當中，有什麼最令你印象深刻的嗎？
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「我覺得最有趣的一點是，你感受到 Dior 整個團隊組織的強大，像你必須很密切地和負責鞋子設計的人溝通，和 Ambush 的 Yoon 合作所有珠寶首飾，另一點很重要的是，Kim 對『每一件』單品投入的時間與程度。」
「我還記得，有次我們在秀前必須做整體的 review，將所有單品一一陳列出來，以便討論、調整細節，Kim 很仔細地檢視每件單品，當我提出自己不是很喜歡哪些單品的呈現時，他便直接把那些單品從桌上撤掉並說道：『我可以把這些撤下來，我們就不做這個了。』他就是很懂這些，Kim 對商品的敏銳度和精準度是整個團隊非常重要的一點。」
Backstage at Dior Men’s Spring 2020 photo via WWD
不只單品，你也創作了 Dior 的秀場設計，並融入該品牌的歷史背景，能和我們分享一下背後的靈感來源？
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「我們主要有三項重點元素：時鐘、電話、書，時鐘代表了 Christian Dior 的工作室，電話是他桌上的物品，書則代表他的自傳。」
「最重要的創作方向就是回溯 Christian Dior 先生的歷史，這整間時裝屋太多設計語彙來自他的人生、他曾經的設計，有時當品牌換上新的設計師後，設計師總急於展現自己的新方向，而忽略品牌的創始人或前人留下的遺產，Kim 不一樣，他非常堅持以 Christian Dior 的視角出發，就像剛出來的這雙 Jordan（Dior x Air Jordan），他選用的灰色調是完全和 1950 年代迪奧先生使用的顏色一模一樣，他堅持其設計必須完全忠於原始設計師的美學。」
談過你和眾多品牌的合作後，近期也有你和空山基的聯合展覽在東京 Parco 展出對嗎？
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「是的，在名為 2G 的空間，那是由 Poggy、NANZUKA 和 MEDICOM 共同經營的新複合式空間。」
和另一位藝術家合作的感覺如何？
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「我一直很欣賞空山基，自從我第一次到訪東京，NANZUKA 便介紹我們倆認識，直到兩年前我再次和他相遇時，他畫了一幅畫給了我驚喜，是兩隻手握在一起的畫像，像是我的石膏雕像和他的金屬機器人握著手的感覺，但僅有雙方的手臂留在畫中，當他展示給我看時，我馬上就說，這真的太美了，我們讓這幅畫成真吧。因此，這兩年間我們不斷在尋求融合彼此創作語彙的方式，畢竟雙方運用的素材相當不同，我們試著利用一種具象化表現，將各自的特質結合在一起。」
過去我們曾和知名收藏家談到藝術（art）和藝術商品（art product）的區別，商品成了一種藝術家直接和受眾溝通的管道，你怎麼看待現代藝術家「出商品、量化」這件事？
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「我覺得可以回溯到安迪沃荷，他所打造的所有商品都是他藝術創作的一部分，他視其為藝術。所以基本上，『商品化』這件事已經不是新聞，藝術家除了有登上拍賣會的作品，也能夠成立自己的品牌、工作室，發展自己的商品，就算藝術家去世，這品牌仍能繼續運作，產出的商品仍保有藝術家的遺產價值不是嗎？」
「所以，我創作的商品，都是從生活中汲取靈感，再注入我創作的語彙所打造而成。」
photo by Heaven Raven
