1. 「我們不想和人牽扯太多。」

若說 James Jebbia 起初是對受訪感到焦躁，現在則是擔心過度曝光，品牌除了早期元老們的廣告外，至今沒什麼曝光可言（感謝潮流網站們），如今只有請職業滑板人擔任品牌模特兒的合作。

A LOVE SUPREME from MoFo!Vision on Vimeo.

貴為團隊成員之一的 Sage Elsesser 在接受《Vogue》訪問時表示，「Supreme 是家族事業（family-oriented），這點對我來說非常重要。」存在的官方 IG 功能則是提供展示，James Jebbia：「我們不想和人牽扯太多。」 （他也覺得大家都不懂 Supreme。）

 

 

「我一直都喜歡滑板剛開始的氛圍，少了商業，
更多他媽的管你去死的態度。」

2. 「酷酷的一間店，不要有大牌子，進一些人們想穿的酷酷商品。」

《Vogue》編輯 Robert Sullivan 於文中表示，Supreme 沒有什麼是預先計劃的，能成功都只是天時地利和努力的偶然，奠定紐約 90 年代次文化電影《半熟少年（Kids, 1995）》的編劇 Harmony Korine（《放浪青春》導演）表示：「（來 Supreme 的）他們能夠快速適應不同的環境，縱使你與他人的頻道對不上也很容易打成一片形成另一種新氛圍，」James Jabbia 喜歡他們的魅力，縱使對滑板一竅不通，但他知道這股力量的龐大，在幾乎是城市邊緣的 Lafayette Street 上展店，「James 讓這些藝術家、模特兒、滑板人能持續活躍，因為年輕推動了文化，他們始終都與年輕人站在同一陣線，這點你假不了。」

 

James Jebbia 覺得：「我們在做的衣服就像音樂一樣，很多批評聲音都不了解我們，現在年輕人除了會喜歡 Bob Dylan（藍調）外，他們也會喜歡武當幫（Wu Tang Clan）、John Coltrane（爵士） 和 Social Distortion（搖滾）。年輕人和滑板人其實對音樂、藝術..等事物的想法都非常開放，而這點也讓我們能夠隨心所欲的創作。」（關於與 LV 的聯名，他僅表示，很高興能與 Kim Jones 合作。）

 

「但別擔心，我想做的還是一個很酷的牌子，能讓年輕人對他們的父母說：『媽，你最好不要跟著我進這家店。』」

3. 他喜歡 Alessandro Michele 的 Gucci 

起初的 Supreme 只做 T 恤，來店上的顧客都穿上 Carhartt 搭配 LV、Gucci 和 Levi’s 來到店上，慢慢的，Supreme 開始有了連帽長袖，再來是帽子。James Jebbia 了解到，如果把品質做得比別人好一點，那大家也捨得多花點錢在上面，此現象不僅專屬於潮流，James Jebbia 以 Alessandro Michele 的 Gucci 為例，他覺得 Michele 不僅把伸展台變年輕，更是讓這些衣服能實際在現實中穿搭，「他真的為現代創造了令人興奮的系列。」

 

 

 

4. 2012 年的聯名成了轉捩點

「我認為 2012 年和 CdG Shirt 聯名開啟了很多機會，也帶來非常多的關注。」

「我從沒見過有人有著這樣的視野和遠見，他始終堅持自己的價值觀。」Comme des Garçons 帝國 CEO Adrian Joffe 表示，「這是為什麼我們當初的聯名會如此意義深遠，也解釋了 Supreme 的增長同樣反映在我們自己身上。」

 

 

 

5. 他不稱呼自己為 Supreme 創辦人

「我的太太（Bianca）一直叫我稱自己為創辦人，」James Jebbia 表示，「我都向外介紹自己『我經營一家滑板店』」，原因他並沒有多說，只覺得自己像是在指導事情。話題切入品牌成長，雖說他在乎，但緩緩而治就以滿足。「我們不想要讓人們覺得我們很賊、好像很難買一樣。我們一次只會做這些事，…我們只想做我們會覺得驕傲的事，而非為了賺錢生存，」他並不受限、也無視市場需求，在訪問最後，「我看很多品牌都很穩定安逸，但我從沒這種感覺過，我每季都覺得這會是我們最後一季。」

 

ps. 

– Supreme 的辦公室約有 40 個人

– 他個人最喜歡的品牌是 Patagonia 和 Antihero，「他們非常低調，也非常遵循他們所追崇的，我對他們的尊敬就如同我對 Chanel 和 Louis Vuitton 一樣。」

– 「我們可以賣 1500 美元的皮外套，如果它品質好，年輕人就會了解，但我們也想讓人們有『這件衣服一個月後就不會出現在店裡』的感覺。在我年輕時，我想每個人都懂，愛要及時，喜歡就要現在買。」

資料來源：
Vogue