1.Alessandro Michele

首先，你得了解這位 Gucci 創意總監是個神祇形象崇拜者，每季都可以看到他從世界各國的傳說故事中尋求靈感，所以衣服上才會不時出現中國的飛龍、埃及的貓神（巴斯特，Bastet），以及羅馬的酒神 Dionysus。

17秋冬，Michele 透過鍊金術銜尾蛇符號，將觀眾帶進一個反現代實驗室，所有物質都得被精挑細選、分離解析，同時也讓他賣弄了一番文彩，例如：身上的英文刺繡「HETEROCERA （異角亞目）」，其實是蛾類的科學分類，「Rosa Rugosa」是玫瑰花的學名，「Chiroptera」指的是統稱蝙蝠的翼手目動物，「Sissinghurst」代表著由詩人Vita Sackville-West在30年代所設計位於英國肯特郡的西辛赫斯特城堡花園（Sissinghurst Castle Garden），而「Biddenden Road」就是西辛赫斯特城堡花園所在的街道名稱。

最新的2018早春系列，Michele繼 2015 年紐約、2016 年倫敦西敏寺之後，這次則將 Gucci 搬回家鄉佛羅倫斯舉辦，這裡不但是品牌的誕生處，Alessandro Michele 自己更是出身自 Accademia di Costume & Moda 羅馬服裝學院，受到劇裝設計大師 Piero Tosi 啟發，「我認為我們必須夢想，所以我想呈現某種浪漫的概念，和夢境一樣—就像在一部電影之中。」 Michele 更以「他是神。」來崇敬 Piero Tosi 給他的衝擊。

 

2.佛羅倫斯（Firenze）

早春系列，是一個經典品牌在每年最開始的一個系列，原本 Michele 心目中首選地點其實是位於希臘首都的雅典衛城（Ακρόπολη），但受到希臘文化部以「世界遺產不屬於任何商業活動」為由而拒絕；碰壁的 Michele 便開始思考，何處才是給予他靈感來源的根基？於是便從地中海、古希臘和羅馬文化開始，歷史如何演進？最後得出歐洲文化成就於文藝復興時期，而文藝復興的起源正是自己的家鄉義大利。

 

「歐洲美學從佛羅倫薩開始，品牌也是從這裡誕生，而現在的設計風格比古馳任何時期更加靠近這個城市。我喜歡我們文化的古典片段，希臘和羅馬精神依然留存在內心深處，於是我回到這裡。」

 

3.皮蒂宮 (Pitti Palace)

選在這裡辦秀必有其道理，這要先從著名的美第奇家族（Medici）講起，該家族以農業起家，並在喬凡尼德麥地奇（Giovanni di Bicci de’ Medici）時期因金融成為鉅富；當科西莫一世即位，這位統治義大利的麥地奇成員，專橫卻又積極贊助藝術領域，包括創立烏菲茲美術館（Galleria degli Uffizi）、買下皮蒂宮（Palazzo Pitti）、在宮殿背後又建造了華麗的波波里庭院，除此之外還大量收藏繪畫、雕塑作品；如今這些被收藏於皮蒂宮帕拉蒂娜畫廊中珍貴的歐洲繪畫珍藏，成為 Gucci 2018 早春時裝秀的的美麗背景。

這裡也是特別為了 Gucci 首開先例，對外開放舉辦時裝秀；為此，品牌與烏菲茲美術館達成共識，將連續三年資助美術館200萬歐元，用於支持波波里花園的維護。租金方面，Alessandro Michele 也說服公司撥出20萬歐元的租金，讓這場秀得以於帕拉蒂娜畫廊（Palatina Gallery）舉行，而這也是總部位於佛羅倫薩的 Gucci，距上次1995年設計師Tom Ford，20年來再次於家鄉辦秀的紀錄了。

 

4.椅子上的刺繡

「既然明天沒有什麼事情是可以確定的，那就來唱歌跳舞吧。How beautiful our Youth is.That’s always flying by us.Who’d be happy let him be so.Nothing’s sure about tomorrow.」

 

Alessandro Michele 的設計，至始至終大面積的與文藝復興產生連結，而被尊稱為文藝復興之父的美第奇家族，自然成為本次主題的核心。本次品牌特意安排嘉賓從烏菲茲美術館入場，一路欣賞著藝術品進入；每位嘉賓的座椅都是彩虹條紋的椅面，上面繡著的詩詞，出自於文藝復興時期實質統治者，身兼外交家、政治家，也是當地學者、藝術家和詩人贊助商—洛倫佐美第奇（Lorenzo de’Medici）之作。

故事敘述克里特島 (Crete) 國王米諾斯 (Minos) 迫使雅典人必須進貢童男童女給半牛半人怪物彌諾陶洛斯（Minotaur）食用，為了停止這個殘忍的習俗，傳說中的雅典國王忒修斯（Theseus）自告奮勇要去殺死那個怪物，途中他愛上了米諾斯的女兒阿里阿德涅（Ariadne），阿里阿德涅為了幫助忒修斯成功完成任務，在迷宮中以線圈標記路線。但正當忒修斯殺死怪物帶領雅典少男少女逃離了迷宮，酒神巴克斯 (Bacchus) 現身告訴他，阿里阿德涅其實是他的新娘，若是硬將她帶走，天神將會降下一連串的災難做為報復；於是忒修斯將阿里阿德涅遺棄在島上，不知詳情的公主傷心又絕望，酒神巴克斯帶領小愛神日夜為她歌唱，阿里阿德涅才破涕為笑，兩人在持火炬的婚姻女神的祝福下成婚。

這首《Bacchus Song》，正是描述愛的狂喜以及豐富的青春樂趣，但洛倫佐沒有想到，這章歡樂的歌曲也預告了美第奇的衰敗，1492年4月洛倫佐離開人世，他的逝世也意味著佛羅倫斯黃金時代的結束，他努力維持的義大利城邦間的和平，也隨之土崩瓦解，掌權的道明會修士薩洛納羅拉（Girolamo Savonarola）認為這些浮華的藝術與文字屬於不道德的奢侈品，大量焚毀藝術品和非宗教類書籍，文藝復興由佛羅倫斯轉移至羅馬，而傳奇的美第奇家族也從此一蹶不振。
Quant’è bella giovinezza,
che si fugge tuttavia!
chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c’è certezza.

Quest’è Bacco ed Arïanna,
belli, e l’un dell’altro ardenti:
perché ‘l tempo fugge e inganna,
sempre insieme stan contenti.
Queste ninfe ed altre genti
sono allegre tuttavia.
Chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c’è certezza.

Questi lieti satiretti,
delle ninfe innamorati,
per caverne e per boschetti
han lor posto cento agguati;
or da Bacco riscaldati
ballon, salton tuttavia.
Chi vuol esser lieto, sia
di doman non c’è certezza.

Queste ninfe anche hanno caro
da lor essere ingannate:
non può fare a Amor riparo,
se non gente rozze e ingrate:
ora insieme mescolate
suonon, canton tuttavia.
Chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c’è certezza.

Questa soma, che vien drieto
sopra l’asino, è Sileno:
così vecchio è ebbro e lieto,
già di carne e d’anni pieno;
se non può star ritto,
almeno ride e gode tuttavia.
Chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c’è certezza.

Mida vien drieto a costoro:
ciò che tocca oro diventa.
E che giova aver tesoro,
s’altri poi non si contenta?
Che dolcezza vuoi che senta
chi ha sete tuttavia?
Chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c’è certezza.

Ciascun apra ben gli orecchi,
di doman nessun si paschi;
oggi siam, giovani e vecchi,
lieti ognun, femmine e maschi;
ogni tristo pensier caschi:
facciam festa tuttavia.
Chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c’è certezza.

Donne e giovinetti amanti,
viva Bacco e viva Amore!
Ciascun suoni, balli e canti!
Arda di dolcezza il core!
Non fatica, non dolore!
Ciò c’ha a esser, convien sia.
Chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c’è certezza.

 

5.致命的邀請

 如同展秀地點，每次 Michele 的邀請「卡」也都非常別出心裁，繼上次的高科技玻璃幻燈片之後，這次則是一頂編織棒球帽，帽子上印有這次展示會的地點及每個人專屬名字刺繡。特別的是，這頂帽子材質使用一種僅生長於紐西蘭的木蕁麻（Urtica ferox）製成，這種植物的刺毛具有強力的毒素（triffydin），曾經有記載馬、狗，甚至人因誤觸而身亡。雖然本體具有致命的毒性，當地毛利人也會將它製成一種救命的藥物，這種兼具「死亡與救贖」的含義，或許蘊藏了 Michele 盲目之愛（Blind for Love）的另一層隱喻。

 

6.一些不正式的Gucci

過去HR曾經介紹過為什麼Gucci時常會出現宛如盜版的設計，而這次你可以看到印有 「Guccify Yourself」、「GUCCY」、「Guccification」等非常規拼法的Logo走在伸展台上。跳脫前幾季去logo的性冷感趨勢，Michele反而給了大家滿滿的大Logo，也顛覆了大眾俗氣的觀感，他解釋道：「Gucci標誌是公司的象形文字，宛如流行的象徵，也是品牌最重要的裝飾，這個標誌讓一切設計強大，所以我喜歡它。」

謝幕上，Michele所穿著 Guccify Yourself的T恤，刻意將品牌字尾加上帶有「使…變化成」的字根ify，意思是將Gucci 化你自己的意思，而GUCCY則是中世紀的品牌拼法。

 

7.配件細節

如同前面所述，這次主題緊扣在文藝復興上，出身配件設計的Michele，並沒有停止對於飾品的熱愛，延伸出豎琴外型的頭飾，古羅馬競技賽得勝者的月桂葉冠冕，以及諸神象徵的星辰手鏈。

關於染黑的手指？這是指尖藝術家Jenny Longworth的創作，將第一節手指以黑作色，為的是讓其與華麗的戒指飾品能夠相輔相成。Gucci不按牌理出牌並非首次，然而根據英國版《Harper Bazaar》指出，這黑手指風潮也曾在Lorde演唱會上出現過，這毫無疑問是Gucci與藝術家擦出火花的再一次神來之筆。

 

8.向盜版商取經

還記得一開始的Gucci Ghost，以及2017早春將T恤和連帽長袖印上品牌Logo送上伸展台時，此舉被指出與80年代專在紐約哈林區為嘻哈大佬客製Gucci、LV、Fendi..精品Logo的 Dapper Dan十分相似，而這次秀上又再次出現超大蓬鬆的Logo袖子，為此Dapper Dan就在《Fashionista》訪問中表示：「當看到Gucci的新設計我是又敬佩又好笑，這現象非常的有趣，彷彿在上演你抄我、我抄你之究竟誰抄誰？」

Alessandro 一直認為 Gucci Logo 是很強而有力的設計及標識， 他也運用非常多的設計帶起風潮，除了表示他對於品牌logo的熱愛，他認為這是一種「我在仿冒仿冒商」的街頭趣味。

 

9.Yankees Cap

頭上綠色小帽算是Alessandro Michele最近的心頭好，除了本次謝幕佩戴著出現之外，上次秋冬展示會也有出現過。這頂定價30元美金的帽子， Michele自行繡上Gucci別注的蝴蝶布章，以及自己小名「Lallo」，看起來根本次邀請函有著極高的相似度，或許這也暗示著人人皆可「Micheleify」的意思。本季看似一切別出心裁講求定製，但早在他接受《華盛頓郵報》受訪時，他就呼籲過：「有時人們會打扮成好像他們穿Gucci一樣，但事實上不是，我覺得這很棒啊… 你可以一起加入我們，拍些照片放上Instagram，你不需要Gucci的襯衫就辦得到。」Alessandro Michele的Gucci系列始終反映著社會，從街頭取經，過往世人受到他那文藝復興美學所影響，而如今他則受到世人所吸收、呈現的事物，反映在現在的系列當中。

 

縱觀 Gucci 越來越密集推出的各種項目，共同點都是深化、拓寬品牌的內涵，源源不斷地產出內容。在這個快時尚當道的年代，算是少數且不斷挑戰市場的策略，也是穩賺不賠的投資，而 Alessandro Michele 深知訂立品牌形象永遠是最值得花錢的部分，也用一次次營業額來證明自己的成功。