到處都有笑臉花，村上隆為什麼變得這麼「潮」？
「藝術需要世界水準的行銷策略。」— 村上隆（Takashi Murakami）
Photo via WWD JAPAN
〈為什麼街頭時尚渴望村上隆？〉這是日版《WWD》9 月號村上隆特輯所下的標題。
自三年前開始，藝術家村上隆開始很頻繁的出現在時尚產業，「村上隆先生從很早以前就曾徹底地分析歐美的藝術結構，而以世界水準的策略一路奮戰過來。為什麼他會與全球頂尖的創作者有關聯，世界的街頭時尚對他又是如此地狂熱？」WWD 編輯於前言分析道，「那是因為他洞悉奢侈品牌、街頭時尚、藝術，與世界有著共通語言的緣故。…他的意見或想法對於時尚相關人士來說也必定成為一種刺激。」藝術和街頭，這是一種新的感官刺激，村上隆的厲害在哪？以下是我們透過該特輯所整理的重點：
#回到 Louis Vuitton 聯名的當初
#這是一個連 Virgil Abloh 都讚不絕口的聯名
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Louis Vuitton Multicolor logo, photo via Artsy
2002 年，村上隆受當時 Louis Vuitton 創意總監 Marc Jacobs 之邀進行了長達 13 年的聯名（2015 年宣告結束），經典的 Monogram 變成了彩色，史稱「村上隆現象」。
回憶當初，「抵達工作室，第一次見面的 Marc Jacobs 說：『Louis Vuitton 在 2004 年剛好是 150 週年，所以想要改變 Monogram。Monogram 是從日本歷史上的家紋構思而來，因此讓身為日本人的你來做的話會是如何呢？』」村上隆告訴 WWD，「會面 15 分鐘就結束了，Marc Jacobs 囑咐道，『並不是要你設計卡通人物，改變 Monogram 才是我們要的主題。』」
回國後，村上隆馬上買了 20 本左右像是印度印花布與西藏花紋圖樣的參考書籍，繪製了許多類似的花紋，「當時，包括後來的『Multicolor』或『櫻花』系列等在內，提出了快 200 種的圖樣。」妙的是，說不想設計卡通人物的 Marc Jacobs 收到提案後卻對村上隆說：「Tan Tan BO（熊貓）很可愛。」也因此「LV Panda」、「Flower Hat Man」、「Onion Head」..等造型人物誕生。
#因為彩色 LV，全世界開始認識了村上隆
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「出乎意料地，聯名商品好像非常受歡迎。」
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Louis Vuitton 2002 S/S
Louis Vuitton 2003 S/S Ad
Louis Vuitton 2005 S/S Ad
15 分鐘的會面改變了村上隆的一生，「在（2003 S/S）秀快結束那時才知道我設計的卡通人物是被用在包包上。一到後台，就被 Marc 抱住。」村上隆表示，「我常說承受風險進攻的人其實是 Marc Jacobs，這是他的功勞。即使被稱作『Murakami Monogram』，那也不是我所做的，我覺得不列出藝術總監的名字很不公平。」
Vogue Runway 首席評論 Sarah Mower 在秀後評論道：「Marc Jacobs 最新 Louis Vuitton 的系列真的是太『Kawaii』了，許多年輕女性將為之瘋狂。」
村上隆與Marc Jacobs, Photo via Buro
當年 Louis Vuitton 總裁 Yves Carcelle 與村上隆，「Yves Carcelle 對我很滿意，在隔年的威尼斯雙年展中，為我企劃了〈從 Rauschenberg 到 Kamimura〉的展。」Photo via Louis Vuitton
後續一切聲勢浩大的聯名活動都讓村上隆明白，除了連結藝術的橋樑是非常重要的外，還有行銷。
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「藝術能被理解的領域非常地狹隘，但與時尚、運動共通的地帶卻非常的寬廣。因此我認為要推展自己的想法，時尚就是一個很好的媒介。」— 村上隆
#所以為什麼村上隆這兩三年變得這麼潮？
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「2016 年我擔任 ComplexCon 藝術總監後，我體認到我的市場就在街頭時尚的事實。不用『藝術語言』來認識我的客群已經出現，他們是用『街頭時尚語言』評價藝術著。」— 村上隆
村上隆：「不論是什麼樣的狀況，打造好的潮流就是 ComplexCon 的優點。」Photo via Hollywood Reporter
「用那樣的語言來解釋的一派在 ComplexCon 中超過 1 萬人，因此我想要重新觸及那些人的語彙。」村上隆表示，「感覺 Virgil Abloh 與 90 年代初期吉祥寺『shop 33』的『時尚科技語言』相類似…..，假如是這樣的話，我在想自己是不是也能以同樣方式一決勝負？那就是我開始製作街頭時尚商品的理由。」這也解釋了為什麼他在接受 Document Journal 訪問時表示自己近期在研究藤原浩和裏原宿文化。（ps.『shop 33』是日本非常早期把音樂、時尚、遊戲、藝術等（無論有名與否）聚集一起的複合式精品店，現已歇業。）
WWD 問：為何村上先生變成了『街頭時尚的人』？他說：「有好幾個階段。」
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「特別是 2007 年（也是 Kanye《Graduation》專輯發行的那一年），我在 MOCA 第一次的回顧展 Kanye West 在開幕式中為我演奏，在 2008 年布魯克林的展覽會時他也為我表演。在藝術的世界，這是頭一次加入嘻哈的黑人文化，也開始看得到在媒體或社群網站上以 Kanye West 為首，與 Pharrell Williams、Virgil、Jasper、DON C 交情友好的照片。而十幾年前，NIGO 先生參加洛杉磯展店派對時的照片裡面也出現了與 Pharrell、Kanye 等人，這樣的歷史在球鞋愛好者間不斷流傳著。」
「特別是最近 5 年左右，因為擁有用 Instagram 傳達信念改變世界那種程度的影響力，與誰相遇，和誰友好之類的事很重要。」— 村上隆
Pharrell Williams and Nigo (Photo by BRIAN LINDENSMITH/Patrick McMullan via Getty Images)
#那村上隆是怎麼評論 Virgil Abloh 的？
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「天才，」村上隆表示，「他懂得模擬『所謂時尚是很開心的，對吧？』的情境。」
Virgil Abloh & 村上隆 Takashi Murakam, Photo by Darren Gerrish/Getty Images
「裏原時代最蓬勃的時期，一印製好 Tee 恤就賣完，每天在雜誌與電視上都成為話題，總覺得在不是很了解的情況下也能與藝能界朋友和睦相處，我覺得 Virgil Abloh 很擅長說那樣的故事，也說著從芝加哥一路走來的 Kanye West 與我們的故事。」
「裏原經由黑人文化、美國芝加哥，帶到了巴黎。因為那樣的故事過去從未有人在巴黎談論過，所以十分新奇，也充滿了真實。Virgil 厲害之處，在於他能在那樣真實與虛構的世界自由自在地來去。」
WWD 問，Virgil Abloh 正在做的事是什麼？
「真正的混合，」村上隆解釋，「混合了以芝加哥為根基的文化體系、美國黑人文化歷史、對自身 DJ 的思考、日本街頭時尚、巴黎歷史..等，混合這些打造出不可言喻的湯頭正是 Virgil Abloh。」
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「在 Off-White 的秀一開場鳴響的汽笛聲與接近 80、90 年代音樂都是 Virgil 童年的音樂和對芝加哥的憧憬。芝加哥火車的鳴笛聲，不正是表示自己就要從這出發的意思嗎。」
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「Louis Vuitton 的風箏飛揚，那不也像是在芝加哥湖畔之類的地方放著風箏嗎？如此一來，就像是觀看藝術類電影，那鑲著解開謎題的脈絡十分有趣。每個構思的起點都不造假，所以很厲害。」
Louis Vuitton 2020 S/S, 村上隆表示：「「如果是喜歡街頭時尚的人買下的話，那將成為有生以來第一次買到無法穿在身上的時尚。因為是沒有實用性的作品，就只能稱為藝術。打造出風箏的形狀，表現 Virgil 童年時期的風箏很有衝擊力。」
2019 S/S，Virgil Abloh 入主 Louis Vuitton 的首場男裝時裝秀，伸展台被彩繪成彩虹色調（鮮豔的顏色、純天然色）的長舞台，Virgil本人說這是「從村上隆的作品構思而來」。
#如何能在國外成功？「真誠以對」
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「不是行事作風，而是『赤裸裸地談論個人無聊人生故事的力量』，雖然我一定會對我旗下的藝術家這樣說，但重點在於創作真實的內容。」
Photo via 村上隆微博
「對 UNIQLO 來說，為什麼沒有柳井正先生就不行？那是因為需要柳井先生的『真實的聲音』。在企業裡常聽到『第二代接手就不行了』。然而，以迪士尼為例，要說為什麼能存活著，不是靠家族第二代，而是（迪士尼集團主席）Jeffrey Katzenberg 以及後來皮克斯工作室的 Steve Jobs 與（共同創辦人）John Lasseter 等人。雖然這樣說，也是因為創業者不斷締造奇蹟，使得迪士尼能夠維持下去。」
「所謂品牌，正因為有居於核心的人物，歷經過波瀾萬丈的他們才能說出動人的故事。」
這股真誠也延續到了社群，「不需要意圖性的宣傳，因為那種方式與帶有目的的宣傳會被粉絲識破，所以經常非得認真地敞開自我的大門不可，要說吃不消的話還真的是吃不消。」
致使 WWD 問：「你除了要在藝術上表現，還要在社群網站上持續展現自我，這樣不會枯竭嗎？」
「只要活著就不會枯竭。」—村上隆
「當今世界上最強的社交媒體女王 Kim Kardashian 等人，是從『實境節目秀』出來的。在那樣狀態下，真實與虛構是黏合在一起，能控制的人就會存活下來。」
