《侏羅紀公園》系列男演員 Jeff Goldblum 因為身著 Prada 的襯衫登上 Jimmy Kimmel 脫口秀的節目而獲得了《Dazed》雜誌的好評，除了恭喜新的時尚偶像將誕生之外，一股 Prada 襯衫的風潮已席捲了時尚產業。

當然，Prada 在衣櫥的長壽不是新聞，隨著公司營收好轉和時裝周街拍幾乎是 Prada 襯衫的天下，各大外媒不得不探討一下，為什麼？

若你不解 Prada 襯衫到底在紅什麼…

這一波風潮讓《Bloomberg》以〈Why Prada Can Charge $1,700 for Bananas on Your Shirt〉明白示人：「為什麼有人會付 1,700 美元買這件襯衫？因為 Prada 的香蕉是品牌經典，如果你不知道背後故事，那這襯衫可能就不適合你。」

 

Prada F/W 2018 香蕉 (左) & Prada S/S 2011 (右)

某方面可以說是一種「回到未來」體驗，就以鮮黃香蕉花紋來論，當初 Prada 的系列出現在數十家時尚雜誌封面上，甚至開創了如 Topshop、ASOS 等平價時尚的香蕉印花潮流，螢光色的裙子，襯衫和配飾風靡一時。電子商務平台 Farfech 風格創意副總 Yasmin Sewell 告訴《Bloomberg》表示，這是時尚鮮少能讓人刻骨銘心的地方，「且我保證 Prada 女士下一季將會做出完全不一樣的東西，讓我們再次摸不著頭緒。」

《紐約客》編輯 Troy Patterson 稱駕馭這件 Prada 的襯衫已達到表演藝術的層級，「它是許多趨勢華麗的典範，不僅沒有季節性，更能在這股街頭混優雅和醜時尚所塑造的頹廢中存活數年之久。」

當然，不僅僅是香蕉花紋，時尚網站 The Fashion Law 就藉資深評論家 Alexander Fury 的慧眼將一切經典整理了起來，，2000 年春夏在裙子上的口紅印花（這件裙子在影集《欲望城市》已貴為經典），2010 年的度假風情，2011 年的香蕉花樣，2012 年的火焰….等，這拼貼重組的衝突不解引起了化學反應，它等同於腰包或是 Overszied 襯衫洋裝，都呼應了後 normcore 的當代美學。

Prada F/W 2018 條紋 (左) & Prada S/S 1996 (右)

Prada F/W 2018 幾何印花 (左) & Prada S/S 1996 (右)

Prada F/W 2018 魚 (左) & Prada S/S 2009 (右)

如今品牌回顧（應該說提醒世人？）是時尚界的趨勢，舉凡：Raf Simons 在 2018 春夏也將曾經與 Peter Saville 合作的經典（2003 秋冬）重新演繹一番、Versace 在 2018 春夏女裝除了讓人知道何謂 Supermodel，也順勢復刻了許多經典，Gucci 則回到當初街頭和精品的源頭 Dapper Dan，要說這些的重要性？套句日本首席造型師祐真朋樹（Tomoki Sukezane）對這背後的意義說道：「你必須具有同等深厚的知識水平，才能暸解那不是一蹴可及的成就。」

Prada F/W 2018 幾何印花 (左) & Prada F/W 1996 (右)

Prada F/W 2018 貓尾草花紋 (左) & Prada S/S 1998 (右)

Prada F/W 2018 口紅 (左) & Prada S/S 2000 (右)

 

 

2018 秋冬，Prada 做了什麼改變？

Prada 的業績好轉是時尚人士都樂見的，尤其是在經歷三年的營業額和利潤雙雙下滑之後，《Bloomberg》分析，由於中國市場的蓬勃，也連動帶到了 Prada 身上，同時也要感謝品牌所建立的獨特的標識，像尼龍包、黑方跟樂福鞋、漫畫印花和雙拼襯衫..等。集團主席 Carlo Mazzi 在上週評論上半年的表現時表示，Prada 正努力適應網路的瞬息萬變，在不失其靈魂根源的情況下去詮釋新時代，此外，品牌也增加在社群媒體上的支出，以教育新客戶有關品牌的美學。

於 2018 秋冬，無論男女，他日史書工筆都是一場意義非凡的秀，舉例來說，很有《創：光速戰記》未來感或是工業風格的 Logo、久違的經典 Prada Sports（幾乎佔據整場男裝秀的三分之一）以及將 90 年代尼龍包上的標識性三角牌從包包挪移到各個層面。

但最讓觀眾難以忘懷的是，尼龍衣，如同川久保玲之於 PVC 材質，讓尼龍變時尚的，便是 Prada 女士。這呼應了當初 1988 年秋冬首個女裝系列，她更請來建築大師們以此自由發揮，Prada 女士表示已深陷黑色尼龍無法自拔，「我想做一些不可能的任務，讓尼龍更加高級。」

世人常以 Gucci 和 Prada 相比，而身兼設計師和集團執行長的 Miuccia Prada，幾十年來持續地用其人稱 Ugly Chic 的設計來傳達品牌的酷，其成果不僅僅看起來只是在炫富或是美而已，當中內含著許多面向，對於未經時尚洗鍊過的眼光來說，穿著 Prada 的秀款走在路上傳達了強烈的訊號，法國里昂高等商業學院的時尚研究的教授 Elodie Nowinski 在接受《Bloomberg》訪問時認為，「Prada 最顯著的才華便是奪魄勾魂，若沒去真的買來穿上，你就無法解心中的渴。」

 

 

Prada 女士認為，美無法拯救世界

Prada 女士在 18 秋冬男裝秀後對媒體表示，她將這場秀的系列分成幾個不同的物種，暗示我們都只是被不同的機器所控制而已。當被問到業界情形時，她觀察道：「我們現在所處的情況很有趣，因為我們都不知所措，擔心受怕是很正常的，但也很有趣，因為感覺有什麼重大變化即將發生。」她隨即補充，「很多人都說美會拯救世界，但我不這麼認為，世界會被有智慧的人、還有人性以及慷慨所拯救，可能還有愛，當然，俱有審美標準的世界會有幫助，但可能就那麼一點點而已吧。」

到底要美能做什麼呢？

這樣的哲學反應在了時裝身上，人們為什麼會對這系列趨之若鶩，不，應該說，媒體為何會對 Prada 這系列這麼有興趣？如今，功能性成了最重要關鍵，Gucci 帶來了「多多益善」，Prada 也順勢給了極大值，即便有外媒認為 Prada 著手於 Instagram 網路世代部分稍晚了一點，但如今也已見起色（根據時尚搜索平台 LYST 調查，Prdad 於 2018 年第二季當紅品牌排行第 10（上季為 11）），當前的時尚專注在所謂醜時尚，沒有優雅，沒有身形剪裁，將品牌最具挑戰性的印花重新帶回伸展台是一種宣言，畢竟，論醜時尚，誰能比 Prada 更懂？