1. 基本介紹

Daniel Arsham，1980 年出生於克里夫蘭，在邁阿密長大，當初會來到紐約，是因為他想進入紐約傳奇藝術學院  Cooper Union 就讀，當然他也如願畢業，並在 2007 年與同窗 Alex Mustonen 共同成立了設計工作室 Snarkitecture。

雖說 Daniel Arsham 有著藝術家、設計師..等多重身份，但小時候他一直覺得自己會成為一名建築師，而 1992 年，颶風安德魯重創美國，Daniel Arsham 的家也是受災戶，看著自己家牆內的殘骸讓他留下了深刻印象，讓 Daniel Arsham 對建築有了初步的認識及興趣，他曾告訴 NOWNESS 表示：「這些建築理當是要夠堅固，這樣我們才會覺得房子會穩，但事實上，颶風過後一切也就只剩殘磚碎瓦，所以我的作品是用較溫和的方式對建築進行破壞。」

 

2. Daniel Arsham 其實是色盲

Daniel Arsham 是天生的色盲（他沒刻意去提，身旁的人也大都沒發現），就他自己的話來形容，眼中的世界「濁濁的」（muddy），「你們能看到 100% 的顏色，我大概是 20%。」（示意圖如下）可這並沒有成為他的阻礙。Daniel Arsham 曾提到過，在大一時，某堂課叫色彩理論，教授劈頭便問在場有無人是色盲，看不到顏色會讓這堂課無法達成某些事，但 Daniel Arsham 仍覺得這堂課很有趣。

這解釋了為什麼 Daniel Arsham 的作品常以單一色調呈現，Daniel Arsham 表示：「我不是故意不去用顏色，反而像是一種進化，但這仍對我產生了些許影響。」也解釋了為什麼建築影響了 Daniel Arsham 很深，「迷戀建築的原因之一是，上頭的顏色很少，一切是有關結構及對稱。」他也說：「在人類製造的所有產品中，建築是最大、最持久且與文化最有關聯的表現形式，這是唯一能夠恆久的東西。」想必，月球和外太空成靈感啟發也是同等道理。

「我對建築上的轉變很有興趣，究竟我該如何把建築物當成靈感物件並讓它們變得不同？」

 

3. 第一次看見世界的色彩

在 2016 年，由 Semaine 所製作的紀錄片《Colorblind Artist: In Full Color》中拍攝了 Daniel Arsham 第一次看見色彩的狀況。

 

某天，Daniel Arsham 的好友傳給他一個連結，網站內賣得是讓色盲有機會看見色彩的特殊眼鏡，該媒體記錄下了收到眼鏡的 Daniel Arsham 與家人前往公園的畫面，在兒子 Casper 替他戴上眼鏡後，能看到兒子不一樣的一面讓縱然落淚，並對眼中的新世界充滿了好奇，Daniel Arsham 表示，很難形容當下看見了什麼，但就好像是帶著迷幻色彩的海報一樣，他覺得這一切太不真實，甚至可以一整天盯著草皮也沒關係，並問自己的妻子說：「這就是平常大家所看見的顏色嗎？」

ps. 兒子問他最喜歡什麼顏色？他回答，綠、紫、藍、粉紅。

 

4. 看見色彩後

透過特殊眼鏡，Daniel Arsham 得以分辨出比以往更多種色彩，毫無疑問這對藝術創作者而言是個很新的體驗，然而，Daniel Arsham 並不習慣這種感受，他表示，雖然能體驗到更多的色彩，可這也影響了他的創作，在欣賞建築設計的同時，覺得不戴眼鏡會看起來更好，因為其他顏色會讓他分心。

 

「（戴上眼鏡給了色彩後）人生勢必多了更多細節，但未必帶來更多有趣的事物，我感覺我在一個過度飽和的世界。」

 

致使，色盲眼鏡只會在他要辨別（特製色）顏料時使用（簡稱：眼鏡就是他的調色盤），反而在創作過程中不會使用這副眼鏡，他不在乎觀眾眼中的作品是什麼顏色，因為更喜歡作品在自己眼中所呈現的樣子。Daniel Arsham 也逐漸意識到，色盲是他的天賦，「這讓我成為想要的樣子，也讓我做想做的東西。」對他來說，材質便是顏色。

2016 年，也因為有了特殊眼鏡這個調色盤，Daniel Arsham 的作品首度出現了「顏色」。

 

5. 回到那成名的開始

根據 Fast Company 的訪問，Daniel Arsham 的「最後一份」工作是在 art handler（翻譯為：藝品安裝人員，根據維基百科的解釋，他們是負責藝術品安裝、運送、包裝、拆裝的專業人士），時間約 2000 年左右（大概他 20 歲），他回憶道：「我必須把一幅很大幅的 Jean-Michel Basquiat 畫交給客戶，但這幅畫對我來說真的太大，為了避免對它造成傷害所以我拒絕一個人處理，因為這樣我被開除了。」從這份工作他學到，「我喜歡用特別的方式來確保事情是以正確的方式完成，對此，我不想作出任何讓步犧牲。」

時間來到 2004 年，大學剛畢業兩年後，24 歲的他被相中成已故傳奇編舞大師 Merce Cunningham（也就是讓川久保玲腫瘤裝躍上舞台的那位）的舞台場景設計師之一，且這合作關係非常特別，在接受 2011 年《紐約時報》訪問時他表示，對 Merce Cunningham 而言，「最棒的創作就是大家各自獨立作業，不知道其他人在做什麼。」

在這名為〈eyeSpace〉的表演中，唯有名稱是 Daniel Arsham 知道的，而這合作也成了他人生轉捩點，Daniel Arsham 非常感謝 Merce Cunningham 給予這樣的機會（其也引領 Daniel Arsham 與另一位編舞家 Jonah Bokaer 合作），雙方合作持續到 2009 年 Merce Cunningham 安詳辭世為止。

 

6. Snarkitecture 工作室的誕生

2005 年，Daniel Arsham 於巴黎的展覽，那看似不堪的樑柱以及無處可去的白色樓梯，讓《Purple》雜誌藝術評論家 Jeff Rian 寫道：「好似多年的災難已退去，留下的是更純潔的世界。」

在場的除了他，還有前 Dior Homme 的創意總監 — Hedi Slimane，想必他是喜歡的，因為 Hedi Slimane 隨即便邀請 Daniel Arsham 替 Dior Homme 設計了洛杉磯店鋪的試衣間，更為 Dior 巴黎、 米蘭、紐約店進行櫥窗設計。

該次合作，也進而催生了 Snarkitecture 工作室的誕生，「因為那個合作需要建築方面的考量，我沒有相關經驗。」他告訴 Obersver 表示，因此請來了主修建築的大學同窗 Alex Mustonen 相助，「我們看到了藝術和建築之間的益處，Snarkitecture 便是始於這種精神。」時尚界愛慘了他，除了 Louis Vuitton、COS、Calvin Klien..等，最著名的案例，就是 Kith 店鋪的鞋牆和天花板。

說起 Snarkitecture 名稱的由來？根據官網指出，名字來自英國作家 Lewis Carroll’s 的詩＜The Hunting of The Snark〉，其描述了在一段驚奇的航程中，一位航員發現了不可思議的生物。

 

7. 為什麼名人都搶著跟他們合作？

「我也無法解釋這是怎麼發生的，」Daniel Arsham 在 2015 年接受《紐約時報》訪問時表示，「我也和很多不有名的人合作，但多數案例，明星都是自己主動來找我。」

友人介紹的案例很多，「起初一開始就是和朋友合作，」當中名單包括 Stampd 主理人 Chris Stamp、Kith 主理人 Ronnie Fieg 以及 Public School 的周道一，「以前還在學校時就認識的人，他們因為我們的作品而來，也讓我們能夠維持一致性。」

那他和菲董 Pharrell Williams 是怎麼認識的呢？時間是在 2008 年，透過 Daniel Arsham 在巴黎的藝術經紀人介紹，他被邀請到菲董在邁阿密家的派對中，兩人因興趣相同變成了朋友，菲董很希望能與 Daniel Arsham 合作，Daniel Arsham 則很玄學的問他：「試想一個物件：對你而言在音樂事業起步時極度重要，一個你沒有了它無法生存，可如今也沒在使用的東西。」這也是為什麼 Daniel Arsham 再製了菲董的第一台樂器：用火山灰、水晶和鋼所做的 Casio MT-500 鍵盤。

 

「Daniel Arsham 是幻想和科學的大師，在他作品中有著對人類真實的比喻，那不是以語言為基礎，而是人和作品上的交流與互動。」- Pharrell Williams

 

8. 關於 Daniel Arsham 的創作

 

「所有我做的東西都是人們已知的，它們有著既定的參考認知，我將其破壞。」

2014 年，Daniel Arsham 告訴《Sculpture》雜誌：「對我來說，主要是有關物質轉化（material transformation），當聯想到建築時，這是人類所能維持最久的表達，其意味著堅固，給予人們穩定和持久性。因此，當堅固被破壞時可以說蠻離奇的，那股力量很強大，這也是我想讓作品想傳達的意境，人們多少都會被熟悉的日常被破壞而有所動搖。」爾後的雕像也是同理，一切便是讓觀眾體驗到那不思議。

 

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「我試著讓建築做一些不該有發生的事，它融化、剝落，變得如布料般輕盈飄逸，我用不同的呈現方式，讓人們去質疑它的材質，當來到『考古系列』時，我選擇了標誌性的物件，像是相機、電話、吉他…等我們日常所熟悉的事物，某些可能我們不再使用了、可能非常現代，我賦予它們時間感，我所希望的是觀眾有著時間的錯覺，你眼前所見的東西，可能是千年之前，也有可能是千年之後。」

 

我試著創造一種場景，觀眾可以體驗到他們已知或是曾看過的事物，但這些卻是以不適當的方式去呈現。

 

而說起「考古系列」，「是幾年前去過復活節島後開始，那裡有一些挖掘地點，他們發現有一百年前考古學家在摩艾石像旁留下來的東西，這種時間錯亂給了我一個很有趣的工作靈感，當我回到紐約，我開始做像一些科技產品，如考古遺物般，它們不再是用金屬塑膠構成，而是用水晶（白）和火山灰（黑）。」

 

9. 他很喜歡徠卡 Leica

在 2018 年接受《Esquire》雜誌訪問時他表示，「2012 年，我買了 Leica M6，從國中開始我就開始愛上相機，但 Leica 不一樣，它總是讓人垂涎卻又高不可攀，如同一個奢侈品，卻又功能性十足且帶著精良實用的設計。」

在其他訪問中他也提到過，「我有 Leica Noctilux 系列的鏡頭，它們是市面上你能找到最大光圈的鏡頭，這意思是我可以在光線很薄弱的地方拍照，我喜歡那樣的環境，在黑暗中拍攝。」

 

10. 老問題，有關藝術與商業合作，Daniel Arsham 有何看法？

 

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「對我而言，世界變了很多，我也發現這些公司也在尋找創意人士去重新思考他們的產品。」Daniel Arsham 在 2018 年接受訪問時表示，「我的藝術品或許有些很貴、或許有些不會讓人感到舒服，這就如同高中生不太會去看我的展覽，致使我覺得能夠藉由和 adidas 合作與他們互動蠻有趣的，如果這引起了他們的興趣，或許他們就會來看展，所以我覺得，人們所謂的商業合作，就是替藝術家做觸及更多年輕觀眾的服務。」

 

如果 Andy Warhol 還活著的話。他一定也會做球鞋，我百分之一千肯定。

 

他也告訴《Esquire》：「我有和 Rizzoli 出版一本新書，我嘗試混合許多不同的範疇，裡面有和藝術策展人 Hans-Ulrich Obrist（被喻作藝術界最有影響力的人之一）的訪問，但書中的序是由 Louis Vuitton 男裝創意總監 Virgil Abloh 所寫，所以是非常大範圍的混合。這本書並沒有把鞋子、手錶、相機、建築、雕塑..等分開，因為上述所提都是以同等方式對待，如果 Andy Warhol 還活著的話。他一定也會做球鞋，我百分之一千肯定。」