hyukoh，這可以說是近期最當紅的韓國獨立樂團，這裡不想給予他們任何的標簽定位，但唯獨非主流是毫無疑問的，他們的高人氣從民調上面就可以顯示，說實在，也沒什麼比介紹有才之人更愉悅的事了。

樂團由吉他手Lim Hyunje（右上）、鼓手Lee Inwoo（右下，他們說Inwoo是音樂天才，主修古典鋼琴，然後“突然”開始玩打鼓）和貝斯手Im Dong Geon（左下）以及吳赫Oh Hyuk（左上）四人所組成，他們都是出生於1993年，並志同道合地在2014年成團，「當中沒有特別的訓練過程，我們就聚在一起然後出專輯，內容就是我高中時寫的歌，然後找地方表演之類的，我們真的很幸運。」更簡單一點說，就是吳赫在玩自己的音樂然後需要成員，Hyunje也想要把它弄得有聲有色點，就把其他人帶來了。

 

關於主唱/吉他手吳赫Oh Hyuk ：

「我去朋友親戚家唱生日快樂歌，我在那裡遇見了我的導師，然後開始想著成為音樂家，我爸媽起初非常反對。」吳赫在接受《Highsnobiety》訪問時表示，致使（在中國住了）20歲後，就搬到首爾踏進音樂界。

他在弘大主修藝術，曾在Vans賣鞋，甚至因此練就3秒繫鞋帶的絕招（他驕傲地承認），年紀輕輕就有一身駕馭時裝的好功夫，裙子、Legging這些都早已嘗試過，穿起Vetements和Balenciaga也是小菜一碟。（現在的造型師似乎是Kim Yeyoung

 

關於自己（和團員）的品味，在接受《Sports Seoul》訪問時吳赫表示：「在做音樂前，對於時尚我就涉獵已深，因為這算是我唯一的興趣，逛街購物然後穿上它們。Inwoo偏好嘻哈元素，可能是因為他做hiphop節奏的關係；Donggun屬重搖滾，就很像美國叛逆青年，喜歡grunge風格，隨興是重點；Hyunje身高高，所以很適合前衛穿著；我因為沒有頭髮，對街頭潮流和其他風格都很有興趣。」

而關於時尚參考或是崇尚人物？「非常多，可以分很多面向，像是 70 年代的“Sex Pistols（性手槍樂團）”或是找當時留下的搖滾攝影集、照片檔案來看。我經常會找國外的造型師或是品牌來看。」（via hyukoh Taiwan）

說起吳赫Oh Hyuk的個性，「我個性非常悲觀，即便我從別人身上聽到好事，我也會覺得他們是在酸我，我也蠻膽小的，所以我會設想非常多的狀況，如果這不成功怎麼辦？我要怎麼表達才能讓人了解？我是要怎麼說服別人我在做很棒的事？我會把這些狀況一一列下來，然後花時間去說服我自己，然後當這些狀況劇發生時我就能解決。」（via GQ Korea http://bandhyukoh.tumblr.com/）

ps. 關於刺青，「大約是從兩年前開始，我一有衝動就會想做的事，也被說真的刺了太多了，只要一有圖案的想法就會立馬動身，似乎一個月一定會去個一兩次的程度，大約有20～30個了。」吳赫訪問時表示：「就……什麼都可以，無論如何對我意義重大的，像是信念的東西－－羊肉串，我真的非常喜歡羊肉串，以前也在腿上刺過，最近的話就是壽司了吧－玉子燒，太喜歡所以打算要去刺。」如果你想遇到吳赫，可以去首爾弘大區的Whale’s Cafe（「因為這裡吸煙區很大。」）或Coffee Lab（這在吳赫舊家對面）賭賭看。

 

關於樂團hyukoh：

其由來也是借主唱吳赫（Oh Hyuk）的名字，曾在訪問中問道說如果不選hyukoh那會是？他們另外考量的是「懇求母奶（Begging for mother’s milk）、襯衫（The Shirts）和 花不完的錢（Oil Money）。」hyukoh是怎樣的團體？他們也說不出個所以然來。

「當韓國的明星都在忙著訓練自己成為媒體寵兒時，hyukoh就像是一股清流，他們的音樂混合盯鞋搖滾（shoegaze）和衝浪搖滾（surf rock ）；這樣軟式搖滾贏得滿堂彩，將另類明確的打進主流之位。」vice音樂平台《Noisey》形容道，「他們簡單的表達就已足夠美麗，主唱吳赫的渾厚低沈的嗓音則成為另個矚目焦點，聽著他們當紅歌曲“Comes And Goes”就讓人能釋放負能量，他們撥弄輕鼓和吉他，撇棄大眾流行音樂常用的重貝斯和音效，創造出另類的復古氛圍。」

「我們不單純只做某種音樂，我們喜歡所有的類型的，加以混搭。我們只想做我們喜歡的，沒特地去想大眾喜歡什麼。」他們認為自己的音樂是關於生活和人際相處，吳赫覺得用韓文寫歌詞比用英文寫還難，「當我作詞時，我會希望把它寫的非常完美，不為別的就是因為我是韓國人。」

外界有人認為hyukoh的音樂讓人摸不著國籍（Stateless），吳赫也藉此回應：「我喜歡這樣，樂團有自己的特色很重要，一直擁有同樣的調調或情緒沒什麼好玩的，我以前在大陸住了20年，對我們四個來說都是第一次組團，對於本地樂團都還不這麼熟悉，會被這樣形容也是不可避免的，我們的聲音和方式都有點與眾不同。」

尊Paul McCartney為偶像的吳赫形容現在的韓國音樂就像是速食一樣，很快就做出來然後很便宜賣掉，沒有營養價值，「我不禁會想人們的喜好、文化或是世代的方向，但最後，我還是想做自己想做的事。」

ps. 其實《20》這張專輯錄製時，只有Hyuk、Inwoo和前任吉他手而已，因為Hyuk起初是一個人，所以他是有意想要靠自己一人在讀書期間和上述兩人錄完這張專輯，後來吉他手離開了，Hyunje和Donggun（在專輯完成後）才來補位子。

 

三年來之間的故事：

如果說2014年是暖身，2015年就是一鳴驚人的時期，2016年則是向外發展進攻（在中國、香港和日本開唱）。

當然，他們紅到不行，從2014年他們組團發了首張EP《20》開始，形容自家的作品，吳赫說道：「我們會寫和人們有關、改變的感觸。在創作時，我們不會特別去想表達什麼，我們只想表達現下世代生活的環境。」關於當時EP的連出？吳赫在接受韓國《TIME OUT》訪問時說：「韓國音樂市場改變很快，首發第一張EP後，我們覺得有一點失望。，我們花好幾年的時間準備這些歌，但因為是EP並沒有受到太大的影響，所以我們又做了另一張EP，如果我們基礎打得越好，未來就可以發行越來越多的官方（完整的）專輯。」
（吳赫“舊”家）

人生“著名的”轉淚點，就是在2015年《無限挑戰》歌謠祭上出現（同台的藝人有G-Dragon、Tayang、Zion.T），也藉此為hyukoh帶來意想不到的極大關注（包括韓國和中國），專輯《22》也順勢擠進專輯排行榜，時尚封面雜誌也拍了不少。

在《無限挑戰》後，2015年7月正式宣布hyukoh與由韓國著名音樂人Tablo創立（YG Entertainment旗下的）唱片公司HIGHGRND所簽下，此舉讓他們有更多資源可以做更多想做的事，但初衷不會變，關於2017年的新專輯《23》，吳赫認為：「《23》整張專輯的完成度是很高的，以前的專輯只能算是歌曲的集合而已，這次的專輯從整體上來看，不單純只是音樂和聲音，還涵蓋了其他的概念內容，有種實實在在濃縮在一起的感覺。」未來是否會和其他藝人合作似乎是投否定票，因為這是hyukoh的專輯，他們認為不會有featuring的歌曲出現。

 

整理一些較爭議性的回應：

在韓國版《GQ》於2015年度風雲人物報導中，他們為表演並未與台下觀眾互動做了解釋：「我們當時沒說話不代表不理不睬，這只是讓你專注整個過程的一個設計，…事實上我們已經表演過許多次，對於有這種反應還蠻訝異的，我認為這意味著兩點：其一，我們全部人都喜歡音樂有著各自邊界，這也是我們喜歡創作的原因之一，我們不是那種為了大眾創作的人，但同時，我們也不是只做自己喜歡而忽視粉絲觀眾的人，縱使我們以自己的喜好為主要優先，可這意味著我們為自己的創作內容負責，無論是在音樂安排或是其他事情上，並不是做出妥協退讓，這是需要點醒觀眾的地方；其二，我覺得我們進展太快，在那個時刻，我腦中思考的是我們所創造、我們所想營造的氣氛，這依舊很難讓別人去接。所以結論就是，做自己想要的，然後繼續前進。」

在此之前，也有網友認為吳赫的Panda Bear“涉嫌”抄襲，但他事後回應：「我看到了這樣的留言。我對自己的音樂是有良心和自負心的，至今為止，從沒有任何一刻是帶著不好的想法去創作。我的夢想就是一輩子做音樂，如果要抄別人的東西來獲得認可的話，那一開始就不會做音樂，我不會抄襲。雖然我們只是出道不到一年、正規專輯也沒發過一張的新人樂隊，卻迅速得到了非常多的關注，非常感激。我們自己也知道還有很多不足之處。但是，在音樂方面我們一直光明磊落，以後也會這樣，希望大家繼續關注我們。」

 

ps. 有關hyukoh消息可以建議追蹤
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http://bandhyukoh.tumblr.com/