「潮流新聞節目化，編輯網紅化」成趨勢？專訪影音平台 AYKES 主理人
作為快速更迭的時尚產業一環，媒體永遠比品牌站在更前端，直接和受眾接觸，更適時理解觀眾的反應。
近年在越來越多平台轉向影音、文字雙棲的趨勢下，觀眾是否還真的在乎資訊量或質感？一支超過 10 分鐘的影片，真有人願意看完？創作者又如何做出兼具趣味性和深度的作品？這次我們訪問到中國大陸的影音平台 AYKES 主理人，談談只經營社群、只做影片的 AYKES，不僅能夠和陳冠希、Samuel Ross 等知名人物做深度訪談，也能和 Nike、adidas、New Balence 等知名品牌合作，非影音、傳播科系出身的他們，是怎麼做起來的？
AYKES 主理人
Heaven Raven（以下簡稱 HR）：首先謝謝你撥冗接受訪問，請你先簡介一下你們的媒體 AYKES。
.
「主要是做視頻節目，公眾號是我們其中一個發布平台，像 B 站、微博啊都發。」
HR：現在粉絲數大概多少人？
.
「每個平台差不多都是 2 到 3 萬左右。」
HR：這個粉絲數足夠營運一個平台嗎？
.
「感覺上還是差一點，應該要再多一些，我的理想是今年能到 5-6 萬粉絲，這是比較理想的狀態。其實現在公眾號漲粉絲很慢，微博相對快一點，B 站比較取決於內容，你有好的內容會很快被看到，粉絲數也會跟著漲很多。」
HR：你會怎麼定義 AYKES？
.
「其實一開始還是在做傳統的潮流媒體，寫稿子、做資訊、拍攝、採訪什麼的，大概三年前的時候，意識到文字是不是會慢慢地被視頻取代，視頻也剛開始成為被重視的一種形式，但當時還沒有做潮流視頻特別好的媒體，所以有想過要轉型（轉向影音）。」
「但後來因為客觀條件的限制，當時編輯人挺多的，8-9 個人，他們都沒有做視頻的經驗，突然要轉型對大家太過困難，一個是成本，另一個是編輯們不習慣以這樣的方式思考、做內容，所以我想不如自己出來做。」
「我就來到上海，前半年是和合夥人一起做，當時有個投資人投一筆錢進來，但半年那筆錢花完了，投資人也沒想繼續，所以就和合夥人一起撤出，剩我自己。所以我就把公眾號這些平台先做起來，然後發展成你現在看到的雛形，有固定的節目，中間也來了一些人，到 2018 年底我們大概有 7、8 個人在做內容，有些是朋友介紹，有些是被我們內容、風格吸引來的。」
HR：所以員工基本上都是女生？
.
「沒有沒有，女生就那三個常出鏡的，剩下都男生，男生出鏡的少，所以不常看到。」
HR：受什麼啟發開始往影音方向發展？
.
「我最早是看 PAQ，英國的一個潮流真人秀，從最早一期我就開始看，四個在潮流圈的男生，做了一檔節目，還挺好玩的又兼具一定的品質，但以我們去年的狀態、人力資源，比較難做出來，一開始試過一次，發現差異挺大的，他們的門檻還是挺高的，一個是他們人多，第二是他們都是懂很多的人，所以效果會很好。」
「所以我就想先從小節目開始做起吧，到今年我才覺得人湊得差不多了，跟 adidas color 那個系列合作了一期，效果還可以，所以就從七月開始，我覺得才算真正進入我理想的軌道，差不多摸索了一年半。」
HR：最一開始為何踏入媒體業？
.
「我 07 年畢業的，先做了一年的程式員，覺得有點無聊，枯燥的工作，我腦子是有點胡思亂想的那種，後來朋友做廣告公司，我就在那裡負責廣告策劃、文案，才算真正跟這個行業有點關係。做了 5、6 年廣告，發現廣告創意內容是我比較喜歡的部份。」
「當時也是微信最推公眾號的時候，所以我在那的兩年效果都挺好的，從一開始幾千閱讀量，到頭條都有 5-6 萬的自然流量，沒有任何操作過的，那個時候還挺有成就感的，廣告客戶也多了很多。」
HR：AYKES 這名字怎麼來？
.
「最早是想說做一個青年文化的推薦者的角色，slogan 最初是這樣寫的，但因為比較拗口，跟人解釋起來比較空洞，別人聽著不太能理解，今年我們幾個同事就把它變得更有意義一點。」
「剛好那時候在拍一部紀錄片，訪問上海滑板店的主理人黃奕，他開了店以後曾去英國學設計、學攝影，回來之後，他跟我們分享說，現在大部分東方人都還是以西方的審美創作，可以看到很多華人設計師做出來的作品，和西方的感覺、風格都十分相似，因為他們取材於國外的藝術，他認為這樣的作品老外不會認可，就好像你去模仿、套用了不屬於自己的風格，我覺得這話有打中我。」
「我就想，開始做 AYKES 以後，我已經不再像以前搬運國外的資訊進來，所有的內容都是我們直接策劃，完全原創，雖然一開始其實挺吃力的，因為我們有的編輯一畢業就來這兒了，我們慢慢地去教他們如何思考、如何呈現內容，我就想我們別去模仿國外的了吧，做自己的東西，所以才有了現在的 Slogan：」
『Alive Youngster Keeps Eastern Soul』
「用自己的精神去做青年文化，希望大家能透過我們了解中國大陸的青年文化是什麼。」
HR：主要的重點還是放在街頭、潮流這塊？
.
「對，因為青年文化處於一種未成熟的階段，亞文化這樣的（次文化），肯定是小眾的、不被所有人接受的狀態，那也是它獨有的魅力。」
HR：舉例來說，英國次文化有龐克、搖滾；美國有滑板、塗鴉、嘻哈；那什麼才是中國大陸代表性的次文化？
.
「我沒看到啊（笑），沒有啊，我們沒有，我們都在學。」
https://www.instagram.com/p/BxiyE5oFXu6/
HR：是因為發展時間太短嗎？
.
「對，發展時間短，再加上我們的社會比較……傳統吧？像小時候我們玩滑板，家裡會覺得你不務正業，會阻止你做這些事，在國外滑板就是一件很正常的事，生活的一部分。」
「我們還在發展、尋找的一個階段，看哪件事情被堅持下來了，被多數年輕人認可了，就能成為我們的亞文化代表。」
「所以我們也不著急，就慢慢自然地發展形成這樣的東西就好。」
HR：近年精品設計走向都不斷向年輕族群靠攏，也經常和塗鴉藝術家、青年藝術家合作，甚至連 Virgil 都進入主流精品品牌，你所說的次文化，是否正在被主流時尚給吞噬？
.
「我認為亞文化是不斷在產生新東西的文化，可能亞文化當中成熟一點的東西會被主流文化認可，會產生些連結，我覺得是件好事，這樣會有更多人參與亞文化，我倒不覺得這會讓亞文化變味，就像 Supreme 和 LV 聯名時，我也不覺得是件壞事，這讓更廣泛的群眾注意到亞文化。」
HR：那關於 Balenciaga、Gucci 都在出球鞋，你有什麼看法？
.
https://www.instagram.com/p/B0av-mPiL4T/
「我倒覺得是精品的一種嘗試，他們正在慢慢被亞文化改變、被我們所影響，這也是一種認可，等於連大牌子都在認同這樣的風格和文化，對於消費者和年輕人都是好事。」
HR：球鞋文化為何是青年族群或次文化的象徵？
.
「籃球我覺得是 sneaker 文化的一個發源，沒有籃球，就不會有 sneaker 文化發展起來，所以球鞋我認為是現在這個時代，你要做青年文化不可或缺的內容。但已經有很多媒體在講球鞋了，我想該怎麼做出區別，大部分媒體還是以產品的角度講球鞋，我更想從人的角度、穿搭、體驗的角度去講，我們不做評測，畢竟沒那麼專業，我不太想碰特專業的評測，才選擇以我們自己為出發點去介紹。」
https://www.instagram.com/p/BxoMDlLFPAC/
HR：那關於題材的選擇，如果有你們不喜歡的品牌要求合作，會怎麼評估？
.
「第一，一定先跟他商量，你來找我們做是認可我們的風格，還是想利用我們的流量去推廣你的品牌，如果認可我們的風格的話，我會以我們的方式來介紹你的東西，這樣我也能接受，至少觀眾也會喜歡；那如過是比較強硬地要我們吹捧他的鞋、產品，我可能就不會接受。」
photo via AYKES
HR：目前合作過的品牌有哪些？
.
「Nike、adidas、Asics，大牌幾乎都有合作過，中國大陸的品牌也有，安踏、李寧也都有合作，因為他們都正在找年輕人的點，而我們剛好有這樣的點，合作起來就很合適。」
HR：目前成效最好的是哪支影片？
.
「陳冠希那支，不光是專訪他，我們的角度也比較獨特和敏感一點。」
.
「那專訪一開始進來的畫面是四個監視影像，採訪的過程也像穿越來、穿越去的感覺，你可能從螢幕中穿越到訪談的現場，又穿越到他過去的一些素材，所以這支影片的訪問角度和視覺呈現比較特別，在 B 站上、微信上傳播度都很廣，現在上 YouTube 搜我們，第一個出現的也會是這支影片。」
HR：採訪過的人物中，你覺得誰是最有內容、聊起來最喜歡的？
.
https://www.instagram.com/p/Brm_nWdFIO5/
「我講個印象比較深的好了，Samuel Ross（A-Cold-Wall* 主理人），他會讓你感受到他是個很有趣的年輕人，他對服裝的生產和了解是會讓你驚訝的地方，他講很多服裝設計的細節、面料、色系這些東西，因為一般主理人可能就講理念、概念性的內容，但他談很多技術面、非常細節的地方，你會蠻驚訝這個主理人居然會跟你談這麼多專業性的東西。」
「他也有強調說 A-Cold-Wall* 不只是做服裝，服裝只是一小部分，他著眼於很大一塊東西，只是以 A-Cold-Wall* 的理念做各式各樣的事情，所以我覺得他很像是來自未來的一個人（笑）。」
HR：你平常的穿搭是比較偏滑板、街頭的風格？
.
「對，我偏好舒服感很強的服裝，可能 Stussy 我買得最多，每季出來都會買一點，除了喜歡設計，主要是他們的面料很舒適，穿起來比較隨性。」
https://www.instagram.com/p/Bz8l15eJeNR/
HR：那你認為你們粉絲的輪廓為何？
.
「男生多一些，畢竟這個文化還是男生為主體，大概佔了 80% 左右，因為影片內容的趣味度高，也比較活潑一點，在我們平台可能年輕族群、學生比較多，他們可能是剛喜歡潮流文化、剛喜歡球鞋、喜歡某個明星這樣的族群。」
HR：這份工作最辛苦的地方？
.
「最辛苦其實就是現金流，我們怎麼把這公司營運起來，像上半年大部分品牌沒有太多投放，一些拍攝、製作都從 4-5 月開始，那個回款很慢，你去年的錢也花得差不多了，今年的還沒進來，搞得我整個人也抑鬱了，只能想辦法去找錢、到處湊，從其它的項目裡面想辦法弄錢出來，精疲力盡。」
「我是第一次開公司，所以還在摸索怎麼做一個合格的老闆，保障公司正常運營之外，也保證我的員工在做他們喜歡的事情，這其實是我的初衷，透過自己喜歡、擅長的事情，然後把它做到好。」
HR：你有在收藏球鞋嗎？
.
「有上百雙吧。我不太衝動消費，會先看這雙鞋的背景故事或設計師，喜歡的話才會考慮去買。」
HR：最喜歡的是哪一雙？
.
「有很多，其中像是 Taka Hayashi x Vans，是一雙 slip-on，鞋面是用毛線織成一個圖案，印地安的圖騰，鞋底是皮製的，那種鞋我挺喜歡的，很特別；還有一雙是川久保玲和 Converse 那雙，有波點的那雙，拿到之後我就很喜歡，自己畫了一些東西上去，就更加喜歡了；Nike 有雙 Sock Dart，之前和藤原浩聯名，後來有出一雙黑金色的，我很喜歡，非常好穿、很舒服；還有王大仁和 adidas 的聯名我也喜歡，我自己買了兩雙，鞋子有很獨特的輪廓和細節。」
Taka Hayashi X Vans Vault Slip-On Lx
COMME des GARÇONS Play x Converse Chuck Taylor
HR：你去 sneaker con 有什麼感想嗎？大家就是衝衝衝、買買買？
.
「對，感覺沒什麼人想再去了解球鞋的故事。」
「因為我們小時候，我記得 Jordan 第二次復出的時候，穿了一雙 16 代黃色的鞋，整個前面是全包的一塊皮，中間是一個罩，拆下來以後裡面是金屬的網鍊，燈打下去特別亮，很好看，當時我還在上高中，我就覺得得買一雙來打球，但整個北京就只有兩雙，我騎自行車騎了 1 個多小時到鞋店，買下其中一雙，這雙鞋對我來說印象很深刻。」
「還有 AND 1 太極，那在當時全北京第一雙鞋也是我買的，當時還沒有正規渠道可以買，我有同學會從國外導鞋，進了兩種配色，一個是紅白的，另一個是黑白，我覺得黑白的太極元素特別鮮明，我還記得大概 500 多（人民幣），它整個內靴都是毛巾的，非常舒服。那雙鞋鞋面有兩層，外面一層是光滑的皮革，裡面一層是麂皮，我還記得我自己在上面簽名，然後就有好多人來問我那是哪個球星的簽名（笑），我都沒有告訴別人。這兩雙鞋是一開始印象最深的。」
AND1 Tai Chi
HR：你認為過去和現在的球鞋文化有什麼差異？
.
「以前會對球鞋很珍惜，覺得非常寶貴，現在幾乎感受不到這種狀態，就算現在買到當年很喜歡的鞋，也沒有那種感覺了。現在很多人買鞋也都不去了解背後的故事了，而且當時大家也幾乎不會炒賣，你基本上原價就可以買到，只不過會多花點功夫到店上去看，但那個過程其實都充斥著你的情感在裡面，現在就很冷靜，感情層面沒那麼大了。」
