人頭龍雛、墓園，Gucci 創意總監 Alessandro Michele 2019 春夏的秀搬到了巴黎，這是向法國文化致敬的三部曲最終章，當你端看 Alessandro Michele 的訪問內容，你會知道他沈迷於歷史和文化，對於要走的比現在還更前面的時尚界來說，他用過去式在書寫未來詩篇。

繼五月運動的廣告和 Arles 墓園的早春系列後，2019 春夏 Gucci 於著名俱樂部 Le Palace 中舉辦了春夏大秀，在這裡，夜晚是永無止境的，縱使風華已不再，Alessandro Michele 說：「每樣東西都帶點塵埃，一點被遺棄的感覺，很美。」在這兒，每天都有不同的驚喜，人們盛裝，看著夢想成真。

當中的靈感來自秀前，兩位義大利前衛藝術電影導演 Leo de Berardinis 和 Perla Peragallo 於 70 年代的實驗作品，這看似 Gucci 的詭局帶出了「地下文化」的主軸，其「改變戲劇電影的規則」也是 Alessandro Michele 所想呈現的。

而根據英國《金融時報》報導，「執念」也啟發了 Alssandro Michele，「我有一個很強烈的想法，從黑色開始，」這是一個他覺得很難合作的顏色，並將黑描述「有著自己的存在」，顏色相互分享著「奇怪的關係」，猶如秀外門口的霓虹燈寫著「I Dioscuri」，其由來，參考了希臘神話波路克斯（Pollux）和卡斯特（Castor），他們常被認為是二元性的比喻，雖是宙斯所生下的孿生兄弟，卻分別代表死亡和永生，即便後來波路克斯戰死，卡斯特仍願意用不朽生命換回對方的靈魂，致使宙斯讓他們成為雙子座的守護神，於秀上，伸展台也被分成兩個走道，直至舞台上結合。

Flower and plant bulbs feature inside the #GucciSS19 fashion show invite. The packet reveals ‘Rare Flowers, Vegetables, and Fruits’ by John Lewis Childs (1897) for the presentation of #AlessandroMichele’s new collection at Théâtre Le Palace, Paris, tonight at 7:30pm CET #pfw #mfw pic.twitter.com/p5Aud4XdFo

— gucci (@gucci) 2018年9月24日

就外媒報導指出，本季並沒有太多官方秀評解釋，來賓來到現場只有一副望遠鏡和四首散文，如謎一般，對 Alessandro Michele 來說很迷人的東西，我們也只能參透一二，就邀請函來說吧，本季給的是一包莖塊，內含薑、銀蓮花、鬱金香、風信子..等種子，你可以當作「要怎麼收獲要怎麼栽」的比喻，但就 Alessandro Michele 的話來說，「一年前，我在看一本來自中世紀有關花園設計的書，我就想我們必須進入這些幻想插畫世界。當時人們並不想要活在現實，所以他們幻想這些不存在的花園。」他告訴 Tim Blanks 表示，「我也傾向於把時間花在這些幻想花園裡。」大自然是和時尚相差甚遠的事物，但兩者卻都擁有需要人細心栽培的美。

回到主題，2019 春夏的秀，其將時間點定位在在 70 至 80 年代 — Le Palace 的精華時期，流蘇、亮片、高腰褲，我們眼前所看到的是遊牧嬉皮、花花公子、搖滾歌手還有放縱的時尚達人。

引用 Vogue Runway 首席評論家 Sarah Mower 的評論，「了解 Le Palace 的歷史，你會發現這裡充滿著 Yves Saint Laurent、Karl Lagerfeld、高橋賢三（Kenzo）、（藝術家）Antonio Lopez，以及在他們圈子當中所有偉大女性繆思和搖滾巨星的痕跡，」三宅一生的褶皺、Roberto Capucci 的立體構築以及聖羅蘭大師的剪裁，你可以說是 Alessandro Michele 向經典致敬，也是他試著讓觀眾重回風華。

若需要一點數字的話，台下嘉賓法國著名女歌手 Amanda Lear 告訴《WWD》，開幕（1978 年 3 月 1 日）當天其實我才是第一個獻唱的，「當時大概有五千多個人擠在街道，所有巴黎的人都來到這兒了。」

為什麼 Alssandro Michele 這麼迷戀復古？

他在日前接受資深評論家 BoF 主編 Tim Blanks 專訪時有了解答：「在羅馬，往事是極美好的，雖說我們身處在當代，但卻環繞著許多過往歷史，這幫助你了解到，其實你所想的並非你在尋找的。生命是由許多事物組合而成，你的存在不僅僅只是在這裡，就像一個大蛋糕，有許多層，但你需要有人帶你從最初開始了解，透過藝術和美，讓你能感覺到更多。」

比起時尚，或許該更從音樂的角度去切入這一切，這些是 Alssandro Michele 所致敬的文化和經典，從兩位歌手 Janis Joplin（以她招牌的波西迷亞風開場）到 Dolly Parton（其插畫出現在毛衣和飛行員外套背上），鴕鳥毛扇到迪士尼米老鼠頭手袋，正如前面所說的二元性，「我正在重新把不同文化連接起來，」他表示，「當中有著對時尚地下文化的線索和暗示，能將它們激活是好事。」

而在中場，另個傳奇，被 Alssandro Michele 預作「中世紀吟遊詩人」的 Jane Birkin 從座上起身，獻唱〈Baby Alone in Babylone,〉，嬰兒獨自在巴比倫，淹沒在色彩的夢想裡面，獻給愛做夢的人們，這休息間斷是人生需要的，「我想注入生命的流動。」

當然，亮點還有模特兒肩上的鸚鵡、外穿的皮製三角褲、給男性的洋裝以及新款的馬鞍鏈虎頭包袋，可比起商品來說，Alssandro Michele 所說的故事更讓人感動，他發現，時尚是個比想像中更強大的工具，尤其當你找對了地方，「這兒給了我們機會，任何事都有可能發生，」