琺瑯藝術（Enamel）原本為黃金及珠寶的裝飾技法，開創出內填琺瑯（champlevé）、掐絲琺瑯（cloisonné）及微繪琺瑯（miniature enamel）種種技法，於 15 世紀開始應用到鐘錶工藝製作已有數百年的歷史，但如今能夠承襲技法的工匠卻少之又少，出生瑞士頂級鐘錶之都拉紹德封（La Chaux-de-Fonds）的 Anita Porchet 更是箇中翹楚，也是極少數能在頂級腕錶品牌的琺瑯錶盤上，留下簽名的藝術大師。80 年代她便開始訓練和磨練了手藝，並於 1993 年在洛桑（Lausanne）創建了自己的工作室，她認為：「一件作品的好壞，首先取決於作者是否保有極致的意念與情感，其次才是技藝。」

在高端精品愛馬仕（Hermès）的邀請下，Anita Porchet 從 2008 年就與之合作至今，包括 Arceau （圓形）以及 Cape Cod（方形） 系列都得以看見她的手筆，讓優雅的法國血統與瑞士的精緻工藝完美結合；今天我們 Heaven Raven 十分榮幸，能有機會近訪這位傳奇琺瑯大師，坐下來聽她述說自己的心路歷程。

 

 

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Heaven Raven

Anita Porchet

最初為什麼會想要學這種艱辛少有的藝術創作呢？

我的個性比較內向，從小就不太會與人互動，經常窩在房間裡做自己喜歡的事情，也體認到在這個講求快速節奏跟方便的世代，反其道而行的「慢活人生」才是最適合我的生活態度，久而久之就變得很有耐性去面對需要漫長工時的微型技藝，因此 12 歲的時候，乾爸就問我要不要跟他一起進行琺瑯彩繪的學習，這就是所有經歷的起源。

 

 

向琺瑯大師 E. Juillerat 女士學習琺瑯彩繪的過程是辛苦還是愉悅的？

在追求精益求精的路程上，因緣際會得知已歇業的琺瑯彩繪學院，其負責人 E. Juillerat 女士仍居住在日內瓦，便多次致電表明希望能夠成為她的學徒，當時我只是個年輕的窮學生，也表明自己付不出像樣的束脩，但或許 Juillerat 女士看見了在下的誠意，便同意了請求，讓我得以跟在她身邊學習。就這樣過了好幾個年頭，當恩師蒙主寵召後，她的女兒告訴我說 Juillerat 女士的遺願是希望我能承接她的工坊，希望日漸式微的琺瑯工藝能繼續延續下去；看著滿屋子的畫具、顏料，彷彿感覺師傅的恩情與我同在，也認知自己的責任重大，回想起她的諄諄教誨，就是推動我不斷創作下去最大的原動力。

 

 

從毫無經驗到能夠獨當一面，琺瑯工藝出師需要多久的時間？

琺瑯彩繪可以說是一門學無止境的技法，在歐洲甚至有人把鍊金術等同視之，因為單就習得基礎就需要四到五年的時間，後面素材的表現更是無窮無盡，主要的原因是琺瑯要定型，需要經過「燒製」，在高溫質變下所有結果便具有不確定性，一模一樣的成分烘燒一百次可能就會有一百種不同結果，所以每次製程對我來說都是經驗的累積，做無止境也學無止境。

 

 

可否請分享在錶盤上進行琺瑯彩繪製作，到底有多麼精細與困難？

老實說，琺瑯彩繪跟腕錶琺瑯彩繪是兩個截然不同的領域，關鍵在於錶盤本身不一定是完全平整的，就算是但一遇上燒烤過程就有可能變形、歪斜，甚至產生氣泡，那就前功盡棄了。至於繪製一個錶盤需要多久的時間，需要考量所選擇的圖案、顏色多寡以及會用上幾種技巧而定，從幾天到幾個月都有可能，而且越複雜失敗機率越高。

 

繪製一支錶盤大概需要幾道工序？最困難的部分是什麼？

講到步驟這個問題，得先思考過程會用上幾種工法，如果只是單一的技術就會比較單純，但如果是複數以上的組合就得先評估交叉搭配的順序，是要先金雕、還是先上琺瑯，必須全盤考慮過才能開始動工，同時主題也會影響整體的結構，每一支腕錶的製作都不能直接複製到下一支上頭，可以說是彼此獨立卻又息息相關。

至於最困難的部分，我認為是繪製完成後要塗上一層透明琺瑯，對我來說這就像是宣告作品將無法進行任何修正，同時這層透明琺瑯又會因為烘烤，或多或少改變原本圖案的顏色，這完全無法以人為的方式預測結果，雖然偶爾會有令人意想不到的驚喜，但更多時候是造成必須重來的遺憾。但換個方向思考，我也因此磨練出對於事物的平常心態，樂觀、不強求，日子會過得比較開心（笑）。

 

對您而言，必須達到怎樣的標準才能成為商品？

說真的，琺瑯這個項目沒有所謂的結束一刻，我永遠都不覺得眼前的作品已臻完美，會有停止的行為發生，是因為自己已經不知道還能再添加什麼，或者是訂單排程真的無法繼續拖延，才會勉強收起眼前的眷戀，繼續前往下一款設計前進。

 

 

發揚工藝技法一直以來都是愛馬仕（Hermès）的榮耀象徵，品牌本身也有以琺瑯為材質的產品推出， Anita Porchet 的參與可說是相得益彰；能否請大師跟我們分享這次腕錶圖案合作過程與感想嗎？

合作過程中，Hermès 給予很大的自由與空間，品牌會先提出數款方巾圖案選擇，我再依照喜歡圖案的線條與顏色判斷適合的技法，看是要微繪還是掐絲，但在開始動工前我會將自己放空兩三天讓心靈平靜，等到狀況調整到最佳才坐上工作檯畫下第一筆。其實我不是很在意市場的反應，或是完成的腕錶最後售價多少錢，我只是滿心享受製作的過程，所以非常珍惜每次合作的機會。

 

您自己印象最深刻是哪一款腕錶呢？

其實每一支腕錶的製作過程都有自己的故事，像這款以馬為主題的「ARCEAU CHEVAL DE LEGENDE」為例，原本設定只是在透明琺瑯打底上，用金色顏料勾勒出輪廓，但我認為這個圖案更適合運用鑲金的技法，於是便放棄了最初的想法，改成重新打造出 1430 片微型金箔，針對光線反射角度去鑲貼位置，讓馬匹更加立體，雖然工程加倍複雜，但成果令人滿意。

而我自己最喜歡的，應該是這款「CAPE COD ZEBRA PEGASUS」，因為我一共用了四種技法在上頭，比如說翅膀部分是用掐金絲的方式製作而成，周圍再以金雕技術強調層次，並塗上一層透明的琺瑯讓立體感增加，斑馬圖案則是微繪的技術，雖然非常耗工但成品卻是我個人心目中第一名。

 

再看到這支「SLIM D’HERMES POCKET PANTHERE」還有個有趣的故事，也是我工作生涯的重要轉捩點，因為在這個面盤中結合了金雕跟彩繪兩種技法，雖然這並不是第一次有此組合產生，但在此之前都是分拆成兩組工匠，彼此涇渭分明互不干涉，但為了完成這只懷錶，我與一位有著40 金雕經驗的朋友同步合作，當個人完成一部分就會傳給對方接棒下去，所以整個圖案看起來會更加有層次也更加栩栩如生。

 

琺瑯彩繪是個極度使用精神以及眼力的挑戰，在不工作的時候 Anita 會用什麼方式，讓自己休息充電？  

當我不工作的時候，我會牽著心愛的狗兒到家裡附近的森林，藉此換來絕對的放鬆；有時候晚上工作到很晚的話會聽蕭邦的《夜曲》（Nocturnes），當我覺得需要能量的話會聽巴哈。

 

最後一個問題，既然創造出這麼多偉大的作品，您自己本身會收藏手錶嗎？

法國有句諺語是這樣說：「鞋匠是最常穿著破鞋不修補的人。（Les cordonniers sont toujours les plus mal chaussés）」我想我自己大概也是吧！（笑）