1. 新創意 / 藝術總監們

Hedi Slimane 的 CELINE、Virgil Abloh 的 Louis Vuitton、Riccardo Tisci 的 Burberry、Kim Jones 的 Dior Men、還有 Daniel Lee 的 Bottega Veneta…等，甚至連 Raf Simons 也離開了 Calvin Klein，無論新一季是好是壞，他們都將為 2019 年創造新的話題版面。

延伸閱讀：
究竟 Riccardo Tisci  2019 春夏首季 Burberry 背後想說什麼？
2018 年 Burberry 9月系列，「有著各種年紀、文化和生活風格，這才是時尚該有的樣子」
Bottega Veneta 新創意總監 Daniel Lee 能滿足舊 Celine 粉嗎？

 

 

2. PVC

好多設計師都在用 PVC 的設計，這回潮和玲姐有很大的影響，自 2017 年春夏男裝《國王的新衣》系列後，PVC 對時尚界的「設計師們」造成了很大的影響。

 

 

 

3. 歧視後？（Dolce & Gabbana）

Dolce & Gabbana 的歧視華人事件「後續」是值得被報導的，尤其是當外界都在納悶究竟誰還要支持 DG 之後。（延伸閱讀：為什麼還有人要買DG？

由聖馬汀出品的雜誌《1 Granary》便是少數仍願意跳出來發聲，其表達了他們對知名時尚評論家 Suzy Menkes 後續報導的不滿，不禁納悶怎麼會當做這件事完全沒發生過一樣？

「設計師會如何被記住和他們所生產的衣服關係不大，通常是後續記者、編輯和造型師吸收並重新詮釋一個系列後，才為它在時尚史中定下期地位。」然而，「種族歧視是真的，這點每天都在影響我們，如果你不明白這點，或者更糟的是，你明明知道但你不在乎，那麼即便你的作品有著名畫所啟發的印花，其實也與我們一點關係都沒有。」

 

 

4. 包容性

Victoria’s Secret 的公司高層首席營銷官 Ed Razek 在與 Vogue 的訪問中認為性別轉換和大尺寸模特兒不該出現在維秘的時尚秀上引起了軒然大波，其實世人們早已對該品牌物化女性且對美狹隘的定義感到不滿，很顯然高高在上已不再適合適合圈。

英國版 Vogue 總編 Edward Enninful，作為第一位 Vogue 男總編及黑人編輯便表示：「時尚應該是要包容，而不是排他，衣服應該是人人都能穿才是。」除了為 Vogue 也為時尚界定下了新的定義。

 

「我希望 Vogue 是能夠歡迎他人而非嚇阻。」作為《Vogue》總編，Edward Enninful 認為，「這就是為什麼我讓各種尺碼的模特兒登上封面的原因，我不會讓喜歡甜食的女性感到痛苦，是胖是瘦，真的不重要。…我喜歡一般人會真的把這些衣服穿出門的真實性。」

 

 

5. 腰包（Fanny Bag）

引用 Quartzy 的報導，「就市場研究公司 NPD Group 的數據顯示，儘管腰包僅佔產業配飾銷售額的 1％，但在 2018 年前 10 個月中，（就美國統計）腰包就佔該行業將近 25％ 的增長。對於自公元前 3400 年以來一直存在的配件來說，這是相當大的成就。」感謝有腰包，包袋市場有著很大的增長，且在腰包之後，第二名就是後背包！

 

6. 永續（Sustainability）

「每一位設計師都該思考影響他們的議題，並用自己的方式去做回應，所以 2017 年底，我思考如果我要成立一個時尚品牌，我必須檢視生產過程，這解釋了為什麼我受『回收再製』所吸引，因為我能有更大的掌控權。」2017 LVMH 青年設計冠軍 Martine Serre 表示。

永續設計一直都是個重要的議題，如同 Noah 創意總監 Brendon Babenzien 所說：「作為消費者，我們若不改變自己的行為，我們真的就完了，這是最後的底線，所以想改變的渴望、需求、無論那是什麼，這些都必須發生。」

 

8. 「它們」都被收購了

Michael Kors 收購了 Versace、Ermenegildo Zegna 拿下 Thom Browne、Puig 集團則買下來 Dries Van Noten，而其他品牌像是 Stella McCartney 和 Proenza Schouler 從投資者手上買回自己公司的股份。

 

 

9. Martin Margiela Exhibiton

自 Vetements 大起（大落）開始，Martin Margiela，這位自 2008 年離開同名品牌的設計師便時不時重回產業當中，而 2018 年，他在巴黎時尚博物館（Musée Galliera ）舉辦了首場個人回顧展，Vogue Runway 首席評論 Sarah Mower「此展覽很大一部份被解讀成 Martin Margiela 握擁這些經典發想，其按年份之分，清楚的標示其靈感介紹和創作理念，可當中真正被希望的，其實是這些設計能夠影響從未經歷過何謂 Martin Margiela 的下一代觀眾，一場好的時裝展能夠激起漣漪，這些孩子在金融危機、動盪的政治下長大，他們所該注意到的不應只是被剝削利用的造型，而是去思考出現在MartinMargiela經典的核心價值中那些DIY、不是貴就是最好、善用資源的大智慧，這是一種去描繪局外人酷 / 高雅的方式，它能讓有些事變得驚人，更有說服力，也能讓人從無，創造出不同凡響。」大家也別忘了，2019 年將會有新的 Martin Margiela 紀錄片。

 

10. Ezra Miller 

「酷兒就只是意味著不，我不做這個，論標簽，男性、女性我都不認為自己是，我幾乎不覺得自己是人類。」

一年之中總是會有這麼一個令人啟發的人物，毫無疑問 2018 年，這人就是 Ezra Miiler 了，且僅靠三套紅毯裝，就為自己得到了 2018 年最時髦的男性，沒有之一。