她們將自己的文化與對西方審美的反思結合，於年初辦了一場名為《English as a Second Language》的攝影展，除了為壯觀雄偉薩默塞特府 Somerset House 的新古典主義帶來新戲劇的構想，也回顧了四年來兩位在時尚雜誌的作品，好展示自己的身份和西方文化的看法：兩者是如何依存？又是如何崩潰？

簡而言之，這是一個攝影版的《菜鳥新移民》故事。

所以這場攝影展在對觀眾說什麼？

最簡單的說法就是，對亞洲文化攝影的頌讚，Joyce Ng 向 LOVE 雜誌解釋，「我想要向觀眾強調西方價值定義是會變得，一切就只是根據文本不同，可通常文本是基於北美和大部分歐洲的觀點。」所以選址在薩默塞特府這  16 世紀的古建築中辦展，《西遊記》在製作過程中成了靈感（上面是五指山），因為它是有關四個不同角色，集結在一起有著共同的取經目標，只不過當初西天的西是印度，而現在是西方世界。

「不一樣的人」的觀點環繞在整場展中，可在如今網路如此發達的當下，為何還要強調這點？「跟倫敦在地人相比，我長大後所看到聽到的是完全不一樣的東西，無論是藝術、流行文化、廣告..等，我是在香港長大，五年級開始讀國際學校，老師從香港人變成加拿大人、英國人、美國人，我的中文變得有英文口音，每當我開口講話，當地人總會眼睛發亮，任何帶有外國口音的人事物都會在香港倍受重視，我也會被貼上受過更高等教育程度的標籤，移民的心態讓以前我渴望更多西方人在生活上的感觸，進而忽略了根本。我在倫敦生活了 10 年，如今我仍覺得自己像陌生人，若在一個地方太久，我就會焦躁不安，無論在哪都有抵觸，而作為攝影師，我將這種不同世界的感覺用素人模特兒和創意指導結合在一起。」

為什麼要用「English as a Second Language」為主題？「因為如果我文法或表達不對，我用立馬用 ESL（英文是我的第二語言）來掩飾，我小時候讀的學校是不允許講中文的，到了 27 歲，我仍覺得無法完全講對中英文而感到丟臉。這樣的經歷成了主題的來源之一，還有 Hanna Moon，她在倫敦彷彿電影《愛情不用翻譯》的那種迷惘。好像這種感覺已成為了我們的一部分，有時我們還是會用錯詞，這會影響你思考和表達，還有你工作的方式，而我們用圖像來表達這樣的感覺。」

Hanna Moon 曾告訴 DAZED：「這個標題非常的合適，這個展是有關我一個韓國人，但又不是韓國人，以及作為攝影師在倫敦的啟發。」

Moffy, Seamen’s Hall, 2018
© Hanna Moon/Somerset House, photo via DAZED

「我希望能在薩默塞特府這兒創造不同的圖層，用素人模特兒、很一般的姿勢和道具，像是手術用的口罩，因為在亞洲很多人會因為衛生問題戴口罩，但當我戴口罩走在倫敦街上，很多朋友都會笑我，但不是冒犯的那種，單純覺得戴口罩很好笑，這樣小東西在不同國家竟是如此的不同。」

 

「時尚是一個以西方為主的產業，大多數的人都不是來自亞洲，而作為亞洲人，我們不習慣去質疑以西方文化為靈感，這似乎已成一種習慣，但這種情況正在改變。」

 

「感覺現在，會讓人覺得所謂多元運動只專注在某個民族上，我們不是黑人，那是大家所謂多元會去考量的族群。而在博物館，你必須非常大膽的去討論種族，」Hanna Moon 告訴 Dazed，

「我們根本上是不一樣的人，而這是我們的優勢，作為藝術家能為這個行業帶來的東西。」

「我的答案是，或許美感不是只來自單一方向，而是全方位的，我們也開始對我們的根感到驕傲，並大聲炫耀我們的故事。」