1. J.W Anderson迎來十週年紀念

這是 J.W Anderson 首度在倫敦以外的地方辦秀，受邀成2018佛羅倫斯男裝展的特邀嘉賓，Jonathan Anderson 地點選擇上希望能讓觀眾沐浴在佛羅倫斯的感覺，如同遊客在老橋Ponte Vecchio般。秀場座落於山丘上的Villa La Pietra花園舉辦，Jonathan Anderson 對隨性的偏好全然呈現在他的系列上，賓客們席枕而坐（枕頭上還印有J.W Anderson Logo），以佛羅倫斯天際線為背景，這回化繁為簡，他說：「我想回到基礎，這大概是做過最困難的事。」

 

 

2. 這大概是J.W Anderson最平易近人的一場秀

「令人驚訝的是服裝的普通（Normal），商業上是可行的，像你真的會想去穿它們，而不是只會在雜誌內頁和時尚人士身上出現的產品。」《Bof》評論道，這看似奇怪的評語後頭卻有了解釋。

 

Jonathan Anderson表示，系列的出發點是英國小說家E·M·福斯特的著作《看得見風景的房間（A room with a view）》於1985年改編而成的同名電影。作為一位外國人，他對佛羅倫薩的第一印像便來自於這部電影。「要是我在佛倫羅斯，我會怎麼穿？」其隨性之風從秀場延伸到服裝上，如同觀光客般，得以說明其針織套衫、寬鬆的牛仔褲、堅挺的皮夾克、風衣外套和其他輕鬆舒適的款式的由來。在《Bof》一篇〈年輕化的表面功夫做足了，但買手能在Pitti Uomo找到年輕顧客想要的產品嗎？〉探討了關於 J.W Anderson 為本季 Pitti Uomo 的改變，此篇也解釋了為何在《Bof》秀後評論上用到“商業上是可行的”來形容，論趨勢來說，J.W Anderson的「入境隨俗」無疑為「想變年輕的Pitti Uomo」注入了不同於他牌的氛圍。

 

 

3. 關於心型標記：Anderson表示，這系列是有關「感性」與「性」，某方面是想展現出許多肌膚，但結果卻是活潑輕快的。當然，其性感想法的來由是與義大利的風俗民情有關，他告訴《Vogue》：「這無疑是最性感的城市，無論你走到哪，都有裸體在。」聽起來是有點老套，但卻也是好的呈現。

 

 

4. 美式文化與可口可樂

「我們靈感取自美國觀光客，特別是當你來到佛羅倫斯這樣的觀光勝地。在路上我們研究許多人，看了很多雕像。將這樣的隨性轉化成賓客坐在枕頭，強調『坐在地板上抬頭仰望事物』的想法，非常的禪意。」他受訪時表示，「我們拿了件海軍藍的毛衣加了點拼貼工藝上去，我們用了很多美式文化，像是毛衣上的棒球卡圖案就是個例子。」

雖然並未強調特意可口可樂（Coca-Cola），但去年Jonathan Anderson便曾與他們合作聯名過，如今同筆法的Logo卻是在本季遍佈滿地，或許這是另一致敬？或是他最愛的飲料？但無疑這是他「試著」融入大眾市場的一個方式。

 

 

5.「MILITANT MEN WEAR J.W.ANDERSON」

設計師這樣銳利的眼神在2018春夏男裝上竟然出現不止一次，除了謝幕之外，一件寫著「MILITANT MEN WEAR J.W.ANDERSON / the brand that loves back」標語的T恤，上頭出現了穿著軍裝的Jonathan Anderson手持著紅色杯子向你致敬，這不免讓人聯想招牌的Uncle Sam的招募標識，可風格更是現代摩登許多。如果說真誠是設計師的利器和優勢，那是否加入J.W Anderson無疑就是贏得這場時尚戰爭的救贖？

 

 

6. 繼Uniqlo後，他選擇與Converse來個長期合作

「從我第一雙鞋Converse開始，帆布鞋就已在文化風格上站穩腳步。」在Pitti Uomo作為聯名展示第一步是再適合不過，他表示在佛羅倫斯看到很多英美日年輕遊客穿著Converse，「我很喜歡年輕人穿著牛仔短褲和T恤搭配Converse的想法。」

Jonathan Anderson受訪時告訴《Bof》，「這系列是個突破，我們將進入新的領域。我想要人們感受到他們也是世界的一部份，而不僅僅只是看到伸展台上的模特兒。我一直認為J.W Anderson是年輕的，但我做的越多，我越理解到品牌只是全球化拼圖的一部份，時裝秀更只是一小丁點的內容，對我來說，與大眾品牌聯名會是某種結束的宣誓。…..如新挑戰般，你必須壓縮其他事情來創作，這是一個品牌將有我的名字在上面，不能再繼續待在舒適圈。」

然而，與Converse的合作是突如其來，根據《Bof》的報導指出，Converse有意將資訊保持低調，關於販售日期或發貨範圍一概尚未宣布，唯一目前得知的資訊是將在今年秋天上市。