四大時裝周壓軸的巴黎，除了吸引 Thom Browne、Altuzarra 等新成員，今年更迎來最新一季《決戰時裝伸展台》導師 Christian Siriano 加入（人家在紐約辦了一場，巴黎也辦了一場，且好友兼超模 Coco Rocha 更全程力挺到底），更加鞏固其時尚首都的堡壘。

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「品牌真的極力爭取來此，」前任英版《Harper’s Bazaar》編輯 Anna Vitiello 表示：「就算品牌已經在別的城市辦秀，通常還是會在巴黎舉辦展示活動，因為他們知道，這裡是業界人士集中之所。」確實，在時裝周期間，即便多數媒體總在繁忙的行程中做出取捨，但巴黎時裝周永遠是編輯們志願表上的頭一名。

為什麼大家都要到巴黎辦秀？巴黎又為什麼如此重要？

Thom Browne Spring-Summer 2020, photo via Getty Images

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太陽王路易十四奠定法國時尚首都的地位

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論巴黎時尚地位的歷史，得回溯至 17 世紀。由於太陽王路易十四對華美服裝的喜愛，並意識到奢侈品對國內經濟的影響，因此以皇家的名義，培植紡織在內的各式工藝，奠定法國成為高級面料與裝飾的主要產地。

到了 19 世紀，法國自然而然成為高級訂製服的發源地，被譽為開創高訂產業發展的英國設計師 Charles Frederick Worth，選擇在巴黎開設第一家工坊，作為高級訂製服之赴父，這是時裝屋的開端之一，之後法國也培養出 Paul Poiret、Coco Chanel、Christian Dior、Yves Saint Laurent 等，奠定當代服裝史走向的設計師們。

Yves Saint Laurent, photo via Vogue hk

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凡爾賽宮之戰，打響巴黎時裝周名聲
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當時，各家高訂工坊採用傳統的藝術沙龍形式，且只邀請上流社會貴賓參加。為了提高買氣，品牌自有巧思，如巴黎設計師 Lucile 曾將自己的服裝展示會，包裝成上流社會的社交場所；Paul Poiret 選擇引入戲劇成分，吸引目光，例如一系列「喜劇舞台時裝秀」，就利用鐵絲製成人檯，展示其華麗的高訂禮服，並透過歐美巡演，吸引全世界注目。

Paul Poiret 高級訂製服展示, photo via Pinterest

而時裝周這種在特定期間，向大眾展示作品的形式，則源自美國。

1943 年，已故的傳奇時尚公關 Eleanor Lambert 籌畫了「Press Week」，作為美國設計師向大眾發表新作的平台。而巴黎則到 1973 年，才正式舉辦第一屆巴黎時裝周，後世更為第一屆活動冠上「凡爾賽宮之戰」，透過巴黎與美國設計師較勁意味強烈的展演，讓巴黎時裝周瞬間打響名聲。

內行看門道，你不知道的四大時裝周起源與幕後推手

Oscar de la Renta at the 1973 Versailles show, photo via Getty Images

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法國服裝產業體質健全，Première Vision 吸引全球目光
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另一方面，巴黎時尚之度的美譽之所以屹立不搖，還要有體制健全的服裝相關產業支持著，每年都會舉辦 20 多場的紗線、紡織品展覽。其中規模最盛大的，莫過於一年兩次的 Première Vision 布料展。1973 年在里昂成立，當初只有 15 位織工參展，如今已擴大到 1782 家參展商，廠商涵蓋內容廣泛，除了面料相關，還有配件、皮革與設計工作室等等，更會揭露織品業的最新技術，潛移默化整體時裝行業的走向。

今年 2 月的展覽，便吸引來自 127 個國家，超過五萬名參觀者。在珍貴的歷史文化與健全的服裝體制，法國也才能孕育出營收上看 468 億歐元的LVMH，以及 136.65 億歐元的 Kering 兩大時尚集團。

photo via MDS

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登上四大時裝周，要準備多少預算.
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先以紐約時裝周來說，根據《Vogue Business》，一場 10 到 15 分鐘的秀平均要價 12.5 萬到 30 萬美金不等，這還不包含服裝 Sample 的費用。另一份《Forbes》的報導指出，一場 10 到 15 分鐘的時裝秀，抬升到 20 萬至超過百萬美金不等。

Dior 2020 Spring Summer show, photo via Getty Images

剛從 Apple 卸任的 Angela Ahrendts，作為前 Burberry CEO 時曾說：「我們不再只是時尚業，我們身處的是娛樂產業。」

時裝秀正是品牌造夢的重要手段之一，Louis Vuitton、Dior 等法國老牌都是箇中好手，但最深諳此道的，莫過於已故設計師 Karl Lagerfeld。為呼應當季服裝秀的全球暖化主題，他不惜從斯堪地那維亞挖了一座冰山，運送千里作為秀場背景；Chanel 2019 早春，更將 148 公尺長的郵輪搬進巴黎大皇宮。這幾場秀雖然沒有透露費用，但從 Chanel 2015 早春杜拜大秀花了約 170 萬美金的紀錄推敲，絕對所費不貲。

Chanel 2010 Fall Winter show, photo via Getty Images

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時裝周邁向永續，天價花費不再？
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但時裝周這樣的奢靡風氣，卻遇上了一股全球性的阻力。Chanel 品牌發言人在被問及瑞典空運冰山至巴黎大皇宮一事表示：「鑑於時代的變化，我們今天不太可能這麼做了。」即便是 2018 年秋冬將秀場變成森林，也被質疑是「不環保」（但那都是在法定開發區砍下工業用途的橡木，其實並沒有破壞自然生態）。

時尚龍頭集團 LVMH，也早在幾年前就制定指導方針，避免空運物和設備減少碳足跡、使用節能的 LED 照明、並優先使用回收材料做裝飾用品。

四大時裝周各自的承辦單位也意識到這股潮流，紛紛做出改變。英國時裝協會與義大利國家時裝商會，強調自家時裝周都使用環保材質商品；美國時裝設計師協會制定了永續發展指南；法國高級訂製和時尚公會則設立永續發展委員會，與專業人士合作，期望制定一套共通的機制，來幫助時裝周的籌辦。

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新興時裝周也有所呼應，哥本哈根禁止時裝周使用一次性塑料，並制定一項三年計畫，希望未來在丹麥舉辦時裝周的品牌，能設立最低永續性標準。斯德哥爾摩作法最為極端，直接取消時裝周活動。日前才舉辦時裝周的台北，則是設立以「永續思考」為主題的服裝秀，表達對環保的支持。

Gucci 於 9 月宣布品牌正式達碳平衡 photo Gucci

透過時裝周討論永續，好處是「聚焦」，在這樣的主流風氣帶動下，巴黎時裝周的造夢儀式也面臨轉型，各品牌皆以適合自身的方式向永續靠攏。此外，站在品牌與設計師的角度，這項綠色革命還有另一項好處，那就是時裝周的花費，或許可以理直氣壯地減少了。

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Text: Ivan Kuo