來自日本的理工男，如何征服全球藝術美學？專訪 teamLab 創辦人豬子壽之
談到 teamLab，可能很多人會激動地點開 IG 裡的照片指著說，「我知道啊，我還有去看過展！」是，那如夢似幻的展覽，正是出自於近年風靡全球各地的 teamLab 團隊，但若你還只是把 teamLab 的絕美展覽當成打卡點，那實在太可惜。
Universe of Water Particles on a Rock where People Gather by teamLab
這次藉由 Nike 的論壇，我們親自訪問到 teamLab 創辦人暨 CEO 豬子壽之（Toshiyuki Inoko），當 teamLab 撤下華美的聲光效果時，出身東京大學數學工程和物理情報學部（工程學院）的理工男，如何帶領一群工程師透過科技改變藝術，透過藝術之美，又如何為現代人造夢？如何探究人類與自然的界線？
The Way of the Sea in the Crystal World – Colors of Life by teamLab
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「長期以來， teamLab 想通過藝術來摸索人與自然，人與世界的新關係。」——豬子壽之
teamLab 創辦人豬子壽之
Heaven Raven（簡稱 HR）：你成立 teamLab 的原因是什麼？你們是如何將這些不同的技能的工程師聚集在一起的？
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「當時創作創立 teamLab 是希望讓許多志同道合的朋友們一起來研究新東西，於是提供了一個場所給大家。」
「如我們的名字 teamLab，team 就是一個團隊，Lab 則代表我們研究的場所，最初是基於這樣的想法所打造這間公司。」
「我們希望透過這樣的場域，去研究人與世界間新的接觸點，以及彼此之間的關係。2001 年剛創立的時候，一開始很少人，大家也都不是各個領域的專家，但慢慢地成長、擴張後，才有了現在這麼龐大的團隊，目前團隊大約有 600 人左右。」
HR：經營一個 600 人的團隊，最大的困難為何？
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（笑）「我根本沒有從事經營，只負責發想創作跟藝術，經營都是其他人在管的。」
HR：我們注意到 teamLab Logo 非常可愛，有種瑪利歐的感覺，能跟我們聊聊嗎？
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「當初我們團隊懷抱著很大的目標以及野心，於是把這些想法和目標注入在我們 logo 上，至於，為什麼會變成現在這樣，說實話我也不是很清楚（笑）。」
HR：你把自己定義為「超技術專家（ultra-technologists）」，這是什麼意思？
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「這是從 ultra 加上 technologist 這樣的英文單詞延伸出來的，
指的不光只是在紙上談論自己想法的專家，而是會親自動手去實行、創作的人，這樣的專家才是我認為所謂的『超技術專家』。」
「說實話，其實當初用 ultra 這個詞，一來是因為「鹹蛋超人」（Ultraman）就是用了這個字，二來 ultra 常常出現在洗衣粉廣告上面，所以現在回想起來當初用了這個詞，實在是有點搞笑，很中二。」
teamLab Planets
HR：過去採訪中，你不斷提到對「人類感到興趣」，可否說明一下？
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「我們透過數位科技將藝術透過不同的表現方式、佈展方式，希望可以對人類的建構的過程或發展，產生深遠的影響。」
「當時是出於這樣的宗旨，才講出對「人類感到興趣」這番話。」
teamLab 的官網上也針對人與人的關係，以及創作互動式藝術的初衷做出這樣的解釋：
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「像繪畫這樣的傳統媒體不會因觀賞者的存在或其行為而發生改變。」
「藝術作品正是建立在與個體觀賞者之間的關係上。目前，對大部分藝術而言，其他觀賞者的存在往往會影響個體的觀賞體驗。如果有幸獨自一人徜徉於展覽中，你會覺得非常幸運。」
「但如果藝術作品因觀賞者的存在或其行為而發生改變，那麼藝術作品與觀賞者之間的界限便會模糊，觀賞者個體便會成為藝術作品本身的一部分。」
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「同樣，如果藝術作品因為他人的存在而發生改變，那麼這些人也會成為藝術作品的一部分。藝術作品與觀賞者之間原本一對一的關係變成了一對多。」
「數位藝術能夠改變共處同一空間內的人們之間的相互關係。如果他人與藝術作品的互動能夠創造美好的改變，那麼他人的存在本身就是一種積極的元素。」
「不僅藝術如此，在現代都市中，我們可能會因為他人的存在感到不適。我們無法理解或控制他人，所以只能選擇容忍。城市不會因為我們或他人的存在而改變。」
「如果城市也能夠像藝術作品一樣，那麼他人的存在便可能成為一種積極的元素。這樣，藝術不僅可以創造人與人之間的新型關係，也可以創造城市與個體的新型關係，還能夠探索新的方式，為人們帶來和平。」
Moving Creates Vortices and Vortices Create Movement by teamLab, 2017
HR：teamlab 曾經跟MUJI 合作，未來有計劃與 Nike 推出合作系列嗎？
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「我們公司最主要還是專注在藝術方面，當時是 MUJI 有個 App 叫 MUJI to Relax，我們和他們合作了這個企劃，至於 Nike 的話，目前是沒有特別計畫，但如果未來有好的機會的話，我也不排斥。」
HR：請問你還記得當初第一次辦展時的心情嗎？
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「2011 年時，在台北村上隆的畫廊（Kaikai Kiki Gallery Taipei），當時是我第一次辦了自己的第一個獨立個展『活著』，我沒想到會有這麼多人來看我的展，大家看完展對我的評價都非常高，嚇了一跳，我自己從來沒想過大家會有這樣的反應，所以到現在印象仍非常深刻，也很感動。」
HR：至今，你個人最喜愛的藝術作品為何？
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「每年夏天在日本九州佐賀縣的御船山樂園中，有個歷史相當悠久的原始森林，我們會定期在那舉辦名叫『神明居住的森林』的藝術展，已經連續在那辦展四年了，每年都會有新的升級，今年更會有大幅的改變，這系列作品是我目前最喜歡的。」
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「我自己在這片森林的邊界迷路、徬徨時，親身體會到了，自己生存在這自然與人類文明毫無邊界地相融的世界當中，生存在幾十億…….這無法想像的時間長河中，生與死正不斷地循環著。這是在日常生活中無法體會到的，因為我覺得人類無法對超過自己年齡的時間有所認知，對於時間的連續性，我們的認知都是有限的。」
「因此我在森林摸索時，看到這些漫長歲月中遺留下來的巨石、洞穴、森林本身，它們正是可以認知時間的標記，我認為利用這些標記，可以超越人們對於時間連續性認知的局限。」
「因此 teamLab 推廣的「數位自然」企劃，正是利用數位科技打造自然，在保持自然的狀態下創造藝術。」
HR：這次展覽當中以人與自然的互動為出發點，就科技的層面而言，哪部分的科技技術是最困難的呢？
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「我們在東京台場有展出過一個「teamLab Borderless」的作品，在一萬平方米的巨大空間中，有 60 多個作品自由地走動，作品和作品之間必須展現非常好的默契，讓它們相互重合、相互影響、互動，在空間中才能很好地融合在一起。關於它們的動線、時間的分配，這個技術目前來說是最困難的，但也是完成以後效果最好，最令人滿意的一次。」
teamLab Borderless
